聲明：本文來自于微信公眾號 娛樂硬糖(ID：yuleyingtang)，作者：劉小土，授權轉載發布。
“老鄉別怕天氣熱，來首說唱聽著樂。”當這句標語刷爆社交網絡，硬糖君真覺得嚷嚷幾年的說唱破圈，終于有點盼頭了。
通常來說，嘻哈、街舞、電音等垂直類綜藝都相對慢熱，得播個幾期、或出個爆梗才有聲量。而這回，嗶哩嗶哩(以下簡稱B站)卻憑借下鄉刷墻的創意宣傳，為自家首檔說唱音樂節目《說唱新世代》成功預熱。
一番玩梗狂歡后，吃瓜群眾又冷靜討論起《說唱新世代》的賣相。萬物皆可說唱，嚴敏導演坐鎮(《極限挑戰1- 4 季》總導演)，黃子韜出任主理人，熱狗、更高兄弟(馬思維VS Know Know)以及Rich Brian共擔說唱基地導師，光靠這些碎片信息，大家的興趣就已經被勾起來。洶涌澎湃的“自來水”，全員在線催更。
其實，自 2017 年《中國有嘻哈》橫空出世，說唱綜藝和所有垂直類型綜藝一樣，最初的新鮮感過后，市場難免有些審美疲勞。
與此同時，亞文化綜藝始終要面對一個“平衡性”的問題：努力大眾化容易被核心粉絲詬病，過度炫技、硬核則勸退路人。夾在審美鄙視鏈里，越做越擰巴，甚至兩頭不討好。
究竟什么才是真說唱，什么才是真real。“萬物皆可說唱”，那數來寶大爺能否挑戰Rap King?“表達不受限”，那諸葛亮能否繼續舌戰王司徒?
硬糖君是俗人，對于一種亞文化、一檔垂直綜藝，就像對食物一樣，最大的期待是“好吃”。《說唱新世代》會是大眾看熱鬧，還是小眾看門道，還要走著瞧。
夢幻聯動來了?
一檔綜藝是否討喜，配置是重點。網友押注《說唱新世代》能爆，關鍵也在于人。
垂直綜藝的嘉賓門檻較高，得選真正熟悉某種文化的圈內人。跨界玩家沒有專業積累，很難真正融入節目體系，少不了尬聊、跑題。《說唱新世代》目前已經宣完基地嘉賓陣容，夢幻配置深得觀眾的青睞。
黃子韜當說唱基地主理人，氣場非常對味。在明星宛如AI的當下，黃子韜有著難得的真實，其處世哲學和說唱精神完美契合。
當然，群眾最期待的還是黃子韜的藝能感。堪稱綜藝金句制造機的他，總能在節目拋出“韜言韜語”提高現場含哈量。B站上，黃子韜的搞笑視頻動輒幾十萬播放，大量用戶由此粉上快樂源泉。
黃子韜足夠吸睛，熱狗、更高兄弟外帶Rich Brian的導師隊伍，更是激起網友熱議。熱狗作為說唱圈老炮兒，連續參與錄制《中國新說唱》三年。如今，他甘愿放棄自己熟悉的節目，轉站一檔新綜藝，吃瓜群眾難免好奇“跳槽”的個中緣由。
其實，對明星本人來說，常年駐扎固定節目，極易因內容重復而難有突破。尤其在刻板人設束縛下，他們也無法大膽展現不同以往的形象，突破原始受眾收獲更多關注。可見，熱狗擁抱《說唱新世代》，本質是擁抱新的自己，新的粉絲。他的加入，充分側證了這檔新節目的強吸引力。
而拿下老OG的同時，《說唱新世代》還不忘把“新人導師”推向舞臺。馬思維、KnowKnow和Rich Brian三位歌手，都是說唱圈里不容忽視的存在，代表著年輕一代的審美趣味。
其中，來自印尼的Rich Brian在歐美圈頗有名氣。國際歌手的參與，無疑增加了節目出海的可能。畢竟萬物皆可說唱，哪里的觀眾都能被瞬間點燃。
顯然，多元的嘉賓陣容，意味著《說唱新世代》能夠滿足不同屬性觀眾的消費需求，盡可能覆蓋到更多群體。整個說唱類綜藝也將因“換血”有所改變，重拾文化活力。至此，這檔新綜藝已經預熱，網友爆料“嚴敏導演”更讓外界期待值飆升。
身為綜藝圈寶藏導演，嚴敏的專業水平有目共睹。他擔任《極限挑戰》總導演時，該節目達到了前所未有的熱度，大眾口碑持續走高。嚴敏辭職離開后，粉絲一度無法接受，幾次把#想念嚴敏#的微博話題推上熱搜。
分析其代表作，我們會發現嚴敏最大的圈粉優勢是：清楚綜藝的敘事方式和傳播邏輯。他的鏡頭永遠聚焦在人物本身，再借助任務、游戲等制造合理沖突，呈現大量笑料、爆梗。這種導演風格既確保了內容的可看性，又帶來足夠的真實感。觀眾容易代入其中，和嘉賓產生跨屏的情感共鳴。
共鳴，恰恰是現有說唱綜藝的軟肋。節目組急于輸出專業內容，忽視了培養萌新的審美習慣。《說唱新世代》將敘事目標對準rapper，無疑是想走“以人帶文化”的創作路線。這一點，嚴敏非常擅長。
坊間傳言，《說唱新世代》將采用沉浸式游戲體驗的任務模式，更是讓人眼前一亮。街頭battle、舞臺競演、賞金獵人……腦補下都覺得有趣、刺激。等不及的朋友，只能催促節目組盡早定檔上線。
等待正片期間，硬糖君則忙著勸導身邊的押韻狂魔參賽迎戰。畢竟哥兒幾個整日混跡B站說唱區，不去屈才啊!
