2005年，陳凱歌導演的《無極》上映，全網一片吐槽。
面對吐槽聲，陳凱歌說十年內沒有人能看得懂《無極》。
不知是挽尊，還是凱子哥真情實感地覺得觀眾無法理解他電影所表達的內涵，如今17年過去了，提起《無極》，觀眾還是認為它是爛片界的扛鼎之作。
其實多少也是能理解陳凱歌說的，畢竟有很多影視作品生不逢時，播出時不被認可，而時間卻為它們正名，經過大浪淘沙，最終實現口碑的翻盤。
今天就來嘮一嘮，那些剛播出/上映時被群嘲，多年后被觀眾重新解讀并奉為神片的影視作品。
01、《大話西游之月光寶盒》，豆瓣評分9.0
02、《大話西游之大圣娶親》，豆瓣評分9.2
周星馳和劉鎮偉合作的《大話西游》系列有多經典不必贅述。
經典是真的經典，但是在當時也是真的被罵慘了，票房更是慘不忍睹，連投資成本都沒有收回來。
周星馳本人也因為這部電影賠了個底朝天，剛剛成立的彩星電影公司關門倒閉。
在籌拍這部電影時是能看出周星馳和劉鎮偉的野心的，合作方選的是當時鼎鼎有名的西安電影制片廠，攝像是香港電影黃金時代的金牌攝像潘恒生，配樂是國內頂級影視配樂大師趙季平。
這部作品在拍攝時就很不被看好，劇情和人物魔改就不說了，因為是合拍片，那時候粵語也不是很普及，內地演員和香港演員語言溝通就存在很大的問題。
更難克服的是，內地正統演員無法理解周星馳的無厘頭喜劇，他們的表演方式無法達到周星馳的要求的那個點。
牛魔王扮演者是當年內地當紅小生陸樹銘
西安電影制片廠副廠長張子恩全程參與拍攝，他無法理解更不看好這部片子。
趙季平配樂全程充滿痛苦，無奈下他找來了片子的主題曲《一生所愛》尋找靈感，拋開莫名其妙的劇本，按照自己的理解創作了《蘆葦蕩》。
哪怕是神來之筆，趙季平對自己的作品也感到很不滿意，怕壞了自己的名聲，他寧愿一分錢都不要，也要求上映時不要在片子里署上自己的名字。
這足見連當時的創作團隊都沒有信心，果不其然片子在香港上映后罵聲一片，第一部《大話西游之月光寶盒》票房2500萬，隔一個月上映的第二部《大話西游之大圣娶親》票房2900萬，加起來都沒投資成本高。
內地上映時更是撞檔《陽光燦爛的日子》《紅番區》和《獅子王》等口碑佳作，票房慘淡，院線為了不賠錢，只能將之早早撤檔。
直到兩年后，《大話西游》以碟片的形式在北影放映，一下子在學生群體間火了起來，并對這部片子形成高度認同，進而有了后來的解構、后現代主義和無厘頭的分析。
如今這兩部電影豆瓣評分高達9.0和9.2，成為必看的經典電影佳作。
03、《西游記后傳》
豆瓣評分：8.0
相比于《大話西游》的票房慘淡，《西游記后傳》播出后獲得了超高的收視率，屬于熱度和差評齊飛。
當時這部劇最大的爭議點是，劇情和人物魔改。
會MMA格斗的齊天大圣、智商和武力值都在線的唐僧、有七情六欲談了幾段戀愛的佛祖、法力無邊的終極大boss無天……都顛覆了人們對原著中根深蒂固的人物形象。
另一個就是渣特效，一個廣播體操式簡單的武打動作重復粘貼，來回循環播放。
再加上主角孫悟空被吐槽是面癱式演技，重復的劇情實在是過多，綜合各種槽點之下，當時這部熱播劇豆瓣評分僅僅3.9。
因為難得一見的離奇審美，尤其是武打動作和特效實在過于搞笑，導致多年后有UP主將劇中片段做成了鬼畜，這部劇也成為鬼畜的始祖又重新火了起來。
