“香蜜真香”、“農貿圈女孩C位出道”、“楊紫鄧倫CP十足”.......談及今年暑期檔劇集市場，《香蜜沉沉燼如霜》（以下簡稱《香蜜》）是絕對繞不開的話題之作。從首播收視的順利破1，到近期網絡播放量突破90億，《香蜜》的“爆款”之路，眾人皆知。
當娛樂獨角獸電話采訪到該劇總制片人——劉寧，亦是《香蜜》背后最大出品方完美世界影視副總裁時，他正在為《香蜜》相關的宣傳工作而奔波。當被問及到，是否對當前的成績滿意時，劉寧表示，“《香蜜》一開始就是奔著精品劇而去”。盡管在他看來，神話劇、乃至古裝劇市場，尚且處于需要進步階段，但依舊存在著巨大爆發力。
“《香蜜》開播之前，很多人做足了準備來噴，先是原著粉，他們第一天兩集播完之后，發現沒什么可以噴的，后來又播了幾集，發現還不錯，再后來都變成了自來水，其實認真把事情做好，觀眾完全有能力來分辨好壞。”
近期，娛樂獨角獸采訪了《香蜜》總制片人劉寧，來一起揭秘《香蜜》成功背后的“爆款”邏輯。
談改編：好的影視IP改編，是在原著的基礎上“完美”瑕疵
眾所周知，《香蜜》改編自知名網絡文學電線的同名小說。在晉江文學網上，該原著小說擁有大批忠實原著粉。
好的網絡文學，勢必會在粉絲基礎上形成天然優勢，但與此同時，四面八方的爭議聲、質疑聲，也隨之而來。《香蜜》要如何在江河日落的網文IP改編市場占據一席之地，并且成功贏得市場掌聲？這成為了劉寧以及團隊首要考慮的頭等大事。
劉寧表示，影視IP改編，最忌諱的是不能正確區分原著粉絲和普通受眾。因此，他和團隊在項目成立前期，就已在市場中進行了長達半年的市場調研，目的在于了解當下青年受眾心理以及原著粉內心真實想法。整個調查過程中，劉寧發現當下年輕觀眾內心想法與團隊觀點，大致相同——都認為這是一部適合影視化改編的女性向小說。
但實際上，并不是所有的小說范本都具備影視改編基礎。《香蜜》之所以得到團隊乃至市場認可，除去原著本身所塑造的獨特世界觀和完整故事精髓外，最重要的是它的立意點落在了純粹的愛情身上——既沒有市場中常見的宮斗、逆天改命元素，也不存在開金手指、萬能續命的開掛人生。“情感向”是《香蜜》原著小說的核心命脈。
熟悉并掌握原著精髓，是《香蜜》影視化IP改編的第一步。而在劉寧看來，一部好的影視IP作品，必須是在尊重原著的基礎上，對其取其精華、去其糟粕，也就是將原著中的“小瑕疵”進行完美修復。
“我們在原著故事的基礎上，對其增加了親情線、友情線兩條，比如錦覓和肉肉的友情、潤玉與生母的情感，做這些改動主要是為了從更多維度詮釋人物性格，讓每個人物形象更加立體、飽滿。像觀眾討論的鎏英、奇鳶這條線索，起到的主要作用是推動天、魔兩界，爆發矛盾，推動大事件走向。核心目的都是為了讓故事更為飽滿，人物每個動機、每個轉變，更加站的住腳。”
“我們也知道觀眾喜歡看「男女主」戲份，但是也不可能60集只有男女主，前面觀眾可能會看的過癮，在往后，觀眾看什么呢？那個時候肯定又會有爭議聲。"
影視IP改編，向來備受爭議。《香蜜》在尊重原著的基礎上，對其進行“完美”修復，在前期劇集階段也得到觀眾一致認可，“90%忠于原著”、“改編的相當不錯”。隨著后續魔界劇情的漸入佳境，副線起到的推動作用，或許才剛剛開始。
談制作：拒絕5毛特效，70%經費用于制作層面
神話類題材，無可避免需要使用特效，甚至在優秀的影視劇中特效成分往往會做到“有形似無形”。
《香蜜》開播至今，在后期制作、特效使用層面得到了觀眾的一致好評。劉寧更是告訴娛樂獨角獸，旭鳳下凡歷劫那段中，為嚇錦覓，曾表演吃蜈蚣戲碼。由于特效過于逼真，不少網友私信劉寧，“認為劇組太苛刻，怎么能讓演員真的吃蜈蚣？”由此可以看出，《香蜜》在制作層面上的精良程度。
