她是如風一般的女子，超快的語速，清晰的邏輯思維，講述著作為一位當代藝術家的成長和成就。
她也曾經彷徨陷入低谷，也擁有自己的成就與夢想。
她為藝術癡狂，一路的跌跌撞撞，如愿踏入了藝術的殿堂。
她就是章藻藻，一位在藝術世界里充滿了活力、勇氣和自信的藝術家。
雅昌藝術網特別對話藝術家章藻藻，聽她講述那些跌宕起伏的藝術故事和一位藝術家對于夢想的追求經歷。
章藻藻
跌跌撞撞的成長，夢想終將實現
雅昌藝術網：談談您與珠寶玉雕的緣分，為什么會對它產生興趣，并為之努力。其中，有什么特別難忘的故事分享一下，包括您跟隨隋建國老師學習雕塑，梳理一下您的學習經歷。
章藻藻：我和珠寶玉石的緣分起源于從小對藝術的向往和熱愛，我心中一直有一個目標，就是做和藝術相關的工作.
我的大學時光是在湖北美術學院度過的，繪畫學習讓我對藝術有了初步的認識。
在湖北美術學院的學習并不是一段讓我開心的時光，這段經歷跌跌撞撞，錄取發生的意外將我從環境藝術本科調劑到了專升本制的以繪畫為主的師范專業，可以說，我前腳踏進了熱愛的藝術殿堂，后腳就被現實砸了一頭包。帶著決心要做藝術家的堅定信念，我放棄了像其他同學那樣為繼續讀本科的激烈角逐中。畢業之后，我毅然登上了去天津的火車，在那里準備和來自西藏的朋友會合一起去拉薩追求藝術家的夢想。因為西藏是可以自由生活創作的藝術圣地，這是當時年輕的我僅有的對藝術的幻想。那次旅行，我從天津輾轉到了北京，我天真到絲毫沒有考慮生存問題，所帶的錢花光導致露宿街頭，那個時候用“盲流”這個詞來形容無家可歸者。這樣的生活持續了一段時間，直到我意識到不會再有西藏的朋友來接我而徹底泯滅堅決想去西藏的念頭。我用身上唯一的財產一塊手表賣了10元錢打了一個公用長途電話，讓我的同學立刻坐晚上的火車來北京接我回家。當時由于沒有任何其他通訊設備，我們只能約好第二天在北京西站的廣場上碰頭。我從蘋果園一路走到北京西站，在北京西站的廣場上睡了一晚，直到第二天我的同學找到了我，帶著疲倦和沮喪的我回到了家鄉至此與藝術暫時告別的時間長達數年。
之后，我輾轉于不同的環境和工作，學習著不同的技術知識，即使后來從事玉石雕刻的教學工作，但總覺得作品有局限也缺乏純粹的藝術性。這樣的堅持直到今天，我發現自己其實一直走在路上并真正開始理解了藝術。
章藻藻
我知道這個世界有很多像我一樣熱愛某件事而又因為各種普世價值觀和現實所困，沒有途徑和機會實現自己夢想的人。我的經歷也許會鼓舞那些堅持自己的夢想，不帶目的，不畏懼結果的人，因為你始終都會走在這條路上。隋建國老師對我說過：“人人都可以當藝術家，但想當一個出名的藝術家卻非常難。”
后來進入研究生階段，我的專業是視覺傳達設計。這個專業跨界很多媒體和廣告以及商業，側重設計功能性和視覺感染力。其實，不同的專業方向的不會成為我堅持成為藝術家的干擾，反而能夠帶給我新的創作靈感。我最近的作品中就有很多視覺藝術的痕跡，這種影響是潛移默化的，而非刻意為之。
2002年，我進入中國地質大學（北京）珠寶學院工作，我的方向又轉到了首飾設計方向，它和傳統工藝美術緊密聯系。在當時，中國的珠寶首飾藝術教育處于起步之初，西方教育體系對于首飾的技術教學部分基本都是金屬工藝為主，這也影響著學院的教育。在國內，我們學校是中國最早開設珠寶首飾設計專業的學校，也最早開始珠寶首飾設計的教育研究體系的建設。珠寶學院在珠寶材質上的專業高度和對于珠寶材料在首飾中的重視程度使我們學校開設更多和珠寶相關的課程。我有幸成為中國最早進行寶玉石琢磨工藝研究的大學藝術課程老師，并且負責這個課程的教學工作，這讓我找到了可以為之堅持的藝術方向。