當觀眾再度去看這部劇時，才發現這是一部口碑嚴重被低估的好劇。
它不光延續了經典，還在經典之外進行創新，構造了自己的世界觀，并且它的世界觀完全是合理且能夠自洽的。
當初最讓人詬病的人物設定，重新審視后也完全沒有毛病，尤其是大boss無天，也是個魅力十足的反派。
這部劇因為鬼畜再度引發網友討論時，飾演孫悟空且參與制作的曹榮曾出來解釋過，之所以出現很多重復的動作和劇情，是因為劇本篇幅太短，做不到劇本的要求，只能通過加戲和導演的手法去補漏，達到30集的長度。
值得一提的是，編劇是著名編劇錢雁秋，就是《神探狄仁杰》系列的編劇兼導演，這也能解釋為什么《西游記后傳》帶著破案的風格。
三流剪輯，二流演技，一流劇情，成為了網友對這部劇的評價。
哪怕是畫面和特效再渣，劇本扎實才是關鍵，哪怕當時被群嘲，時間也會為它正名，正如主題曲里唱的：“天降我在天地之間，總有故事讓后人看。”
04、《我的團長我的團》
豆瓣評分：9.5
《我的團長我的團》堪稱國產戰爭題材片的天花板，口碑炸裂，豆瓣評分9.5，被不少人奉為神劇。
然而2009年剛開播那會兒，卻被噴得體無完膚，浙江衛視甚至在播出30集后就把它掐了。
它最大的槽點就是看不懂，劇情晦澀，云里霧里聽不懂的臺詞，大段大段的臺詞仿佛在朗誦。
而且讓觀眾難以接受的一點是，劇中的角色沒有一個英雄，全都是炮灰。
它既沒有其它抗戰劇的扣人心弦，也沒有打勝仗的酣暢淋漓，更沒有狹路相逢勇者勝的亮劍精神。
它展現給觀眾的是戰爭殘酷和真實的一面，幾乎用寫實的手法描繪了人們難以面對的悲壯和慘痛的記憶。
這群士兵們也不是不懼生死，義薄云天的正義形象，而是一群絕望無助的散兵游勇。
動不動就來一段陰沉的畫面，再配上晦澀難懂的臺詞，觀眾表示不理解也看不懂，看得讓人覺得心里憋了一股氣。
這種悲劇基調的劇，就注定了它難以成為同抗戰題材片《亮劍》一樣的現象級爆劇。
當時對這部劇的吐槽主要集中在這幾點，畫面陰沉、臺詞晦澀、節奏慢、有悖歷史、還有模仿美劇的嫌疑。
盡管當時的吐槽一大堆，好在當年沒看懂的觀眾終于在多年后看懂了這部劇。
這部劇所體現出的歷史厚度與深度、對人性的思考與探索，最終讓時間為它正名，實現了口碑的逆轉。
至今13年過去，沒有再出現超越《我的團長我的團》的抗戰題材劇。
05、《甄嬛傳》
豆瓣評分：9.4
是的，你沒有看錯，火了十年的《甄嬛傳》也曾經評分很低，還沒開播就被書粉打了2.7分，開播后的收視率也并不高。
當初選角和定妝照出來后，網上基本是一片罵聲，直到開播了一段時間依然有書粉在罵。
原著是架空歷史，在書粉的想象中，背景更偏向于古色古風的漢朝背景，主角們俊男美女，身著華麗的漢風古裝，沒想到改編后竟將背景設定在清朝，主角們穿的清裝看起來一點都不華美。
尤其是女主角孫儷的一段片花發出來后，遭來惡評一片，說她又老又丑不配演甄嬛。
男主陳建斌更是讓人無法接受，原著中的男主角是盛世美男，陳建斌跟美男沾不上邊。
沒想到隨著劇的熱播，評分一路扶搖直上，電視劇改編拔高了小說的立意，展現了一眾困在深宮中的女性群像的人性和愛恨嗔癡。
扎實的劇本、精良的制作、演員演技能打，讓《甄嬛傳》獲得了9.4的高分，但這部劇傳遞出來的“以惡抗惡”“以壞比壞”的價值觀卻屢屢遭受《人民日報》的批評。
