香港電影人在韓國開起了party。
陳可辛，釜山電影節(jié)宣布泛亞洲影視制作公司Changin’ Pictures成立，透露了即將和章子怡合作的犯罪懸疑劇《醬園弄殺夫案》。
老婆吳君如曬出與梁詠琪、是枝裕和、宋康昊等多位電影人的合影。
梁朝偉，獲釜山電影節(jié)“年度亞洲電影人獎”，快要把電影節(jié)搞成了個人粉絲見面會。
一邊見了新朋友，《魷魚游戲》的導(dǎo)演黃東赫。
一邊和老朋友陳可辛異國敘舊暢聊往事。
這樣熱鬧的場景，熟悉而又遙遠(yuǎn)。
親切的老面孔，卻是異國搭臺。
香港電影人又再一次率先感知到了潮水的流向，勇敢踏向一片未知的水域。
有人說他們跑了。
Sir并不是很喜歡“跑了”這樣的說法。
對于香港電影和香港電影人來說。
面前或許從來沒有特定的疆域。
01
先說說大家好奇的陳可辛的新公司Changin’ Pictures吧。
“旨在成為一個強大的制作中心，為流媒體提供優(yōu)質(zhì)的劇集內(nèi)容。”
目前，已經(jīng)確定了制作韓國、泰國、日本、中國香港、中國臺灣五個地區(qū)的劇集項目。
華語項目這邊。
除了陳可辛導(dǎo)演，章子怡主演的《醬園弄殺夫案》。
還有甄子丹主演、制片的奇幻動作劇《敗北之人，隱藏大師》，香港恐怖片《見鬼》的后續(xù)新作。
用陳可辛的話說。
“韓劇現(xiàn)在全世界都在看，那為什么不看中文劇呢？”
“如果韓劇拿走了港產(chǎn)片的市場，那我們?yōu)槭裁床豢梢阅没仨n劇的市場？”
和陳可辛一樣，我們都能看見這些年韓國影視的崛起。
依托流媒體發(fā)展，政府扶持和全行業(yè)的努力，韓國影視已然站在亞洲文化的橋頭堡。
要知道，曾經(jīng)站在這個位置的，是香港。
曾經(jīng)的香港流行文化，深深影響著韓國。
《請回答1988》里，開場就是大家一起看《英雄本色2》。
德善的兩個閨蜜，被稱作“張曼玉”和“王祖賢”。
九八年張國榮到韓國宣傳，采訪他的就是17歲的小迷妹全智賢。
韓星權(quán)相佑說：“我從小是看中國電影長大，小學(xué)的時候每年中秋節(jié)都有中國電影在韓國上映，我一個不落地都看了。”
韓國電影，也是在模仿香港電影中起步的。
1999年，在韓國本土打敗《泰坦尼克號》，被視作韓國電影工業(yè)發(fā)展的里程碑式作品《生死諜變》，就有著濃重的港式警匪片色彩。
進入新世紀(jì)。
韓國又拍出了《朋友》《卑劣的街頭》這樣帶著濃重港式黑幫片特征的電影。
兄弟情義與背叛，黑幫規(guī)則與精神，濃墨重彩的暴力美學(xué)。
千禧年后，某些香港電影類型的衣缽在韓國得到了傳承。
自上世紀(jì)末韓國政府廢除電影審查，推行分級以來，韓國電影的發(fā)展環(huán)境其實和香港很像。
都是高度自由和飛速發(fā)展的叢林社會中，光怪陸離的社會事件與黑白難辨的復(fù)雜人性。
分級制度，又確保了百無禁忌，大膽敢拍。
韓國后來大行其道的犯罪、黑幫、警匪片，就是最好的詮釋。
同時，千禧年后韓國類型片導(dǎo)演的中堅力量，也都是成長期受港片影響的一代人。
即使到近些年，韓國類型電影仍舊樂于在港片中汲取靈感。
2013年的《新世界》，導(dǎo)演表示靈感100%來自《無間道》。
同年，翻拍《跟蹤》。
2018年，又翻拍了《毒戰(zhàn)》。
