近日，美圖公司旗下美圖創意平臺（MCP）推出的數字藝術展第二期“美圖未來美術館”聚焦數字藝術，用AR的形式對數字化時代的個人情緒與狀態表達進行展示。
來自北京的頂尖動態視覺設計團隊SeenVision和香港數字藝術家Ruby9100m分別創作了5幅系列AR作品，以高品質的視覺呈現，從不同角度走進用戶的內心世界，通過炫酷的AR技術，讓每一個用戶展開自我探索、擁有自我表達，在充滿樂趣的體驗過程中，參與創造未來美學。
美圖創意平臺（MCP）:數字藝術與觀眾的“橋梁”
曾經為多個國際品牌設計虛擬形象的Ruby9100m肯定了與美圖創意平臺（MCP）的合作，認為AR的形式帶來的互動對數字藝術而言非常重要：“如果沒有AR，我們做的很多3D的形象只能看，沒辦法真正去感受。這次通過美圖的AR濾鏡，我做了幾個很大膽的效果。AR的使用很簡單，但它很重要，可以讓年輕人真正去嘗試一下與3D的結合。”
在這次展覽中成為數字藝術與觀眾互動“橋梁”的美圖創意平臺（MCP）正式上線于2020年，成立的初衷就是專注數字藝術發展，幫助更多創作者釋放自己的藝術潛能。
在美圖創意平臺（MCP）發展過程中，不僅吸引了“新東方美學”引領者葉錦添、先鋒藝術家田曉磊、馬鳴、Ruby9100m，以及頂尖動態視覺設計團隊SeenVision等年輕藝術家加入，也在嘗試用MCP Studio AR 創作工具，讓普通人也能借助3D場景進行AR貼紙編輯、設計妝容、創作互動特效大片、開發搞怪臉型等功能,然后通過手指動作控制特效,快速創作出高級感十足的專屬大片，可以說美圖創意平臺（MCP）是中國數字藝術的拓荒者與普及者之一。
在美圖創意平臺（MCP）的推動下，數字藝術持續的被中國用戶所了解、嘗試。藝術家的創作與用戶、市場的聯系前所未有的緊密，帶著對于數字藝術與未來美學的向往，藝術中國采訪了SeenVision與Ruby9100m，通過對話一起進入一個多重感官體驗的藝術世界。
第二期美圖未來美術館作品 SeenVision WE ARE NOT MACHINES·哀
SeenVision：情緒，是我們與機器的最大區別
SeenVision在第二期美圖未來美術館帶來的作品，以視覺元素將數字化時代的情緒表達出來，擊破網絡屏障，幫助人們更加深刻地認識自己。
SeenVision工作室是位于北京的一家集創意與執行一體的動態視覺設計公司，團隊定位視覺及傳播創意輸出整合。他們成立于2014年，擁有國內頂尖動態視覺設計團隊。這是SeenVision第一次以藝術團隊的身份和美圖合作，并進行這種類型的創作。
第二期美圖未來美術館作品 SeenVision WE ARE NOT MACHINES·妒
在SeenVision看來，人與機器最大的區別就是人類有情緒。在第二期未來美術館中，SeenVision提出了WE ARE NOT MACHINES的主題，以人類的情緒為出發點，創作了5款視覺特效，這5種情緒分別是“妒”、“哀”、“喜”、“恐”、“愛”。
創作的過程就是對有趣視覺表達的尋找過程。SeenVision希望通過不同的材質和反常規動畫的觸動交互來體現人類在表達情緒時的視覺感受。SeenVision找到的第一個突破口是“哀”，同樣是流出眼淚，但反重力的方向就會看起來“科幻”一些。在構思過程中，SeenVision一直想加入“動”的表達，他們非常擅長動態設計。例如“喜”就類似靜電小球，會吸附在面部周圍。其中一個小球吸附在鼻尖，也會有小丑的喜感。
第二期美圖未來美術館作品 SeenVision WE ARE NOT MACHINES·喜
令人印象深刻的是“愛”，中國人向來情緒內斂，常被認為不擅長表達愛。“愛”是這5款濾鏡中唯一需要兩個人共同完成的。SeenVision最終將“愛”表達為一種纏綿的感覺，在觸發之后，產生情愫的纏繞，同時也通過繩子捆綁表現愛到深處的辯證關系。
第二期美圖未來美術館作品 SeenVision WE ARE NOT MACHINES·愛