《人民日報》發表的題為《比壞心理腐蝕社會道德》里還拿了《大長今》和《甄嬛傳》做了比較，指出《大長今》才擁有正確的價值觀，只有堅持正義才能最終戰勝邪惡。
“以惡抗惡”、“以壞比壞”這樣的影視作品多了會潛移默化助長社會不良風氣。
內容來源：央廣財經網
盡管批評聲不斷，但是《甄嬛傳》過了十年卻依然長盛不衰，并且展現出了超強的長尾效應，每年都有人入坑，其火熱程度甚至衍生出了一門“甄學”，網上關于《甄嬛傳》的討論和二次創作也都相當豐富。
06、《笑傲江湖》
豆瓣評分：8.4
2001年，張紀中版《笑傲江湖》一經播出就被罵得狗血淋頭，一片差評。
彼時在觀眾心中，呂頌賢版本才是最經典的版本。
張紀中并不是本劇的導演，而是制片人，當年金庸先生看過央視版的《水滸傳》和《三國演義》，他說如果內地的導演能將他的作品拍得像這兩部一樣好，他愿意一元轉讓版權。
張紀中剛好是這兩部劇的制片人，于是他主動寫信給金庸，金庸讓他隨便挑選自己的作品，張紀中便選了《笑傲江湖》。
然而一經開播便引來一片罵聲，最大的爭議點主要是集中在不尊重原著，把原著中浪子形象的令狐沖拍得太正經、任盈盈的扮演者許晴年紀太大顯老氣、青城派的余滄海融入了四川變臉技藝、東方不敗的造型也增加了戲曲的元素等。
金庸本人看過后更是表達了諸多的不滿，覺得編劇改編的內容過大，并且改得不精彩。
金庸的這番評價客觀上起了推波助瀾的作用。
《笑傲江湖》開播時豆瓣網還沒有成立，時隔四年豆瓣網上線，網友打出了5.5不及格的評分。
不過隨著時間的推移，這部電視劇評分卻慢慢漲到了8.4分，尤其是看了其他亂七八糟的金庸翻拍劇后，才發覺這部劇真是良心劇。
作為內地翻拍的第一部金庸武俠劇，這部劇從制作、選角、配樂到道具的選用、風景的選取都是非常的考究。
尤其是選景大氣磅礴，真山真水地展現江湖的面貌，這一點比TVB版的假布景效果好得多，即便當時惡評如潮，但是對于這一點大家都是承認的。
而且客觀來說，張紀中版《笑傲江湖》相比其他版本，甚至是TVB版的要忠于原著。
至于融入四川變臉的元素，算是一種比較獨特的創新，當時觀眾覺得是非常尷尬的存在，而在很多觀眾看來算是一個亮點。
從5.5到8.4，時間給了《笑傲江湖》一個公正的評價。
07、《東成西就》
豆瓣評分：8.7
作為《東邪西毒》的姊妹篇，《東成西就》原本不是計劃中的要拍攝的影片，而是王家衛臨時拉來劉鎮偉救急拍的。
王家衛當時找來了香港最有名氣的演員來拍《東邪西毒》，比如張國榮、梁朝偉、張曼玉、林青霞、梁家輝、王祖賢、劉嘉玲等。
但眾所周知，王家衛是出了名的慢，邊寫劇本邊拍是常有的事，有時候甚至是連劇本都沒有。
《東邪西毒》定的是春節檔，但拍攝時間過長，費用超支不說，還遲遲交不出作品，頂不住投資方壓力的王家衛只好找來擅長拍喜劇的劉鎮偉救急。
時間緊任務重，王家衛和劉鎮偉用了4天寫完了劇本大綱，沒有具體臺詞，全靠演員自我發揮。
于是這幫演員上午拍《東成西就》集體發瘋，放飛自我，下午拍《東邪西毒》愁容滿面，抑郁寡歡。
劉鎮偉出活也很快，僅僅用27天就完成了《東成西就》的拍攝。
《東成西就》上映時收獲了高票房，賺了個盆滿缽滿，但口碑卻一言難盡。
劇中人物完全顛覆了原著《射雕英雄傳》，人物跟角色原型沒有半毛錢關系。