2020年，黃政民、李政宰兩大影帝加持的《從邪惡中拯救我》，本質(zhì)上依舊是古早的港式黑白喋血雙雄的模式。
不管是韓式犯罪片還是港式犯罪片里都熱愛的“梟雄”“黑警”，其實都是一種敢于呈現(xiàn)黑白之間灰色地帶的創(chuàng)作。
千禧年后，香港電影業(yè)轉(zhuǎn)移北上，內(nèi)地環(huán)境下，也讓港片不再那么“港味”了。
在新的環(huán)境下，過去港產(chǎn)片里的很多故事和類型，不再能班上銀幕。
而韓國相似的社會環(huán)境和自由開放的行業(yè)條件，讓后來的韓影恰巧延續(xù)了港片輝煌時代的某種特質(zhì)。
今時今日。
韓國“后來居上”的成功模式，讓陳可辛看到了昔日港片成功的影子，同時看到了未來合作的希望與可能。
陳可辛從2016年開始就想拍的《醬園弄殺夫案》，也終于提上了日程。
02
那到底什么是“港片”，什么又是“港味”。
從產(chǎn)地上劃分當(dāng)然是“香港制造”。
然而類型和標(biāo)簽上卻是難以概括的。
前面說的犯罪片，是港片的一張閃耀標(biāo)簽。
但你的童年記憶里，喜劇、功夫、武俠、奇幻、恐怖、愛情、文藝、三級同樣爭奇斗艷。
在Sir看來，港片身上最顯著的港味恰恰就是一種“不設(shè)限”。
不僅題材上縱橫捭闔、上天入地。
不受限制的，還有它面向的觀眾。
事實上，港產(chǎn)片絕不會偏居港島一隅，而是從未停歇的無腳鳥。
它的居所不是哪一片土地，而是它自己的羽翼。
事實上，港產(chǎn)片從誕生之初，就澆入了遷徙的血脈。
49年之后，上海原本建立的電影產(chǎn)業(yè)部分轉(zhuǎn)移至香港。
在香港影史上開天辟地的邵氏影業(yè)，前身就是民國時期上海的天一影業(yè)。
李翰祥、胡金銓、張徹等香港電影宗師級人物，他們的電影往往帶著濃重的傳統(tǒng)色彩與故土情懷。
去看早期的邵氏電影，會發(fā)現(xiàn)與我們后來理解的“港味”實在相去甚遠(yuǎn)。
名著典故、神怪武俠、梨園樂府。
甚至，講的也是國語，而非粵語。
那時的香港電影，分明只是49年之前傳統(tǒng)上海電影的翻版與移植。
而邵氏電影也不局限于香港本土。
早在1930年代，“邵氏兄弟公司”就已經(jīng)在東南亞擁有100多家電影院，用大篷車載著電影拷貝下南洋（新加坡，馬來西亞，印尼，越南等地），放映銷售，構(gòu)筑了一個龐大的電影王國。
70年代后期，香港電影先是歷經(jīng)“本土化”。
都市生活的興起與香港國際地位的提升，帶著濃重本土色彩的粵語片復(fù)興，最終逐漸取代國語片。
△ 1973年標(biāo)志粵語片復(fù)興的《72家房客》
八十年代，影響港片的又一個重要因素是“國際化”。
典型標(biāo)志是，接受過西方電影教育的許鞍華、徐克等年輕電影人回到香港，開啟了“香港電影新浪潮”。
傳統(tǒng)的香港電影產(chǎn)業(yè)中，又注入了新鮮的技術(shù)與視野。
比如1983年徐克的《蜀山：新蜀山劍俠》，就是香港第一部用特效拍的武俠片。
在一直以來真打?qū)嵏傻膭幼魑鋫b片領(lǐng)域，徐克引領(lǐng)開發(fā)出了“好萊塢模式”。
《蜀山》找來的是《星球大戰(zhàn)》特效團隊（未來的工業(yè)光魔），專門負(fù)責(zé)視覺特效。
