編者的話：隨著《黑神話：悟空》的熱浪席卷全球，這部“中國首款3A游戲”以黑馬之姿向世界展示華夏文明的雄渾瑰麗，一石激起千層浪。同時，這部游戲讓長期被詬病“玩物喪志”的游戲行業在中國成功“破圈”，引發社會各界廣泛關注。日前上線的《黑神話：悟空》紀錄片《路在腳下|對話楊奇：〈黑神話：悟空〉的美術之路》揭開層層神秘面紗，讓觀眾得以窺見這匹黑馬“奇跡般”誕生的秘密，同時也讓不少人破除了對游戲的偏見，希望了解中國游戲產業的真實業態。近日，《環球時報》記者采訪多位業內人士，探討游戲教育行業如何培養技術人才、中國游戲產業鏈的運作模式以及中國游戲面臨的挑戰。
游戲教育招師難
“游戲教育是指對游戲從業者進行專業技能方面的培訓。”游戲教育行業專家、Hit Academy創始人方言在接受《環球時報》記者采訪時介紹稱，目前游戲行業從業門檻相對較高，創作游戲并沒有人們想象中那樣簡單，需要跨學科的復合型人才——不僅需要掌握計算機軟件工程之類跟開發相關的技術，還可能涉及美術、編劇、導演、策劃等領域，“學生很難在某個專業將這些技能全部掌握。游戲教育是將創作游戲需要的所有東西綜合起來，系統地教學生。”
“當時我們招老師，在社會上直接招聘是招不到的。”方言無奈地說道，“做游戲教育最難的地方，就是找到老師。”
“我們剛起步的時候，中國大部分游戲公司并不擅長自主研發，真正厲害的人才都在一線。”談及“招師難題”時，方言回憶稱，“我們聘用的老師，尤其技術類老師，幾乎全部都是在職的，都是各大游戲公司總監之類的資深人才，他們以兼職講師的身份參與培訓。我們也有一些全職老師，主要還是整合教育資源，幫助學生能夠真正吸收知識、掌握技能。”方言表示，整個游戲行業非常缺人，“原因非常簡單，就是社會偏見導致很多高材生畢業以后去了互聯網公司，而不選擇游戲公司——他們認為入職互聯網公司更加符合父母家人的期待，導致很多游戲公司都‘缺胳膊少腿’，很難湊齊一批厲害的人。”
“你別看我是干這行的，我爸媽都覺得做游戲有點玩物喪志，他們有時候自己玩游戲都會產生一些負罪感。”方言說，“這是時代的原因，加之以前游戲質量低，綜合導致的結果。但我覺得未來會好的，尤其70后乃至90后成為家長之后，父母本身就玩游戲，教育理念也會一代一代地更新；同時國內游戲也在不斷提升質量、增加文化內涵，社會觀念也會隨之改變。”隨著中國游戲公司越來越多，自主研發的游戲工作室也如雨后春筍，現在很多學生會將游戲公司作為未來就業的目標之一。
深耕游戲文化多年的機核（北京）文化傳媒有限公司CEO趙夏也認為，家長如果對游戲更了解，或者自己本身就是游戲愛好者，才能做好對孩子的引導，“如果你完全不了解游戲，只會覺得它是個未知的洪水猛獸。”
世外桃源孕靈猴
除了優秀人才，“世外桃源”般的環境也為“悟空”出世注入靈通之意。“讓我印象最深刻的，是我們抵達杭州、跟游戲制作組見面后，發現他們真的是在一個世外桃源般的地方辦公。”《路在腳下|對話楊奇：〈黑神話：悟空〉的美術之路》導演郭思文喟嘆道，“他們的辦公地點遠離市區的車馬喧囂，隱匿在山中的一個藝術園區。我們抵達之后，步行走段上坡，映入眼簾的是一幢幢兩三層的小白樓，《黑神話：悟空》的辦公室就分布其中。”
“我走近之后，發現周圍特別安靜，可能是因為商鋪和辦公公司并不多，背倚青山，綠水藍天，林木蔥郁。打開窗戶，目之所及，一碧千里。”郭思文感嘆說，“在游戲這么卷的行業里，這些工作人員之前在深圳上班，節奏非常快，可能等電梯就要20分鐘，哪怕電梯非常多。所以游戲制作組希望從高壓環境中脫離出來，給員工們換一個與世隔絕的地方。”
“在這里，他們潛下心來，排除干擾，專心完成游戲制作。如果他們天天都在一棟擠滿各種游戲大廠的寫字樓里，嘈雜的環境對員工的心理和團隊本身的團結穩定都會造成干擾。”郭思文表示，紀錄片團隊在和游戲制作組溝通時，發現他們前期創作中有很多顧慮，需要平衡哪些可以開放拍攝、哪些需要保密，“他們希望保護員工的創作環境，尤其是最緊張的創作階段、開發階段不被外界干擾。”
紀錄片制片人呂瑩瑩補充道：“即使是午休的時候，他們也希望辦公室盡量安靜，不讓拍攝工作影響大家休息。”