對于WE ARE NOT MACHINES這組作品中機器與人類的關系，SeenVision認為“未來的人類社會會高度依賴未來機器，成為我們不管是征服太空，還是日常生活，解決問題的首選方式。但如何把握人類未來，還是看人類自己。”
同時，SeenVision認為“現實和虛擬的邊界越來越模糊”，他們未來“將有更多的體驗作品，打通現實和虛擬兩個領域。”
第二期美圖未來美術館作品 SeenVision WE ARE NOT MACHINES·恐
Ruby9100m：美，就是每個人都有屬于自己的故事
與SeenVision作為一個專業的視覺設計團隊不同，Ruby9100m更像是一位有著獨立思考與表達的藝術家。她生活在香港，同時也在美國等地體驗生活，多元文化的生活環境讓她對女性身份、亞洲文化、未來美學等有著切身的體會。
最早Ruby9100m是通過時裝來表達自己的，她也曾穿著大膽前衛的衣服，并在社交媒體上曬照片，得到一眾粉絲。偶然的機會，她接觸了3D，于是逐步開始了她的虛擬人物的藝術創作歷程。
第二期美圖未來美術館作品 Ruby9100m 機械人類
“我去過不同的地方，我覺得特別是在亞洲，女性被其他人去評價穿衣服的現象是很嚴重的。當我在美國或者其它國家街上走的時候，別人不會理我，還會有人走過來跟我說‘你的衣服很酷，在哪里買的？’但在亞洲，很多人對女性的服裝與形象有一定概念的，如果你不在這個概念里，他們就會覺得你很奇怪。”
但虛擬人物可以不必接受這種批評，“我的虛擬人物不屬于這個世界，你能夠看到她，但并不等于她真的存在，所以我很多時候都會在她身上穿很大膽的衣服。有時候我也會加上一些很奇怪的元素，比如昆蟲等，時裝其實不只是衣服，而是一種狀態。”
第二期美圖未來美術館作品 Ruby9100m 幾何進化
隨著想法越來越清晰、技術越來越成熟，Ruby9100m的虛擬人物也越來越有知名度。如今，Ruby9100m已成為社交媒體上最著名的虛擬人物之一，世界上很多企業請她為品牌設計虛擬形象，甚至Lady GaGa的前造型師也邀請她為個人品牌創作虛擬人物。
第二期美圖未來美術館作品 Ruby9100m 朋克世紀
這次與美圖創意平臺（MCP）的合作，是她第一次以自己的風格創作AR濾鏡。Ruby9100m創作的虛擬人物形象往往并不是完美的，她的皮膚很白，但在臉上會有斑點，這是基于Ruby9100m本人的真實情況，她的五官與身材并沒有按照當下流行的西方的審美標準，甚至手或腳并不完整，而是與機器結合的狀態，這個小女孩看起來很安靜，卻充滿了能量。在她看來，“每一個人有自己的一個特別的故事，這就是自己關于美的標準。”
美圖第二期未來美術館作品 Ruby9100m 賽博轉移
曾經有一件作品，有著尖刺的蜜蜂爬滿了Ruby9100m的脖子與肩膀，Ruby9100m解釋說：“我喜歡把一些很傷害的東西放在身上，我的感受很敏感，但也許是因為文化的關系，我不會把自己的痛苦或者不開心講出來，而是把這些情緒直接放在圖片里。我本人很害怕昆蟲，但是它們對這個世界是很重要的，在這幅圖里，我想表達是有很多痛苦的事情其實是一定要發生的。”
Ruby9100m說：“我認為做一個很美的東西其實很容易，但藝術最重要的是個人觀念的表達。美的東西只是設計，把情緒、思想和概念注入才是真正的藝術。”
美圖第二期未來美術館作品 Ruby9100m 型號Ruby9100M
無論是SeenVision的WE ARE NOT MACHINES，還是Ruby9100m的新新人類形象，立足于互聯網的美圖未來美術館，用新的媒介打通了大眾與藝術的關系，將對藝術的評判交還給大眾。更多元、更先鋒、更未來的美學基因在這里釋放。
當互聯網成為大眾的日常生活中不可或缺的一部分，藝術的“高冷”開始被互聯網的熱度融化，被越來越多愛美用戶接受和喜愛。美圖未來美術館以新的傳播與互動方式，不斷帶領我們觸碰視覺的最前沿，未來它將帶來哪些藝術家？我們翹首以待。毫無疑問的是，它正在社交媒體上掀起一場未來美學的青春潮流。
（圖片致謝藝術家，由美圖創意平臺（MCP）提供）
