【ITBEAR】
“在每個畫面之中，都隱藏著不為人熟知的秘密以及故事，在色彩所呈現的光與暗中，魑魅魍魎們將它們的魔抓伸向了這群充滿好奇的玩家身上，把他們帶入了這個充滿絕望，但偶爾綻露出希望曙光的世界之中。”
自人類誕生以來，對于大千世界就一直有著好奇心。無論是天空上的云朵，或者地上的河流，乃至日月的晨昏，都吸引著人類。
而旺盛的好奇心所導致的，就是對于一切的關注，思考，以及 恐懼。
早已意識到“萬物皆有可解釋”的我們，已經對“恐懼”有著更多的自信，也試圖在一種更加安全的形式中尋求著這種刺激。
于是伴隨著人類的想象力，恐懼的化成了各種面貌出現在電影和作品之中，人們對于它也從原先一種“敬畏”變成了一種情感的宣泄與追求刺激的奢侈行為。
部分經典電影的封面
“恐怖”的亞文化，也由此產生。
作為一個熱衷于從各類亞文化汲取靈感，從而再創作的產品，《萬智牌》的每個時空中都有著各類讓人熟悉的題材，初見驚喜不已，再見似曾相識，三見沉迷其中。
不過作為一個臭牌佬來講，既然都“打牌”了，那肯定不可能只是打牌，看插畫“舔”插畫順便拿著世界觀和氛圍吹水的行為肯定不會少。畢竟常言道“爛牌配好畫，好牌要整活”，尤其是如今威世智整天整些存有爭議的活，如果這時候美術再拉了，那豈不是更勸退留下來的玩家么？
所以至少就美術設計上來說，大部分情況下威世智還能保持住在線的。
就比如這個時空，雖然新的時空，但其中所透露出的文化以及氛圍明顯取材于現實中所存在的作品，讓人一看就能會心一笑，這點和之前依尼翠時空所采取的取材形式是一樣的。
那既然是源于現實中作品，尤其是現實中存在的電影作品，滿是既視感自然必不可少，那么究竟這些作品究竟都是哪些作品呢？它們在文化層面為何會被選上呢？
接下來，讓我們邁入這個通紅的入口，去尋覓那些源泉的點滴吧。
懷舊的恐怖新時代
《捉鬼敢死隊》海報
而這種時代的累積，自然也就造就了一代人在多年后的懷舊情懷了，也成就了這個系列的主題：80~90年代恐怖電影的懷舊。
暮悲邸的考據之旅
在解釋完恐怖電影的變遷后，就能進入到我們這次的正題。
正如前面一段結尾所說，這個系列都是以80~90年代的恐怖電影為元素，自然其中就有不少耳熟能詳甚至還可能看過的原作。
而在展開考據前，有個地方其實也很值得聊聊，那就是暮悲邸的本身，因為光是這時空的本身，其實就是一個巨大的梗。
作為一個千變萬化的時空，暮悲邸帶給人的不僅是其本身充滿無數危險的敵人，更是其千變萬化讓人無法逃出的“房間”，而這個設定其實直指了由Mark Z. Danielewski在2000年出版的恐怖元小說-《葉之屋》。
作為一本恐怖元小說，《葉之屋》所做的一切都讓人覺得超乎常理，例如小說中你會不斷看到復雜的文章布局，時而鏤空時而豎版，時而雜亂。
《葉之屋》內容
有時候又會以圖片形式展講述者所看到的環境手稿。
而這一切的目的都是一個：讓讀者與講述者一起，感受當一個家庭發現在自己家中存在一個巨大的，且非歐幾里得幾何的迷宮時，究竟會有什么事情降臨到他們身上。
由于《葉之屋》這獨特的設定，使得后世很多作品參考到它，而暮悲邸也自然從中取材，并形成了如今的設計。
斯蒂芬?金相關
既然是80~90年代的恐怖電影大串燒，怎么能少得了1980年經典恐怖電影閃靈呢？
閃靈的情節自然不必多說：一位作家攜帶者妻兒前往深山酒店中工作，但因為酒店的靈異力量的影響，導致作家最終化為惡魔去襲擊妻兒以及酒店員工。妻兒和酒店員工憑借著勇氣和機智逃脫，但作家伴隨著酒店的爆炸也失去生命。
在該系列中，分別選取了三張牌玩上了閃靈梗，分別是Unsettling Twins、Break Down the Door和Murder這三張牌，并且三張牌從插畫和元素上都極其直接的致敬了原作。
“the Grady twins”一幕
第二張Break Down the Door就更簡單直接，指向了整部閃靈里最經典的一幕：“Here's Johnny!”