環境使然，我們這一代在傳統文化教育方面是缺失的，是玉讓我真正開始了解傳統并深深為中國的傳統文化所著迷。玉器藝術中的器皿和造型的高難度工藝使我一度產生了保護和傳承的英雄情懷：玉器絕不是冰冷的材料，它是有溫度的，帶有濃厚的精神信仰。
章藻藻在實踐考察
雖然我在玉石雕刻和首飾藝術上小有成績，但進入中國藝術的最高殿堂學習和交流的想法是內心始終揮之不去的情懷。2014年中央美術學院雕塑系隋建國教授高級訪問學者的交流項目使我產生了實現這個想法的行動。隋建國老師是中國最重要的當代藝術家，國際舞臺上最具影響力的雕塑藝術家之一。他在自己四十多年的藝術實踐中對創作觀念、作品形式、媒介選擇、時空經驗等多個方面都有深度理解和創見。那時候我已經在工匠之路上走了7年，我拿著一件自己花了兩個月制作的傳統玉器器皿當作申請訪問學者的報名作品。隋老師看完之后欣然給了他我眼中的最高評價“你是一個勞動者！”他對我的認可使我得到了2014-2016年作為隋建國老師的訪問學者的機會來到中央美術學院雕塑系學習交流。這期間，我更多接觸當代藝術，也參與了隋老師基金會的藝術項目的工作。他有一個很有意思又恰如其分的形容：如果把玉石雕刻作為雕塑藝術的一個分支，玉石作為一種藝術創作的材料，那么，就學院派的說法，手把件或者佩飾雕刻相當于泥塑頭像半身像，擺件或者山子類相當于泥塑小人體，而涵蓋多種技術的復雜器皿就相當于等大人體，雖然是一句玩笑，但也提示了一種發展的模式，就是學院派教育機制，應該會對玉器藝術的發展起到巨大推動力。
實踐考察
和隋老師的學習過程中，我試圖創作一件水晶的杯器，他提示我忽略玉器的功能性，強調作品的紀念意義。他認為全世界在高古時期文明初始，都有玉石琢磨工藝出現，而唯獨在中國延續了數千年的現象可以進行深入的對比研究，他的探索精神促使我對之前并不在意的高古玉石制器和極簡抽象雕塑的相關聯系產生了興趣。他告訴我不僅僅學習技術，更需要提升思想意識，他推薦我進入雕塑系專門研究傳統造型的工作室--第六工作室繼續展開了對中國傳統造型藝術的探討和交流，并協助建立了中央美術學院玉雕工作室，于是我成為中央美術學院雕塑系“玉石雕刻技法研究”課程第一任的代課老師。由此我和張偉，楊靖二位老師有更深入的合作機會，直接促使了更多的藝術家和藝術專業的學生進行玉器藝術的當代性創作實踐 。今天我能夠以全新的眼光和角度去進行珠寶玉石雕刻藝術的實驗性創新，在雕塑系的訪問交流經歷有著至關重要的影響。
首飾展示
從傳承到創作，我把靈魂撕出一個洞
雅昌藝術網：您所理解的傳統手工藝是一種怎樣的存在。當下，我們提到傳統手工藝，有哪些新的意義？它對于當代藝術有什么意義？
章藻藻：傳統是中國文化中的重要組成部分，中國傳統工藝美術是中國傳統美學這一抽象概念在具體事物上的體現，它豐富多彩，其中有：傳統玉器，點翠，花絲鑲嵌等等。雖然其實用性、價格、新鮮感以及大眾對其接受程度、技藝的傳承，在很大程度上都受到了限制，但我認為傳承依舊是第一位的，從不同時期、不同時代前人的經驗中都可以找到發展和借鑒的切入點，這是一切事物發展的規律，包括藝術。
