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柳夜熙的一夜爆紅成就了抖音虛擬網紅的流量神話。
10月31日，抖音上的柳夜熙發布了一條微短劇視頻，一天內就漲粉百萬。
她別出心裁地以美妝虛擬人捉妖為主題，牢牢抓住了觀眾的眼球。她的仿妝視頻也開始風靡全網。
類似的事情其實同樣在小紅書發生了。
小紅書虛擬博主AYAYI憑借過于完美的樣貌，在僅發布一張照片的情況下，得到了許多討論和關注。
許多人在評論區爭論起她是不是真人，她引發的討論也使得她迅速漲粉。
為她在內的20多位虛擬網紅，小紅書還發起了“潮流數字時代”活動，給他們和品牌代言牽線搭橋，虛擬人博主們可以將GUCCI、Givenchy、Maison Margiela等品牌的新品全球首發穿上身。
不僅是她，也不僅僅是這一個平臺。互聯網上像她一樣的虛擬博主越來越多，甚至各個平臺也開始支持虛擬人的發展。
虛擬人悄悄入侵
虛擬人們是怎么就這樣悄悄入侵的?
其實虛擬偶像的概念很早就出現了，說起虛擬人的始祖，就不得不提起初音未來和絆愛。
初音未來是一款音源軟件的具化形象，大家用她的聲音進行創作，也同時對這個形象產生了感情。
這種對一個音源+形象產生的喜愛，沒接觸過虛擬偶像的人大概很難懂，也很難理解初音未來在演唱會上唱粉絲寫的歌時，他們坐在臺下的那種感動。
但事實是，這種能夠親身參與偶像創作的方式，極大地激發了粉絲們的熱情。這個虛擬人的影響力不輸于任何一個明星，成為了世界上第一個舉辦全息投影演唱會的虛擬偶像。
今年春節時，和初音未來同家公司的虛擬偶像洛天依也出現在了春晚的舞臺上。
絆愛則是Youtube上的第一位Vtuber（Virtual Youtuber虛擬油管博主的簡稱），以“人工智障”的AI為人設的她，在沒做任何營銷的情況下，僅發布了十幾個視頻后就獲得了大量關注，以一己之力開創了Vtuber這個新的視頻流派。
絆愛在油管和B站的官方賬號
隨著Vtuber形象定制軟件的出現，Vtuber開始流行了起來。
再后來，B站引入這個概念之后，Vtuber變成了Vup（Virtual Uploader），更多的人變成了虛擬人的創作者和觀看者。
一開始虛擬人的流行算是起源于日本的動漫文化，但發展到現在，虛擬人的世界早已不是二次元的天下。
隨著人們的生活和互聯網捆綁得越來越深入，現實和虛幻的界限也慢慢變得不那么清晰。
就像初音和洛天依可以開現場演唱會一樣，過世的人甚至可以借此“再臨人間”。
鄧麗君20周年的時候，她的家人和數字王國公司合作，為鄧麗君舉辦了一場虛擬演唱會，她全程以全息影像的方式展現在大家面前，栩栩如生。
新華社所創造出的虛擬人小諍，作為數字航天員兼記者為觀眾報道神州十二號載人飛船的關鍵時刻。清華大學計算機系接收虛擬學生華智冰“入學”，和同學們一同學習。
還有許多場合甚至已經啟用了虛擬新聞主播和虛擬主持人，可以自定義形象和語音，配合AI可以進行新聞播報甚至會議節目主持。
虛擬人，這個聽上去很科幻的概念，確實已經來到了我們身邊。
品牌都開始搞虛擬人，真的香嗎?