在這一幕中，已經著魔的Jack拿著斧頭去追殺妻子Wendy，被逼到走投無路的Wendy只能躲在浴室門口一旁試圖用刀自衛，而Jack此時用斧頭破們，并且將頭伸入到門的縫隙中，說出了這句全劇經典的臺詞。
第三張Murder和前面Break Down the Door一樣，同樣是出自“Here's Johnny!”這一段，只是場景稍早一點，是在Wendy被Jack的斧頭破門后驚嚇到的樣子，同時muder也對應著劇中Jack謀殺Wendy的情節。
不得不說，作為恐怖小說大王，斯蒂芬?金的作品你總能在各個地方看到，尤其是在上世紀80~90年代這段時間里，他的不少作品就得到了改編，其中包括《玉米田里的孩子》這部小說。
在躲避邪教過程中夫妻失散并且不幸都遇難了，而小孩們則是繼續崇拜著玉米田里的邪神，并進一步提供祭品。
雖然原作劇情并不長，但“崇拜邪教的小孩”倒是吸引了不少“恐怖迷”們喜愛，也使得這部小說在1984被改編成了同名電影。
既然已經給大家介紹完原作本身，那么這張卡如何致敬也顯而易見：麥田對應著玉米田，孤兒對應著屠戮了父母的孩子，而“玩弄誤闖麥田的人”就對應著類似原作中那對夫妻的無辜人。
電鋸驚魂相關
雖然名義上說，這個系列是以80~90年代恐怖電影為主的大串燒，但作為“00”后的《電鋸驚魂》也成功進入到該系列里面，并獲得了四張卡的位置。
《電鋸驚魂》相信也不必多說，作為一個如今已有10部電影的系列，它可以說算是新時代的恐怖電影傳奇與象征，各位即使沒有看過該電影，但或許也會聽過這系列的大名。
而在本系列里面，Let's Play a Game、Trial of Agony、Saw和The Lord of Pain這四張卡則是直接致敬了這部新時代恐怖電影。
巨大的屏幕中浮現了一個露出詭異且殘忍笑容的面具男人，而幾個普通人則需要在殘檐斷壁之間奔跑并試圖幸存下來，牌名Let's Play a Game就干脆直接化用木偶Billy在電視中對著受害者所說過的那句經典臺詞：I want to play a game，除了沒了那些設計精巧的機關外，幾乎都完美復刻了。
而到了Trial of Agony，則是化用了《電鋸驚魂》中的“人們為了生存而不得不互相謀害”的情節，而原作的一些元素也得到了保留，如背景中監視著兩人的屏幕，被鎖鏈拴在一起的倒霉蛋，以及其中一個人為了自己活下去，而想辦法去犧牲對方，讓對方掉入那飛速旋轉的圓盤鋸中，還有就是風味文字：All it took to shatter their lifelong bond was a scrap of hope，每一點都讓人想起了《電鋸驚魂》。
如果只是隨便一看，或許只是覺得這牌名字致敬了電影，但插畫算是致敬了電影第一部中的情節：在“豎鋸”的威脅下，兩位主角需要做出抉擇，是利用發現的手鋸殺死對方，亦或者想辦法逃出生天？插畫中很顯然告訴了我們ta的抉擇。
而且比較細節的一點是，插畫其實和電影一樣，同樣是布滿水管設施，也似乎在映射著這段劇情。
The Lord of Pain就不必多說了，既然是這個系列中向“豎鋸”致敬的人物，故事設定自然就和“豎鋸”差不多，同樣是在那種有著極為扭曲價值觀和目的的存在，并依次為契機不斷迫害幸存者。
其他影視相關
在今年8月，《異形》系列又推出了一部新作品，使得這部從1979年開始的系列延續至今。
雖然時間上和80~90年代有那么一點點的時間差，但這么一個經典且長壽的系列也肯定入圍到了這次致敬之中，并獲得了2張牌的位置。
首先第一張Savior of the Smal基本上就是致敬異形2中護著紐特的里普利，不過相對的整體關系上并沒有太明顯的致敬，只能說大致上意境接近。
“If there's something strange，In your neighborhood，Who you gonna call? Ghostbusters！”
每次聽到這一段前奏，一些閱歷比較久的玩家肯定會想起幾個背著質子背包，手里拿著噴射器，并且用拘鬼器來捕捉各類鬼魂的“專業人士”出現在各種超自然災難面前的情景吧？
既然是上世紀最具情懷恐怖喜劇電影，那么這個主打懷舊的系列怎么缺了它的席位呢？甚至威世智趁著這新系列推出之際還搞了一波SL聯動，分別是電影版和《The Real Ghostbusters》搞了聯動。
當然，聯動歸聯動，致敬歸致敬，畢竟你不可能讓人大大方方的去抄然后再吃官司，這對誰也不好是吧？所以在這系列里，威世智就對原作中一些道具進行了改編再創造。
就比如說Ghost Vacuum的異畫，造型上其實很接近于拘鬼器的造型，雖然為了更接近其本意加了個吸塵器口，但可以明顯感覺到《捉鬼敢死隊》的影響所在。
相對的另一張牌Paranormal Analyst里面，人物就手持了一個極為類似“pke心靈能量計”的道具。