“人家有飛船、死光槍，空間拓展得這么大，我們又怎樣看自己的特技呢？這是我拍《蜀山》最大的動機。”
八九十年代，經(jīng)歷野蠻生長，香港電影迎來黃金時期。
那時候的香港被稱為“東方好萊塢”，不只是因為影片產(chǎn)量，更重要的其實是工業(yè)體系的完善。
顯著特征就是類型多樣，兼容并包，也夠支持藝術(shù)的發(fā)展。
王家衛(wèi)當(dāng)年拍《阿飛正傳》時，預(yù)算超支，而且還是文藝片，明顯是虧錢買賣。
但也正是在發(fā)達的香港電影工業(yè)體系下，才有這樣大明星，大投資的文藝大制作能被拍出來，即使票房上是虧錢的。
正因為香港市場狹小，極易飽和，才讓香港電影人習(xí)慣了朝遠(yuǎn)處望，向外面走。
在內(nèi)地市場開放之前，臺灣、東南亞、韓國都是香港文化產(chǎn)品的重要輻射地。
那時，香港歌星發(fā)片除了發(fā)粵語版，還要發(fā)一份國語版。
這些“國語歌”，就針對的是臺灣、新加坡等地。
△ 張國榮《停止轉(zhuǎn)動》粵語版為《不羈的風(fēng)》
港星常常去臺灣拍戲，去了就是巨星待遇。
最為大家熟知的就是92年的臺劇《新白娘子傳奇》，三個主要角色都來自TVB。
港圈也常常吸納優(yōu)秀的臺灣藝人，以打開更大市場。
比如王祖賢和林青霞都是在臺灣成名后，來到香港發(fā)展。
特別是林青霞，在進入港圈之前，她已經(jīng)是臺灣當(dāng)紅的瓊瑤女郎了。甚至在東南亞也很受歡迎，被譽為“東南亞第一美女”。
但進入到香港武俠片后，才讓她的演藝生涯再一次脫胎換骨。
港星扎堆韓國如今看來可能稀奇，但當(dāng)年他們?nèi)ロn國活動是常事。
1979年，成龍的《醉拳》和《蛇形刁手》在韓上映，登上年度觀影人次前二，其中《醉拳》更是以89萬人次打破韓國歷史紀(jì)錄。
這么重要的市場，香港電影人不會不重視。
1989年，周潤發(fā)、王祖賢和張國榮，成為韓國八十年文化開放后，第一批來韓拍攝廣告的外國籍藝人，張國榮的代言更帶動了產(chǎn)品銷量百分之一千級別的增長。
1993年，王祖賢又赴韓宣傳新片《水滸傳之英雄本色》，參加了一圈韓國知名綜藝。
走到哪都是歡呼與尖叫，主持人看見她夸張地表示：確實是真人，難以置信。
張國榮則是首位在韓國舉辦演唱會的華人歌手，1995年《寵愛》在韓國賣了50萬張，占到了銷量的四分之一，比香港本地銷量還多。
△ 張國榮在韓國
那時的港片，甚至?xí)榱苏疹欗n國市場，提供“特供版”。
1992年《家有喜事》在韓國上映時，就應(yīng)韓方要求，加了一段張國榮耍帥的槍戰(zhàn)戲，并大喊“英雄本色”。
八九十年代，香港文化在亞洲的巔峰地位也與時勢相關(guān)。
上世紀(jì)后半葉亞洲的很多國家地區(qū)都還處在比較封閉的階段，香港，是名副其實的自由開放之都。
自由貿(mào)易，開拓探索的底色。
也決定了香港電影人的血液里，流動著一種“走出去”的基因。
03
千禧年尤其是SARS疫情后，港產(chǎn)片市場跌入冰點。
但很快，轉(zhuǎn)機很快也來到香港電影人身上的最顯著關(guān)鍵詞是
“北上”。