它當時被罵爛的原因是，無厘頭和夸張的劇情，演員浮夸的演技和臺詞都讓觀眾不明所以，毫無內涵可言，純屬搞笑。
過話說回來，能看到那么多的大牌明星匯集在一部搞笑片集體放飛自我發癲，也實屬難得。
況且影片是真的很搞笑，即便是真沒有什么內涵，卻能做到看了讓人捧腹大笑，達到了喜劇電影的標準，口碑翻轉也是情理之中。
08、《青蛇》
豆瓣評分：8.6
《青蛇》當年差一點被歸結到“年度十大爛片”之中，或許是因為當時的片子太能打，導致了《青蛇》的光環被掩蓋。
影片上映時票房非常慘淡，連《大話西游》的一半都沒有。
主要原因是劇情不受當時的電影市場喜歡，當時流行的是周星馳無厘頭喜劇片和警匪片，《青蛇》改編的劇情很魔幻，結局還是個悲劇，呈現出來的氛圍頗有情色片的意味。
它這時候出現就顯得非常不合時宜。
片中的兩位男主角還是新人沒有號召力，光憑王祖賢和張曼玉也很難打得過全明星陣容，票房和口碑雙雙撲街。
隨著時間的推移，這部電影閃耀出了它的光芒，張曼玉和王祖賢扮演的青蛇白蛇，更是成為了無法超越的經典。
09、《低俗小說》
豆瓣評分：8.9
在神片涌現的1994年，《低俗小說》的橫空出世震驚世界影壇。
當戛納電影節宣布金棕櫚的得主是《低俗小說》時，幾乎所有的觀眾都是震驚的。
在當時的觀眾看來，《低俗小說》敘事邏輯混亂，內容毫無深度可言，但就是這樣的一部電影卻打敗了電影哲學大師基耶斯洛夫斯基的作品。
這部電影的偉大之處在于昆汀開創了新的電影敘事模式，打碎故事的整體性，以環形多角度碎片化的方式來呈現故事，每個故事看似獨立，實則環環相扣。
這部后現代經典電影影響了很多導演，在世界電影史上都有極深的影響力。
10、《銀翼殺手》
豆瓣評分：8.5分
《銀翼殺手》上映時惡評如潮，口碑和票房雙失利，導演是大名鼎鼎的雷德利斯科特，主角是巨星哈里森福特，這樣的組合拍出來的片子卻遠遠達不到觀眾心中的預期，觀眾失望在所難免。
這部片子在當時失敗的最根本探討人工智能威脅的主題太過超前，而四十年前人類都還沒有迎來弱人工智能的時代。
當時流行的科幻片是《星球大戰》和《E.T.外星人》這種通俗易懂的類型，觀眾無法理解《銀翼殺手》超前的主題，更無法理解片中體現的賽博朋克和暗黑世界。
隨著時代的發展，觀眾對人工智能有了更多的認知，《銀翼殺手》才逐漸被大眾認可，無數觀眾都被創作者超前的意識所折服。
《銀翼殺手》也成為了繼庫布里克《2001太空漫游》之后的又一部上乘科幻片佳作。
結語
像以上被埋沒多年后才口碑逆襲的作品還有很多。
徐克的另一部作品《蜀山傳》也曾經被罵爛片，如今評分正在慢慢上升；張藝謀的《英雄》當年的惡評不少，現在口碑也有扭轉的態勢。
回看這些作品，它們大多都有共同點，比如有的立意太過超前，或者立意太高，觀眾認知暫時無法理解；或者某一方做到了極致，比如對《西游記》的解構；再或者是開天辟地，創建新的電影敘述結構……
它們當時可能沒有辦法讓觀眾理解和接受，但因為內容足夠硬核，經得起時間的考驗。
是金子總會發光，或許現在某部看起來一般般的電影，在未來會有新的解讀，實現口碑翻身也說不定。
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