當然，畢竟版權所在，所以就把道具兩側的感應天線改成了向下展開，而不是原作的向上展開形式，好避開“抄襲”的吐槽。
然后是《X檔案》。如果要說我小時候最喜歡看的美劇，那大抵《X檔案》就要算第一，畢竟作為經典科幻劇集，其中所包含的傳說以及驚悚橋段和陰謀詭計實在讓人沉迷，即便現在看來這片仍然不過時，也使得它在影視上留下了屬于自己濃墨的一筆。
而這系列對于它的致敬其實也挺直接的，一男一女調查員，然后異能分別是Believe和Doubt，對應上fox在那個“i want to Believe”的信念。
相信有些當年有幸在熒幕上看《大白鯊》的人應該都被那只巨大的鯊魚所嚇到，畢竟其中的迅猛以及鯊魚獵食時所透露出的狡猾和強大讓不少對海洋產生了更大的敬意乃至恐懼，甚至產生了“鯊魚恐懼”。
那么作為傳奇動物獵手的它自然不會在缺席，Daggermaw Megalodon就直接簡單明了的對其進行致敬了。
下一個玩梗就相當簡單粗暴了，名字幾乎一樣。
話說提到安娜貝爾，大部分人會想到溫子仁監制的同名電影，不過事實上那部電影可后面得很，因為安娜貝爾娃娃的事跡遠早于那部電影的出現。
根據著名美國靈異現象調查者華倫夫婦所言，安娜貝爾娃娃是在1968年由一位美國學生獲得，但因為其作祟導致學生害怕，所以求助于華倫夫婦。得知此娃娃的異常后，華倫夫婦將其移動到自家的靈異博物館中作為藏品之一出現在大家面前。
在這個系列中，安娜貝爾繼承了其原來標志性的紅白配色，并且也配合上了主題色，只是整體造型上更接近于溫子仁電影的那一版，突出了輪廓之余還更顯得詭異。
這個就比較直接了，蜘蛛腳以及詭異的嬰兒娃娃頭，一瞬間就把人拉回了兒時看《玩具總動員》的情形：
當胡迪在反派的家中探索時，發現了一個嬰兒頭，隨之嬰兒頭慢慢接近并且露出了其全身，頓時把胡迪嚇到跑路，也把作為不少的兒童觀眾嚇得夠嗆，當晚就整了個噩夢連連。
如此經典的童年恐怖回憶，這系列就這樣簡單粗暴的出來了。
都市傳說相關?
不過相比于大腳怪的相對人畜無害，天蛾人當年的“事跡”不僅限于嚇到花花草草，也包括在諸多目擊報告中是如何產生異樣，如何活動。
由于這些“證詞”以及“細節”實在足夠多，也使得美國一些作家對此產生了興趣，并向更為廣泛的受眾進行介紹，同時在1975年時記者兼作家John Keel出版《天蛾人的預言》一書，將天蛾人人概念進行更大程度普及了。
如今當地雖然并沒有新的目擊報告，但居民們已經把天蛾人當成當地吉祥物來看待和攬客了，不僅每年舉辦一次“天蛾人節”，更給天蛾人豎起了雕像，同時天蛾人也成為了亞文化的中一個奇特一份子。
而這次《萬智牌》的系列大boss Valgavoth，其原型就是以天蛾人為基礎進行重新設計，雖然就單獨自己那張牌來說其“天蛾”屬性較少，只能以黑白相間的顏色以及類昆蟲的節肢進行大致猜測，不過與它有關的Demonic Counsel中就露出了較多相關元素。
此前在輻射聯動里，天蛾人就作為單獨的牌跟著聯動過
作為倆毫無知識產權風險的形象，小灰人和UFO也直接被這樣大大咧咧放出來了。
總體來說，由于小灰人和ufo的著名，所以也不在這里詳細講述了。
恐怖電影相關
Jump Scare，或者翻譯過來叫做“一驚一乍/嚇一跳”是屬于恐怖作品里面常見的驚嚇手段，用來強調環境變化來刺激觀眾緊張情緒，然而由于近年來Jump Scare被太多恐怖電影濫用，并且未進行應有的鋪墊，從而變得廉價和常見了。
Untimely Malfunction：主角們的道路一般都不會一帆風順，在錯誤的時候出現問題總不可能避免。恐怖片里的這種設計目的就是為了進一步加強緊張感和懸疑感，從而讓觀眾的刺激更加加強。
結尾
吸血鬼人物的造型比較相似。
雖然電影里有過山車，但人并不是因為過山車而死。
角色的設計像融合了這兩者，分別是八尺夫人的身材和服裝款式，以及黑衣女人的設定和顏色。
無論是1990年版或者2017年版潘尼懷斯都有“以氣球營造恐怖”的橋段，同時造型類似。
這次考據不得不說比之前依尼翠系列的要多了不少，主要是內容可能翻了個倍，而且不少事以前就有接觸過的或者了解過/看過的，能認得出更多，外加在reddit那邊也和人討論了一番從而能更好的定位是哪些作品。
在此也感謝reddit上NivMizzet、GravyBus、FireboltMoon這幾位老哥的指引，沒有他們的指引有些我還真不一定反應的得過來！
參考資料：
The COMPLETE History of Horror Movies
https://www.youtube.com/watch?v=Uu_GMr1O898&list=LL&index=11&t=5031s
The Disturbing Movie Iceberg Explained (GRAPHIC CONTENT)
https://www.youtube.com/watch?v=_ZSPgiu4WIo
維基百科
Imdb