2003年香港和內(nèi)地簽訂《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》，開啟了兩地合拍片時代，香港電影人集體式遷往內(nèi)地。
但在此之前，香港電影人早已有很多大膽嘗試了。
八十年代內(nèi)地剛打開一扇窗戶，就有香港導(dǎo)演北上尋求合作。
1985年的《似水流年》，讓斯琴高娃成為第一位獲得金像獎影后的內(nèi)地女演員。
同一時期，李翰祥帶著梁家輝來到北京，找到劉曉慶挑大梁，拍攝了幾乎全內(nèi)地班底的清宮三部曲《火燒圓明園》《垂簾聽政》和《一代妖后》。
也因為這部電影，第一個吃螃蟹的香港演員梁家輝，被當(dāng)時還處在戒嚴(yán)期的臺灣封殺了三年。
九十年代，香港動作片在西方引發(fā)熱潮，大批香港電影人闖蕩好萊塢。
吳宇森和徐克，赴美拍攝盛極一時的特工動作片。
港片教堂里的槍戰(zhàn)和白鴿，出現(xiàn)在美國電影里也毫不違和。
成龍、袁和平，把中國功夫帶向全世界。
《黑客帝國》這樣的科幻片里，被袁和平精妙地融入了中式武俠動作。
陳可辛到好萊塢加入了斯皮爾伯格的夢工廠。
因斯皮爾伯格的妻子很喜歡《甜蜜蜜》，又為陳可辛量身打造了文藝愛情片《情書》。
2000年，陳可辛回到香港和陳德森合伙成立了Applause Pictures，致力于打造全新的“亞洲電影概念”，以突破那時的資源整合、供產(chǎn)銷模式。
而這正是現(xiàn)在“泛亞洲影視計劃”的前身。
出產(chǎn)了鐘麗緹主演的泰國經(jīng)典情色片《晚娘》，李英愛主演的韓國愛情片《春逝》。
當(dāng)然影響力最大的，還是那部港韓泰聯(lián)合拍攝的恐怖大片《三更》。
包括陳可辛在內(nèi)，三個導(dǎo)演，三個恐怖短片。
也讓黎明拿下了他從影生涯的第一個影帝——金馬獎最佳男主。
陳可辛說，其實自己早在九十年代就意識到內(nèi)地將是個十分重要的市場，只是當(dāng)時還沒要找到開闊它的路。
當(dāng)時我知道中國市場越來越大，我第一次去內(nèi)地是93年，已經(jīng)知道這個市場很重要，但是還不能融入，自己還有很多隔膜，很多東西不習(xí)慣，我后來才去了美國。
大潮勢不可擋。
《甜蜜蜜》里的一個情節(jié)，記錄了陳可辛和許多華人當(dāng)時的心態(tài)。
那是96年，李翹剛拿到美國綠卡，一個內(nèi)地游客對她說，大家都要回中國了，香港人都要來內(nèi)地打工了，你還出去？
直到2003年內(nèi)地電影市場化改革，并與香港簽訂CEPA，大門才真正打開了。
陳可辛率先北上，拍攝了《如果·愛》。
你說《如果·愛》有港味嗎？
也沒，它的故事發(fā)生在北京，形式是華語片的空白領(lǐng)域——歌舞。
陳可辛要用《如果·愛》填補這一片空白。
用他自己的話說：為什么華語商業(yè)大片只能是動作和武俠？
如今來看，《如果·愛》的陣容實在夢幻。
當(dāng)時內(nèi)地最紅的四小花旦之一周迅，紅遍亞洲的男神金城武，香港歌神張學(xué)友，還有因為《大長今》爆火的韓國演員池珍熙。
聯(lián)手亞洲，放眼世界。
北上的徐克，則擠進了魔幻大片賽道。
千禧年后，隨著好萊塢大片大量進入中國。
觀眾最癡迷的是什么？
是《指環(huán)王》《哈利·波特》這樣的魔幻巨制，無論視覺效果還是天馬行空的世界觀，都是對傳統(tǒng)武俠片的全面碾壓。