當然創新是在傳承和發展過程中所必須的，因為僅僅是一味的傳承就不可能進步。所謂知己知彼百戰不殆，即使創造反傳統的藝術作品，也需要找到與它相對立的因素，充分利用它，才有解構和重建的可能。可以說，沒有傳統也就沒有創新。對于傳統玉器藝術來說，還有和其他工藝門類不同的精神意義，縱觀玉器藝術發展的歷史，高古玉器是極簡藝術和現代藝術很接近，尤其是祭祀用的東西，裝飾功能的加強而消解了玉的精神意義。所以，傳承的意義對于本身就自帶觀念的玉器當代性藝術創作來說更加重要。
我研究傳統玉器技藝長達數十年的經歷讓我充分理解傳統和當代的沖突，所以自己為什么要創作這門藝術的痛苦問題必須被問到。現在已經有不止一百萬件關于樹和山或佛像的玉雕作品了——為什么我的作品很重要，這是我創造的嗎？有時，甚至在大多數情況下，這個問題把我的靈魂撕裂出一個洞。讓我告訴你這個，這就像你從未經歷過的疼痛，你的作品價值，你對傳統技藝的堅持不懈都會受到質疑。你仍然必須創造，然后開始突破“一件藝術品”和“一件美麗的玉雕”之間的區別。
藝術和藝術創作是靈魂安放之處
雅昌藝術網：是什么驅動您不斷地探索和創作，您認為這其中的魅力是什么？
章藻藻：于我而言，跳出舒適圈的挑戰具有極大的吸引力，特別是對于玉石這樣的傳統材料，不斷尋求突破玉石創作的枷鎖是吸引我堅持的動力，盡管這必然是一條不平坦的道路。
玉的“以柔克剛”“剛柔并致”的鐵砣旋轉運動原理，借助水和比玉硬度高的沙作介質慢慢地琢磨的制作過程，猶如一場中國傳統哲學的人生修行，與之達到靈魂交流首先需要的不是靈感而是耐力、勇敢和堅持。
混沌
2021年12月創作
材質：碧玉
尺寸：18cm*15cm*4cm
精細雕刻的人魚身體長著象征自由的鳥翅，羽化成水的尾巴，看不到的頭部融合進完全沒有雕琢的原石，帶著人們的疑問正在進入另一個目的地。它的目標是什么？空，無之境或是危險之旅？我更愿意想象那是混沌初開的新世界。
我認為藝術家的角色很特殊，藝術對很多人來說是具有療愈功能的，是一種精神需求，是情緒抒發的出口也是獲得放松的途徑。而作為一名老師，不斷的探索和創作使我跳出舒適圈獲得自我進步并更好的啟發學生。就我而言，藝術和藝術創作是靈魂安放之處，也是喚醒其他人靈魂的媒介。
用三個詞可以很好的概括這其中的魅力：娛樂、教育、啟迪。
虛擬空間
2021年11月創作
材質：水晶
尺寸：30cm*16cm*21cm
人類的生活是否類似這個虛擬空間，被困其中而不自知。傳統陰刻工藝使透明水晶材料呈現出美麗但虛假的水中世界，人魚只有頭和部分身體進入水世界，光線反射在各個切面，不同視角均能呈現出多個倒影，使這塊凝固的水晶瑩剔透且燦爛耀眼，像夢幻般的仙境。只是缺了身體和尾巴的人魚是無法真正自由飛翔的。
熱血和春風之后是延綿不息的創作
雅昌藝術網：簡單介紹一下您認為自己目前最重要的作品，以及其中的靈感和故事。
章藻藻：我認為目前最重要的作品包括幾個方面，一個是早在2014年出版了中國第一本圖文并茂的不僅面向大學也同時面向全社會的專業教材《玉石雕刻》一書，這本書打破了玉石琢磨工藝行業中師徒傳承、只可言傳身教的封閉的傳統教學方式，這是在過去以及現代所有的中國傳統手工藝大師中所沒有的。這本書是我對玉雕傳統技藝研究和創作的實踐總結，讀者可以看到大量的玉雕傳統工藝的作品，超過八年的連續追加再版證明這本書具有很強的社會價值，特別是明年的全新版本會給廣大讀者帶來更豐富的內容。盡管這本書并不完美，我認為它最難能可貴之處是一直改進和豐富所帶來的生命活力。博大精深的傳統工藝文化，傳承不在于朝夕，而在于持續，只要有熱血和春風存在，就一定能延綿不息。
