【ITBEAR】在游戲領域，音樂的角色正經歷著一場深刻的變革。以《原神》和《崩壞：星穹鐵道》等作品為代表，游戲音樂逐漸從幕后走向臺前，成為玩家體驗中不可或缺的一部分。
這種變化不僅體現在音樂質量的顯著提升，更在于音樂與游戲內容的深度融合。在第三屆國際數字音樂周上，這一趨勢得到了進一步的探討和確認。本次音樂周由米哈游旗下原創音樂團隊HOYO-MiX聯合承辦，吸引了眾多行業頂尖人才的參與。
其中，《崩壞：星穹鐵道》的音樂制作人宮奇在游戲音樂開發與人才需求方面的講座，尤為引人關注。他深入剖析了游戲音樂創作的核心理念，以及優秀游戲音樂人才應具備的素質。
宮奇強調，現代游戲音樂創作者需要具備跨行合作的能力，與程序、美術、策劃等團隊緊密合作，共同打造出符合游戲情境和玩家情感需求的音樂作品。這種合作模式的轉變，正是游戲音樂質量提升的關鍵所在。
他還指出，優秀的游戲音樂人才需要具備“復合型人才”的特質，包括根據實際游戲環境作曲、精巧設計音樂規則和對結果負責等方面。這些要求不僅體現了游戲音樂創作的專業性，也揭示了行業對高水平音樂人才的渴求。
在宮奇看來，《崩壞：星穹鐵道》的音樂創作正是這些理念的實踐。游戲中的音樂不僅烘托了場景氛圍，更在劇情高潮和Boss戰中引領玩家情緒，展現出音樂作為主角的魅力。同時，通過與游戲內虛擬歌手知更鳥的結合，音樂還為游戲世界增添了真實感。
米哈游及HOYO-MiX在音樂方面的高投入和實踐，不僅提升了游戲音樂的整體水平，也為行業樹立了新的標桿。隨著玩家對游戲音樂審美閾值的提高，越來越多的廠商開始重視音樂在游戲中的作用，將其視為提升玩家體驗的關鍵要素。
國際數字音樂周這樣的活動，無疑為行業發掘和培養高水平音樂人才提供了寶貴的平臺。米哈游等頭部企業的參與，更是彰顯了其對游戲音樂人才的重視和投入。可以預見，隨著行業的不斷發展，游戲音樂將迎來更加廣闊的舞臺和更多的機遇。