品牌逐漸注意到了這些虛擬人的價值。
這些虛擬人代表的時尚前衛和科技感深深吸引了年輕人，虛擬人成為了時尚界和科技界的新寵兒，想和年輕人搞好關系的品牌也都愿意來插上一腳。
蘋果在中國的品鑒會就邀請過中國絆愛參加。她參與的方式也很與眾不同，在蘋果的手機、平板、手表之間自由穿梭，從內部進行“評測”，還和Siri實現了面對面。她還出席了《唐人街探案3》的發布會，實現了虛擬偶像和電影IP的跨界合作。
INS的虛擬網紅Lil Miquela，人設是一位模特兼時尚博主，還是個發行過單曲的音樂人。她喜歡四處旅行，曬生活和時尚穿搭，經常和朋友聚會，這樣的她在Instagram上擁有了300萬粉絲。
來自Lil Miquela的INS賬號
《Time》雜志將Miquela放入“25位網絡最具影響力人士”年度榜單，許多品牌也和她達成了合作，Miquela頻頻接受各大媒體的采訪，甚至在米蘭時裝周為品牌預熱，出席各種時尚晚宴……
Miquela“參加”巴黎時裝周
選秀節目《上線吧!華彩少年》中虛擬學員翎Ling和其他練習生一起公演并出道，這種形式也令人眼前一亮。翎的外形設計極具風情，受到了不少觀眾的喜愛。
自從出道后她的代言也是源源不斷，時尚雜志《VogueMe》的開年封面就邀請了翎，最近的雙十一也與天貓有了合作。
翎的合作封面與海報來自微博@翎__Ling
隨著虛擬人的概念愈演愈烈，許多品牌都開始追起熱點，除了和現有的虛擬人合作外，自制虛擬形象也成為一個不錯的選擇，各種虛擬代言人開始扎堆出現。
甚至有明星推出了相應的虛擬人形象，希望借此俘獲年輕人的目光，甚至再來一波營銷帶貨。
如迪麗熱巴和黃子韜都打造了專屬于自己的虛擬形象——“迪麗冷巴”和“韜斯曼”。不過這兩個形象雖然獲得了一時的熱度，但現在的討論度都已經不高，IP相關的運營也接近停滯。
“迪麗冷巴”和“韜斯曼”
可以看出，雖然虛擬人依舊是風口，但如果沒有專門的團隊去維護，將IP經營起來，品牌很難靠虛擬人持續吸睛，許多虛擬人最后往往淪為用完即棄的一次性工具。
即便如此，品牌們還是前赴后繼地開發著屬于自己的虛擬人，希望在這塊新大陸上掘到金子。打造較為成功的虛擬人也有不少，如肯德基爺爺的虛擬網紅上校，花西子推出的虛擬代言人都獲得了不少好評。
隨著影響力的提升，虛擬人的帶貨能力也變得越來越強。粉絲經濟的營銷套路在經營良好的虛擬人物身上也可以復用。
初音未來品牌代言和活動出席的身價已經不菲，各種IP授權的費用也不低。早在2012年時，就有日本的分析師計算出，當時和她相關的消費金額已超過100億日幣，帶貨能力可見一斑。
對于品牌來說，偶像代言人的選擇自帶一定的風險，而這些虛擬人物永遠青春，不會變老，也不會因為違法亂紀而給品牌帶來麻煩。甚至他們都不會累，可以在同一時間出席兩場活動。
比起同體量的真人網紅來說，和虛擬人合作所需的時間精力更少，也能借用這個概念營造品牌形象。
雖然行業還處于野蠻生長的狀況，但優質的虛擬人確實能夠讓品牌和年輕人之間建立更直接的聯系，也給品牌宣傳拓寬了思路。
艾媒咨詢的數據顯示，2020年中國虛擬偶像核心產業規模為34.6億元，帶動產業規模645.6億元，預計2021年中國虛擬偶像核心產業規模可達62.2億元，帶動產業規模1074.9億元。虛擬產業的發展已經不可小覷。
虛擬人賽道上，普通人有機會嗎?
想制造一個虛擬人，并不需要多么復雜，一個人，一臺電腦，一副耳機，足矣。
目前虛擬主播形象模型有2D和3D，追求專業化的設備和較好的3D效果相對門檻較高。
但虛擬人并不是大資本的專屬，隨著虛擬軟件的出現，虛擬人的生成早已不是難事。
B站和A站都可以直接生成自己的虛擬形象并進行直播，市面上還有很多可以生成虛擬形象的軟件可以使用。
虛擬人按照制造方式可以分為兩種。一種是完全由特效制成，你可以看作是2D繪畫或3D建模所制造出的動畫人物，這樣的人物往往更多出現在制作好的照片和視頻中。
另一種是通過面部模擬和動作捕捉進行的真人實時模擬，可以通過專業設備或攝像頭捕捉。為這個形象提供配音和動作捕捉的演員，被稱為“中之人”。