另一個方面，這些年的幾件具有代表性的珠寶玉石雕刻藝術作品，是我通過傳統語言表達東方哲學思想以及自由和愛的觀念的藝術實踐。
《意境》創作于2011年，通過不同的材料進行視覺對比，粗糲斑駁的金屬象征挑戰和危險，光滑瑩潤的玉石象征安逸平順，夸張的花蕊代表陽，花代表陰，花象征安逸的美好和活力，花心的骷髏象征丑陋和死亡，暗示生死，美丑，陰陽，逆境順境的矛盾轉化。這是我至始至終感興趣的話題，任何事物都包括和諧和對立的兩面，古代中國哲學家把矛盾運動中的萬事萬物概括為“陰”、“陽”，并以雙方變化的原理來說明物質世界的運動，變化。
《龍-虎》這兩件系列作品完成于2016年，是關于中國人喜聞樂見的傳統題材十二生肖，這是其中的龍和虎，造型上參考了中國古代青銅器，我刻意摒棄精雕細刻的現代工藝特征，通過華麗的珠寶玉石來呈現樸素的古拙，一眼看去類似西方的高定珠寶，但核心充滿含蓄神秘的古代東方味道。也這是我始終想要的對立和諧的視覺效果。
這兩件作品具有關聯性，第一件《逍遙游》創作于2013年，佛的頭，手臂變化成鳥的翅膀，長有魚鱗，魚鰭，魚尾巴的身體。核心主題來自中國古代思想家莊子的關于自由以及天人和諧的觀念。
第二件《中國翅》創作于2018年。“中國翅”入選“21克”——杭州當代國際首飾與金屬藝術三年展暨歐洲巡回展，此次展覽以“21克”為主題，通過一中一西作品的組合，強調東西文化的對話，運用豐富的藝術形態引導觀眾進行全新的思考。這件魚，鳥，人組合最終形成水的作品處理了生命的自然歷程，表達了道家宗師老子關于空，無的世界觀以及“Be water”的哲學思想的概要（李小龍所談論過的中國哲學思想），“疏雜念，身如水之虛，體似水之流。入杯，即杯；至瓶，成瓶；進壺，為壺。亦舒亦急，可湍可緩。可謂人水合一也”。這種哲學是中國藝術發展的推手也貫穿于我的以東方造型語言詮釋天人和諧觀念的作品之中。
我很高興運用自己擅長的雕刻技藝對金屬材料進行雕刻，這里特別要提出技術對于作品觀念的影響，正因為雕刻技藝可以精準的控制重量，所以在這次展覽中，我是為數不多的將作品的重量控制在21.00克的藝術家。最終這件作品被先鋒荷蘭觀念珠寶藝術家，國際策展人Ruudt Peters先生收藏。
《我有一顆大金牙》這件作品創作于2019年，是我用來自日本的金屬分色工藝進行的一次創作實踐。通過新的技術和工藝找突破，徹底拋棄之前擅長的雕刻技藝中繁復寫實或圖案化的立體造型特點，追求平面感，簡單明快，視覺感受輕松詼諧。
以下作品《靈魂標本》開始于2018年，并未完成，這是一個延續性的工作，是我對玉石雕刻藝術當代性創作的實踐之一。靈魂應該是透明的，千奇百怪，沒有一個相同的。如果人有靈魂，那動物有嗎？別的生物有嗎？機器有嗎？我用透明的水晶材料來做靈魂的載體，造型各異，包括有形和無形的，陰刻和陽刻，天然和人工，最終以標本的形式浸泡在水中展示。模糊了作品的功能性，也模糊了邊界，到底是首飾還是玉雕，是雕塑還是裝置，是傳統還是當代？我會帶著這些問題進行下一步的思考和創作工作。