徐克的《狄仁杰》系列。
很多人吐槽設(shè)定太“假”！
喝了金龜蟲泡過的水，遇光會自燃。
狄仁杰的馬，可以在水底行走。
但你有沒有想過，徐克為什么要拍得這么“假”？
因為他有意識要和更真實的武俠區(qū)分開來。
2005年徐克《七劍》上映，一部質(zhì)感真實的純正武俠片，原本打算拍攝7部，結(jié)果票房慘敗，此后再也沒有音訊。
不是徐克不行了，是武俠片的時代已經(jīng)不復(fù)當(dāng)年。
事實上，《狄仁杰》系列徐克的定位就不是武俠，而是中式奇幻（魔幻）。
他和很多香港電影導(dǎo)演一起，用這樣的特效商業(yè)大片，填補著國產(chǎn)電影的工業(yè)化短板。
《狄仁杰之神都龍王》上映時，
看到最后的彩蛋觀眾們才發(fā)現(xiàn)徐老怪當(dāng)時的野心：
23幅《狄仁杰》系列概念圖。
什么通靈神宮、青銅戰(zhàn)士、微笑夜叉情人藤、幽靈谷、五鬼拍門、九尾狐、四大天王……
如果都能拍出來，說不定會像《復(fù)仇者聯(lián)盟》一樣，搭建起一個中式電影宇宙。
但時代的賽道變得太快。
徐克這邊押著魔幻電影，另一邊也不忘嗅著風(fēng)向，開辟新領(lǐng)域。
不得不說。
陳可辛和徐克北上后的成功，與他們對時代脈搏的敏銳感知息息相關(guān)。
同一時期，陳可辛拍出了屬于內(nèi)地的現(xiàn)實主義故事《中國合伙人》《親愛的》。
草根青年創(chuàng)業(yè)，兒童拐賣案。
魔幻式微，但徐克又幸運押中了另一個寶。
《智取威虎山》，把主旋律樣板戲，拍成了商業(yè)動作大片，自此，也開創(chuàng)了一種大熱的新類型。
那幾年市場最火熱的時候，也有很多罵香港導(dǎo)演的話。
那時很多言論認(rèn)為，是香港導(dǎo)演的商業(yè)習(xí)氣，導(dǎo)致中國電影市場爛片頻出。
但其實這樣說并不公平。
八九十年代第五代導(dǎo)演拍“藝術(shù)片”時，用的還不是市場化的思維拍電影。
不負(fù)盈虧，當(dāng)然可以放飛探索搞藝術(shù)。
但一個發(fā)展初期迅速增長的市場，注定會存在光怪陸離和競爭亂象，而市場自有其淘汰完善的規(guī)律，漸漸達到某種平衡。
就像此時期，陳可辛接受采訪時說的。
你罵香港導(dǎo)演來內(nèi)地賺錢，但香港導(dǎo)演不覺得這有什么錯啊，拍電影本來就是賺錢的事，香港導(dǎo)演從來沒把它看作藝術(shù)，這在觀念上大家完全是相反的，問題是得在賺錢的框架里，有能把電影文藝一點，有個人的追求，但我們從小的教育是，電影不賺錢，你下一部就不用拍了，我覺得罵香港導(dǎo)演來內(nèi)地圈錢什么的，其實香港導(dǎo)演在哪里拍戲都這樣。
04
如陳可辛所言。
北上后的香港電影從業(yè)者，一直是行業(yè)內(nèi)非常
“高性價比”的一批人。
他們成長于曾經(jīng)香港高強度的，嚴(yán)密的工業(yè)體系之下，熟練，技術(shù)好。
對很多人來說，拍電影，只是他們謀生的職業(yè)，要賺錢，就得敬業(yè)。
就像大家盛贊的很多香港演員，任勞任怨，演什么像什么，什么都能演。
這也是港人的特質(zhì)。
所以最能代表香港精神的電影《金雞》，偏偏是一個底層妓女的勵志故事。