B站搞說唱，有戲么?
已經逐漸失去新鮮感的說唱綜藝，“新人”B站現在進場，時機如何?
雖說跨年晚會、夏日畢業歌會等“晚會”型活動相繼出圈，足以證明B站布局文化產品的野心和實力。但這些多數是限定內容，不需要持續的孵化和發酵，制作、運營思路都大有不同。
《說唱新世代》行不行，還得看觀眾基本盤大不大。足量的核心受眾，能夠助推節目越過冷啟動階段，快速完成首輪大眾傳播。自帶說唱基因的B站，顯然早已完成了原始粉絲的積累。
今年 6 月，B站說唱區站內落成，吸引了艾福杰尼、歐陽靖、南征北戰NZBZ、法老、馬思唯等 30 多位知名rapper入駐。截至目前，這個新區已經有20. 3 萬視頻投稿，播放量超23. 1 億次。
說唱區里，除了豐富優質的音樂作品外，還有南征北戰NZBZ、Mai等專業人士進行說唱知識的科普講解。幾期看完，用戶基本能對說唱類型、風格有所了解。
有了這些鋪墊，觀眾日后也能無障礙吸收《說唱新世代》里的硬核內容。專業知識的提前輸出，可以說是說唱綜藝在宣發上的新突破。
而沒等說唱歌手在綜藝舞臺綻放光彩，#B站搞說唱#的投稿活動率先掀起全民創作的熱潮。UP主們腦洞大開，依托鬼畜、演唱、舞蹈等形式，對說唱主題展開創意創作。其中，一則“【張大仙】高能踩點!騷話rap不停，唯我張大仙”的視頻強勢突圍，贏得如潮好評。
游戲、美食、影視劇……哪里都出說唱王。圍觀群眾為UP主才華傾倒的同時，紛紛感慨“還能這樣玩?”。
你們啊，怕是活在2G時代。其實，說唱一直是UP主表情達意的重要載體。早在幾年前，B站就已流行“三國說唱”“家有兒女說唱”等鬼畜作品，圍繞“諸葛亮舌戰王司徒”經典劇情改編的說唱視頻不計其數。
當下，B站早已形成了“萬物皆可說唱”的創作氛圍。“蛋黃的長裙，蓬松的頭發”剛火時，UP主爭相嘗試炫技、搞怪等各種風格的二次創作，合力推動這句歌詞成為年度爆梗。
眾所周知，產糧型粉絲是衡量一部劇集、綜藝的關鍵。二創文化越熱，越能保證節目獲得充足的曝光機會和發酵可能。影視行業借勢B站宣發，早就不是啥新鮮事了。
不過，針對性運營這個群體絕非易事，制作方需要了解其生態全貌，才能投其所好、激活創作。二創生態豐富的B站搞原創綜藝，無疑占盡了先天優勢。
嗷嗷待哺的龐大受眾，表達欲旺盛的UP主，意味著《說唱新世代》尚未播出就已積累大量種子粉絲。他們的高度參與將引爆傳播星火，為這檔節目的出圈埋下種子。
說唱為何難出圈
說唱出圈的一大難點，就是審美體系太復雜。要是過度強調技巧和專業，許多內容是難以實現大眾傳播的。普通觀眾看綜藝圖個樂呵，他們很難、也不想弄懂trap和old school到底有啥區別。
現有的說唱綜藝里，其實沒有多少作品能讓路人哼唱，傳播度注定不高。硬糖君也清楚，這個時候說唱愛好者肯定要吐槽我們褻瀆音樂文化，就只配土嗨……道理咱都懂，可近年真正出圈的說唱作品還是《野狼disco》，不服不行。
所以呢，說唱綜藝想要做好，首先就要明確一個關鍵問題：節目到底做給誰看?
在硬糖君看來，做一檔完全垂直的說唱節目，是偽命題。真正的原生小眾文化愛好者，能找到各種適合自己的娛樂方式，恐怕都很少看綜藝。再者，這個群體內部就存在更無法調和的審美鄙視鏈，實在難以取悅。
而如果面向全民，那節目本身必須要做取舍。靠著一檔綜藝讓普通觀眾學懂某種文化本就不太現實。制作方完全可以努力培養起粉絲的消費興趣，再慢慢拔高內容的藝術價值。
主打萬物皆可說唱的《說唱新世代》，顯然選擇了擁抱大眾。而這檔節目最討巧的做法在于“揚長避短”，把重點放在表達上，讓人們的注意力從技術上移開。
當說唱的工具性被不斷放大，便從根本上擺脫了小眾標簽。追本溯源，說唱最初就是用來對線的語言武器呀。
在《說唱新世代》的語境里，專業廠牌、鬼畜大佬、萌新小白，乃止田間老鄉，都能在說唱文化里注入自己的理解，用以來傳遞某個故事、某種精神。觀點碰撞和價值對話，更能引起強烈的情感共振，在廣泛傳播下融進大眾日常。這也是外界押注節目待爆的重要依據。
其實，從跨年晚會到夏日畢業歌會，從知識區到說唱區，B站打造文化產品時始終注重氛圍感。平臺鮮少為內容預設用戶范圍，而是盡可能找到每個人都能參與進來的方式。因此，B站的品牌活動總能實現集體共娛的效果。不是出圈，而是根本沒圈。
《說唱新世代》的性感之處，正在于此。人人皆是rapper的號召點，終于讓說唱回歸到表達本身。先別管啥說唱技術，做一檔好看的綜藝最要緊。