批判性地審視自己
雅昌藝術網：在您的教學中，您認為學生需要在學校里除了基礎技法之外，最重要的是學習到什么？您最看重他們哪方面的能力？
章藻藻：我認為，任何技術都有其局限性，任何學術體系都有其局限性，人們常常談藝術史，如立體派、后現代主義等，我們可以了解歷史，但完全沒有必要帶上歷史的包袱來限制自己的思想。擁有一件“皇帝的新衣”不如有一個真誠的態度。我認為學生首要認清自己擅長的領域和確定自己的目標，然后應該是沉穩和踏實的學習態度加上打破思想的局限。
傳統的教育或者評價體系常常會用到這個詞"conformity"，用中文解釋是“遵從，遵守，墨守成規，”或解釋為“從眾”，這往往對于我們評價一項藝術工作起著重要的作用。如果學生和年輕的藝術家能夠設計和創作適應流行以及大眾需求的產品或作品是很好的專業能力，但請記住，當從眾的后果可能對自身的進步以及對大眾的影響有害無利或者說價值低廉時，需要勇敢突破，發表與眾不同的創新點或觀點，所以最重要應該是需要一種批判性地審視自己的能力。
藝術家不應該被限制
雅昌藝術網：在珠寶玉石的選材上，您有什么建議，比如初學者適合選擇哪些珠寶玉石材料？
章藻藻：玉，是作為玉器原材料的總概念， 玉材的品種多種多樣，豐富多彩，根據各種資料統計，能夠用于欣賞方面的石料有二百多種，玉器行業只用珠寶和玉石，所以寶石也一樣用于雕刻，比如海藍寶石，歐泊，紅寶石，祖母綠等，在琢玉創作中，所要求的材料一般具蠟狀或玻璃狀光澤 ：質地致密、堅實，色彩晶瑩、璀璨，叩之有聲，觸之溫潤。我們常見的有 ：新疆玉、俄料、韓料、青海料、加拿大碧玉、岫巖玉、東陵石、獨山玉、黃玉、瑪瑙、綠松石、青金石、黑曜石，虎睛石、水晶、翡翠、珊瑚等多種。
我建議初期練習可選擇價格低的材質，以免浪費。若在經濟條件允許的情況下，可以做一些適當收藏，對于材料的理解和認知需要不斷提高鑒賞眼光，逐步積累經驗。初學不宜選擇過大的原石，切割不方便，對大件的雕刻難度也更高，可選擇硬度較低的原石，雕刻過程中比較節省時間和體力，比如東陵石、岫玉之類，硬度比較低，為 3~5。原石形體不可太薄，以飽滿、色澤純粹、無雜質沙石為好，不應選擇裂多、孔洞多、內含物多者等劣質石材。
雅昌藝術網：您目前最喜愛用哪些材料進行創作？一塊好的玉石需要有好的靈感和技法進行雕琢，您的靈感主要來自哪兒？
章藻藻：我目前最喜歡使用的還是玉石類材料和金屬類材料，我的靈感來自于自然、人、時事、音樂，我也會從傳統和流行藝術以及個人經驗中去尋找靈感。如何找到最合適的方式？每一位藝術家都受到他/她的經驗和技能的限制。所以，我也會通過學習和發展新的技能以便更好地傳達自己的藝術觀念。另外，關于痛苦、失去、愛，這些更偉大永恒的概念是普遍的，不受特定時事的束縛。實際上，藝術家不應該被限制，因為這一切都很迷人。
雅昌藝術網：您近期是否有展覽計劃，請簡要介紹一下(展覽主題，創作思路)，以及目前準備情況如何？
章藻藻：關于展覽，我確實有這個計劃，目前還在準備中，最重要的核心主題是基于玉石雕琢工藝材料的當代性藝術創作實踐，展示一批突破珠寶首飾藝術邊界的作品。
我相信偉大的藝術——最好的藝術——是毫不妥協地創造，并且不會讓自己和觀眾感到遺憾，這是我當下的創作態度。
來源：雅昌原創專稿 作者：孟語