電影里有一幕，是阿金送走客人后，電影的背景音樂，恰好是那首《獅子山下》。
金色的光芒投射下來，籠罩了剛剛辛苦工作完的阿金。
電影用“雞”的視角，帶出的是香港騰飛成為四小龍、九七回歸、金融風(fēng)暴等一系列巨大的社會變遷。
阿金始終在努力找尋討生活的機會。
這也是香港人身上，強大的應(yīng)變性與適應(yīng)力。
在2009年的《麥兜響當(dāng)當(dāng)》里，麥太帶麥兜北上，來到武漢做生意。
動畫的背景是2008年全球金融危機，香港作為世界金融中心之一，自然受到波及。
而2008年的“四萬億”把經(jīng)濟拉回高速增長的軌道，這一下內(nèi)地與香港的經(jīng)濟趨勢，此起，彼伏，才有了動畫中麥太北上的故事。
但是風(fēng)云變化，香港人早就見怪不怪。
不多浪費時間怨天尤人，主動變通才是出路。
為了生計，她毫不猶豫地投入到陌生、廣闊的天地里尋找商機。
新世紀(jì)后的遷徙，香港電影人一邊在適應(yīng)。
港人變通、適應(yīng)的能力，絕對是一流的。
適應(yīng)內(nèi)地的故事，內(nèi)地的規(guī)則，內(nèi)地觀眾的口味。
除了最成功的陳可辛和徐克。
還有陳可辛的徒弟曾國祥。
他是香港人，卻可以在《少年的你》里，把內(nèi)地孩子們的高三拍得無比真實。
這是他親自去了很多高中，拍攝了很多素材研究后才達到的效果。
另一邊，香港電影人也在開創(chuàng)。
比如徐克在魔幻大片式微后，將港式動作片、犯罪片、槍戰(zhàn)片的邏輯嫁接到主旋律。
這一條路，后來也被擅長拍動作片的林超賢發(fā)揚光大。
△ 《紅海行動》
北上二十年這條賽道，香港電影人有得有失。
于陳可辛來說，更換賽道只是他現(xiàn)階段認(rèn)為最適合自己的選擇，這幾十年，他也一直是這么做的。
而且他本擁有這樣的自由。
就像他今年早在訪談里透露過，自己現(xiàn)在很有靈感，很想拍電影拍劇。
有困難怎么辦？那就不拍了嗎？
曾國祥兩部電影成功后，也遠(yuǎn)赴好萊塢，擔(dān)任美版《三體》的首集導(dǎo)演。
很多香港演員曾經(jīng)的重心都在內(nèi)地，如今，也開始重新回到韓國營業(yè)。
他們不是跑了，而是他們從不認(rèn)為自己應(yīng)該被框住。
潤了，或許本來就是個不成立的說法。
對于香港電影人來說，流動本是常態(tài)。
對于香港電影來說，港味恰恰是一種不設(shè)邊界。
在這個巴掌大的城市，港人創(chuàng)造出了世界奇跡，如果只把目光拘泥于腳下一方土地，是不可能的。
必須立足本土，放眼全球，勇敢去闖。
其實繼承香港電影某些遺產(chǎn)的韓國電影，后來的崛起也是一樣。
在新世紀(jì)后，先是擁有了強烈的本土意識。
然后，走出去，擁抱世界，再歡迎各種人前來合作。
那么又是為什么，讓一些明明正常的流動，在此時此刻顯得如此敏感又扎心了？
這幾年，風(fēng)云變幻。
韓國流行文化成了世界爆款，臺劇搭上全球化流媒體復(fù)興，以楊紫瓊為代表的一群華裔電影人在好萊塢異軍突起……
或許有沒有一種可能。
路本一直是通的，沒有出過門的人，才會如此訝異。
他怎么正走在路上呢？
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編輯助理：M就是兇手