圖文類的虛擬網紅一般都是由特效制作的，而視頻類和主播類的虛擬人則特效和動捕技術都有涉及。
即便是走動畫制作流程創作出的人物，也可能會用上面捕或動捕等技術。某些虛擬人或許身體部分由真人拍攝，頭部則是用特效制成的。
虛擬人的技術門檻不高，但想要運營好也不容易。下面分三類情況探討現有熱門虛擬人賬號的運營思路，想要入局的普通人也可以借鑒。
1、虛擬圖文博主
圖文類虛擬博主的主流平臺是小紅書和微博。
此前提到的品牌合作對象以這類圖文博主為主，即便粉絲不夠多，但只要具備足夠的時尚表現力，就有可能作為塑造形象的一環被品牌方青睞。
這些虛擬時尚博主在圖文平臺上的表現與一個正常的網紅并無不同，吃喝玩樂和分享生活是他們的人設塑造秘籍。
在品牌合作方面，他們替代了部分時尚模特的功能，能夠以更完美的狀態展現品牌的產品，以吸引粉絲購買。
不過能夠將此類賬號做起來的，除了專門的制作機構外，還有許多時尚圈的圈內人，手中握有一定資源。這些虛擬博主本身的時尚資源和品牌曝光之間能夠達到互相成就。
如早期的一位虛擬博主Poka，身份是在線雜志《Voicer》的一名“虛擬實習生”，品牌方與其合作也是出于雜志的曝光考慮。
號稱INS初代網紅Shudu Gram是英國攝影師威爾森耗費近十年創作出來的，而和諸多品牌與明星合作的Noonoouri，創造于慕尼黑的一位設計師Joerg Zuber。
如果對自己的設計能力有自信，可以通過這種方式創造出屬于自己的一個“平面模特”，以尋求品牌合作，但這種模式不太適合普通人輕易復制。
2、虛擬視頻博主
虛擬視頻博主活躍于各大主流的短視頻平臺，許多圖文類的虛擬人同時也會在短視頻平臺發布視頻，內容也還是以時尚為主題。
相對于已經占領時尚路線的圖文類虛擬人，視頻類起家的虛擬人則更需要找準自己的定位和優勢。
柳夜熙走紅的背后，和抖音上微短劇的創作熱潮也是分不開的。她的短視頻塑造了虛擬人+微短劇+美妝的獨特風格，同時視頻結尾留下的懸念也讓人愿意持續關注。
其團隊旗下還打造了其他微短劇類的爆款賬號，也有著較為完整的短視頻方法論，在創新能力上有一定基礎。
這類團隊作戰的創意產品，想要復刻有一定困難。相對來說，阿喜的視頻創作較為輕量。
2020年，阿喜的制作人Jesse開始在抖音上用賬號@阿喜Angie發布視頻。現在的“阿喜”僅發布了19個視頻，就擁有了28萬的粉絲，而這些視頻內容有些僅僅只是做幾個表情，或是一小段吃水果的動作。
阿喜的視頻制作十分精細，她的皮膚、毛發、表情都很真實，同時為了吸引關注，視頻都被打上了虛擬偶像、數字人的標簽。
她的吸引力又不完全在于虛擬人的標簽上，鄰家女孩的形象為她帶來了“治愈”的魔力，許多網友認為看到她的視頻就會感覺心情很平靜。
視頻內容雖然不復雜，但作者十分注重打磨阿喜的真實感，比如一些古靈精怪的小表情會更顯生動，而皮膚干燥導致浮粉這類細節也能讓人感覺十分貼近現實，這些人物塑造思路都是可以借鑒的地方。
不過相對來說仿真+視頻類的虛擬人門檻還是較高，有一定資本的團隊或技術力較高的創作者才能入局，制作周期長，變現主要以廣告合作為主，常有入不敷出的情況。但各家還是寄希望于做出如柳夜熙的爆款，提前占領“元宇宙”的高地。
對于普通人來說，不必強行走技術路線，可以選擇偏2D的虛擬人技術，作為不想露臉，但又希望有表現力的輔助手段。如B站的影視解說UP主木魚水心，在一些視頻中就會將自己生成的虛擬形象放在一側輔助解說。
3、虛擬主播
虛擬主播也是一個發展較快的賽道。
在國內做的最好的虛擬主播平臺是B站，以二次元形象為主，早期B站和日本“彩虹社”的合作項目也助推了這一行業在中國的興起。
陳睿在B站的12周年演講表示，虛擬主播已經成為了在B站直播版塊中增長最快的一類主播。在過去的一年中，有32412名虛擬主播在 B 站開播，虛擬主播的直播彈幕數量直接翻了一番。
B站的直播版塊中，虛擬主播是被專門列出的分區，虛擬主播們也有專屬的排行榜。
B站的直播排行榜中有虛擬主播分區