劉寧告訴娛樂獨角獸，《香蜜》整部劇的投資成本為3億多人民幣，其中制作費用占據70%比例。全劇中特效鏡頭大概使用了20000多個，在同類題材劇集中屬于“重度”比例，但網友之所以“看不出來”特效成分，主要在于劇組采取了“實景與特效”混搭模式。
在此前媒體報道中，劇組也曾透露出《香蜜》共啟用了20個攝影棚，其中15個攝影棚同期置景，共搭建了40多個主要場景，置景總面積100000余平方米；外景則主要在橫店和新疆兩地取景，團隊在整個拍攝過程中使用了6000余種道具，總道具量20000余件。
而團隊之所以耗費如此大的工程，主要原因在于將小說中的“世界觀”具象化呈現出來。區別于以往神話類題材的“人、天、魔”三界，《香蜜》世界觀更是多了一個“花界”，在大量參照歷史文化背景后，最重要的工程便是把四界差異化，讓特效做到干凈、簡潔、真實和自然。
劉寧舉例，天界的特效主要采取的是白色和金色為主，目的在于體現神仙的神圣感和仙氣；魔界的特效則主要采用綠色，營造一種極光的感覺，氛圍上加一些深色的煙霧來渲染；人間特效相對用的少，但光會用的多，主要是為了保證層次感；最特別的便是花界，除了采用常規的粉色花瓣加線條之外，還會用大量的空氣中漂浮的粒子來增加美感，視覺上就必須要給到觀眾一種平和、寧靜的氛圍。
“我們也知道國產神話劇，被觀眾吐槽最多的地方就是特效和服化道制作，我們在這點上必須要保持高度精良，起碼要做到從視覺上就給觀眾不一樣的感官”，劉寧如是說。
談市場：“紅利”終會消散，神話愛情劇仍需“努力”
在豆瓣評論區，有這樣一篇長篇評論——“寫在開播前，對香蜜從不看好到看好的心路歷程”。該文章在評論區排名第3，超1000位網友為其點贊，并集體表示，“本著吐槽的心態去看，沒想到被劇組策反，現在開始安利”。
實際上，這正是所有追《香蜜》的觀眾們的心路歷程。從“不被看好”到實現C位出道，《香蜜》僅用了20余天。那么，為何開播之前，觀眾會對《香蜜》不甚看好，甚至帶有“嘲笑”心態？
在劉寧看來，這種情況“完全可以理解”。近年來影視Ip改編熱“狀況”不斷，同類項題材劇“撲街”連連——滿屏的5毛特效、阿寶色濾鏡以及流量明星“不走心”演技，都已令觀眾審美疲勞，甚至產生厭惡之心。大環境背景下，《香蜜》最初不被觀眾看好也實屬情理之中。
如何打破觀眾固有觀念和當前市場僵局？劉寧認為，除去前期的劇本研磨、后期制作精良之外，最重要的一點便體現在“創新”上。例如，當下神話劇市場，男女主人設多為霸道總裁、天真爛漫的“標配”配置；《香蜜》則在其基礎上作出延展，將霸道癡情，天真又可愛的男女主人設發揮極致——人物“反差萌”、男女主“高能”撒糖，都讓整部劇充滿著“少女心”。而對于女性向風格較為明顯的古裝愛情劇，“認真的談戀愛”則是《香蜜》劇組對其的整體定位。
至于，神話劇市場時常出現的“IP+流量明星“搭配，在劉寧看來，“紅利期”終有消耗殆盡的一天，《香蜜》在演員選擇上只會選取科班出身演員——“適合”是挑選演員的首要因素。“我們這部劇沒有一位流量明星，但楊紫、鄧倫，乃至其他配角的演技，悉數受到觀眾認可，這就足夠了。“
正如劉寧所言，“流量紅利終有消耗殆盡的一日”，影視劇作品想要長期在市場中站穩腳跟、贏得人心，還需“內容為王”。屬于題材“紅利”的時代，已然過去。未來，神話劇類題材想要取得更多突破，或許還要從“創新”做起。
【來源：鈦媒體 作者：娛樂獨角獸】
