近期，在電影界內，一場關于人工智能（AI）應用的討論悄然興起。知名導演扎克·施奈德在一次公開活動中，就電影制作人應如何看待AI技術，表達了自己的看法。
施奈德強調，AI在電影創作領域擁有不可忽視的重要作用，它能夠幫助創作者實現那些在傳統拍攝條件下難以捕捉的鏡頭。他提出，導演和其他電影工作者應將AI視為一種創新工具，而非潛在威脅。
“盡管每個人口袋里都有一臺性能不錯的攝像機，但我們并未看到無數精彩作品因此涌現。”施奈德說道。他進一步指出，理解AI的能力與局限性，對于電影創作至關重要。“要清楚AI是什么，它能做什么，不能做什么，并學會如何有效利用這一工具。”
施奈德通過實例解釋了AI在電影制作中的具體應用。他提到，AI可以創造出在傳統拍攝條件下難以實現的場景，如火星上的火災或水下建筑等。這些場景往往需要巨額資金來搭建和拍攝，而AI則能以相對較低的成本實現相同效果，為電影創作者提供了更大的創作自由。
然而，AI在創意產業中的引入也引發了不少爭議。著名導演蒂姆·波頓就曾對AI生成的藝術表示擔憂，認為其“非常令人不安”。但施奈德對此持不同觀點，他堅信AI在電影制作中的潛力，并呼吁同行們積極接納這一技術。
施奈德的觀點在電影界內引起了廣泛討論。許多電影制作人開始重新審視AI在電影制作中的角色，思考如何將其融入創作流程中，以創造出更加獨特和引人入勝的作品。