面捕或動捕這類動態模擬技術常用在虛擬主播身上，電影解說、游戲主播，只要是適合真人出鏡的場景，都可以被虛擬人取代。對于主播來說，不需要暴露自己本人的一切信息，可以順勢掩蓋掉許多普通人的缺點，甚至還可以運用虛擬人去完成一些現實中不可能完成的操作。
拋開現實的束縛，虛擬的這層“皮”可以實現一鍵換裝，甚至可以將自己的四肢任意變形，比如將手臂變成白骨或機械臂，亦或者像《十萬個冷笑話》里的哪吒一樣，為蘿莉的腦袋安上肌肉猛男的身軀，全憑主播的想象去創造。
除了各類效果可以“整活”外，主播本身的“有趣”很重要，需要融入二次元圈子，懂得以合適的方式和受眾互動。
在虛擬人的賽道上，做虛擬主播是相對容易的一種方式，成本也較低。
不過隨著虛擬主播的普及，相應的受眾群體并沒有擴大太多，主播想要出頭，還是需要“皮”的設定和“中之人”同時具備獨特的魅力。
同時虛擬主播的觀眾較為看重主播的陪伴，主播必須維持住自己的“人設”，并持續投入時間與精力。
對于個人來說，在虛擬主播這條賽道上雖然不能一夜暴富，但憑借自己的創意另辟蹊徑，也能在某個小眾領域站穩腳跟。
大部分虛擬主播暫時還不太適合現有的直播帶貨模式，一般是直播本身的收益為主，在IP較為成功后，也可圍繞著IP打造周邊衍生變現方式。
虛擬人的隱憂與未來
虛擬人背后也存在不少隱憂。
現階段的虛擬人視頻制作技術還不夠完善，一旦人物臉或者身體“崩了”，受眾就會“出戲”。
在一些虛擬演唱會或綜藝中，虛擬人還都是后期制作的，其他的人員需要配合場中并不存在的虛擬人進行“無實物表演”，這也是一個困難點。
同時Miquela和AYAYI這類以假亂真的虛擬人若是過多混入社交平臺中，也會導致人們的恐慌。
從心理學上看，這是一種“恐怖谷”效應，當虛擬人看上去和人類不同時，人們會感到新奇和喜愛，而當他們表現得和真人過于相似時，人們反而會對他們產生恐懼，這使得虛擬人的泛用性受到了考驗。
除了技術和接受度上的問題，虛擬人本身的“完美”屬性也值得被打上一個問號。
粉絲對虛擬形象的喜愛背后一定存在個人或團隊的支撐，這個計劃中的虛擬人物設定或許能做到完美無缺，但既然他們的背后是人，就一定會出現人類的“不完美”。
比如Lil Miquela就“分享”過自己“受到性侵犯”的一段經歷，遭到網友質疑和反感。
為了讓虛擬網紅更真實，去編造個人經歷是無可厚非的，但憑空捏造出一個加害者，去挑動性別對立，就讓人不能接受了。
翎Ling也曾在給GUCCI口紅帶貨時遭到置疑，宣傳文案中“滋潤不干”的描述，讓網友不解。一個虛擬人無法擁有真正的感受，他們所說的體驗也就無法作為參考，這是在虛擬人帶貨時需要考慮到的點。
與此同時，這張“皮”和背后扮演的中之人也有著難以分割的聯系。
絆愛被“一分為四”，由不同聲優去塑造出不同性格的“分愛”時，粉絲們出離的憤怒，紛爭至今也未消散。當虛擬偶像團體a-soul背后的中之人被猜想已有男友時，許多人表示不能接受。曾經在B站紅極一時的“新科娘”也因為幾度更換演員而被觀眾拋棄，被迫停止直播業務。
這些例子充分說明，所謂虛擬人只要“完美”，就永不塌房的想法，完全是一種不切實際的希望。
與此同時，觀眾對虛擬人的新鮮感也在變弱。隨著越來越多的虛擬形象出現，大家逐漸開始出現審美疲勞。
虛擬人想要得到受眾長久的喜愛，并不能憑借一個概念就實現。
一個成功的虛擬人背后需要團隊付出足夠的努力去經營。不論是人設的營造和維護還是和受眾足夠的互動，都在考驗幕后的策劃和執行能力。
柳夜熙爆紅的背后，除了虛擬人的概念，也有著獨特的創意做支撐。
當然，這個行業本身還是具有很大的潛力，科技永遠能夠激起人們的好奇心。
從二次元起家的虛擬人，發展到現在早已不再局限，甚至逐漸連接起現實世界。
你所關心的明星或網紅，也許你們一輩子也不會見面。對于有些人來說，他們其實早已變成和虛擬偶像一樣的，在互聯網上才能接觸到的一個符號。
虛擬世界正在由2D逐漸轉向3D，或許以后虛擬人也不再稀奇，所有人都能夠擁有自己的虛擬形象，借此構建人際關系，共同組成一個立體的虛擬社會。
元宇宙的概念雖然還是個設想，但大家似乎已經可以開始想象它真正到來的一天。