游戲的開發制作只是游戲產業鏈的一環，與研發、發行、運營等環環相扣。趙夏表示，對于大的游戲公司來說，研發、發行、運營基本都是同時進行的。“研發”就是研究怎么更好地完成這個游戲，提升其品質。“運營”則是搭建了游戲跟玩家之間的橋梁，收集用戶數據和反饋，告訴開發者如何改進以達到更好的效果、下一個部分的內容應該如何更新迭代。“發行”是市場行為，對于大的網游公司或者手游公司來說，需要根據預算在各個渠道獲取有效用戶，或者將廣告投放給有效用戶，讓他們玩游戲。三者聯系緊密，比如游戲有了流量后，“運營”應該怎么幫助“研發”，調整留存的數值，這些數據客觀透明，通過幾次測試，“這個游戲好不好”基本上都可以算出來。“但是《黑神話：悟空》不同，它是個例。”趙夏說，“這種3A游戲靠的是賣拷貝數量，像傳統銷售業，賣得足夠多才能決定公司的未來，這一點和其他大公司移動端的長期運營游戲有明顯區別。”
趙夏補充道：“還有一種是完全的獨立開發者，可能只有一兩個人的中小型公司，做一個成本特別低、也許幾十萬就能開發的游戲，他們更需要的是找到一個發行商作為伙伴，后者一方面給他們資金支持，另一方面幫助開發者對接市場、進行宣傳。因此讓中小型游戲公司自研自發自運營是不太可能的，需要專門的合作團隊。”
“取經之路”多挑戰
中國音像與數字出版協會發布的《2023年中國游戲產業報告》顯示，2023年，國內游戲市場實際銷售收入3029.64億元，同比增長13.95%，首次突破3000億關口。用戶規模6.68億人，同比增長0.61%，為歷史新高點。2023年，我國自主研發游戲國內市場實銷收入2563.75億元，同比增長15.29%。趙夏說：“游戲行業已經進入了一個平穩增長的階段，我認為后面會進入一個良性競爭時期，游戲創作者會拿出更好的作品，互相比較去爭奪用戶的喜愛。”
但中國游戲的“取經之路”仍然充滿挑戰……對于中國游戲教育行業而言，方言認為，最大的挑戰是需要建立一個本土化的體系框架。美國和日本是游戲教育產業比較發達的國家，擁有截然不同的教育體系，但它們的教育框架無法照搬到中國。
美國的游戲行業基于好萊塢的影視工業，已經建立了很成熟的工業化體系，它的高校游戲教育也是為之服務的，大體上分為程序相關的技術類崗位和交互、導演之類的藝術類崗位兩大板塊，目前游戲研發的整體方向是游戲的影視化內容制作，即“游戲影視化設計”。它培養出的人才具備很高的素質，可能最終也會進入游戲行業，成為工業流水線上的一環。
日本的游戲教育完全是一個國家定制化的體系，高校專業分得非常細致，比如特效動畫、美術原畫、程序等，同時還有非常多的專門學校，每一個職業就是一個專業，就業率非常高，鼎盛時期甚至超過99%，即使在經濟沒那么好的時期，就業率也能達到97%，因為整個行業和用人要求很穩定。同時，日本游戲教育行業與企業結合得很深，很多專門學校都是由企業開辦的，直接為企業培養所需人才。
“美日兩國的游戲開發者都是從小玩游戲長大的，同時玩游戲并沒有影響他們升學，所以他們在學習游戲的時候，已經擁有了非常豐富的游戲閱歷，甚至創作過游戲，這形成了一個良性循環。”方言說，“美日的游戲教育體系引進國內會導致水土不服，因此搭建能夠符合國內情況的課程體系非常困難，沒有任何經驗可以借鑒。”
除了專業技能的訓練，社會資源的整合對于游戲人才培養至關重要。趙夏說：“我們測算發現，平臺20%以上的用戶中，有一半是游戲行業從業者，另一半是具備一定游戲開發能力的其他領域從業者，例如編劇、舞美、音樂、美術等，或者學生。不同于小說家一人的天馬行空，游戲一定是一個團隊作業。所以我們搭建了一個平臺，幫助更多的早期創業者、開發者，拿出自己的平臺資源免費支持他們。”
“中國很大，中國的游戲開發者很分散，但他們很難得到統一的資源和幫扶，所以我們把他們聚集起來，讓具備策劃、美術、技術等不同素質的人才匹配組隊，幫助他們做線上路演，得到很多關注，再讓玩家試玩，這對于開發者來說是最大的持續動力。我希望有更多的人才進入這一行業。”
盡管中國游戲產業正在摸索前行，但仍然有很多困難亟待解決。“目前很多資金補貼正在流向大型游戲公司，”趙夏坦言，“然而與大公司相比，一個中小型企業想要在當地生根發芽，早期的開發者才是最需要錢和支持的。哪怕只給20萬，也比補貼200萬給一個已經有上億規模的大公司來得更有價值。”
趙夏表示：“游戲產業需要耐心，《黑神話：悟空》并不是平地起高樓。愿意花時間把健康的產業生態建立起來，才有可能收獲未來，因此我認為政策制定需要切實為早期創業者考慮。”
【來源：環球時報】
