老戲骨和實力演員,是一部影視作品得以成功的保障。
但漸漸地,這些演員的號召力也大不如以往。因為市面上出現了很多,表面上看似是“神劇”,播出后卻讓人一言難盡、以爛尾收場的大制作國劇。這些劇占用著大量資源,占據著黃金收視,質量卻不如人意,乏善可陳。今天,番茄君就為大家盤點10部那些看起來很厲害,最終卻以“爛尾”收場的電視劇。
10、《山河月明》豆瓣5.5
這部劇播出之前,可謂吊足了觀眾胃口。一方面,明朝歷史改編的電視劇,雖然數量少,但有不少堪稱神劇,我們熟悉的《大明王朝1566》《朱元璋》都是如此。這部《山河月明》,作為近些年少有的大體量明朝劇,自然會引起強烈關注。
另一方面,《山河月明》擁有頂級的演員配置,年輕演員有穎兒、張芷溪,馮紹峰、何晟銘,老戲骨更是齊聚陳寶國、張豐毅、王勁松、張光北、畢彥君……這些人隨便拎一個出來,都撐得起一部劇。
而從前期放出的物料看,《山河月明》也是一部重金投資打造的史詩級歷史正劇。但播出后,卻迎來無數的吐槽。這部劇最大的問題有兩個。第一個,是打著正劇的幌子,做古偶劇的內核。歷史劇本應是一個嚴肅的命題,《山河月明》并不是架空小說,卻為了強融愛情戲份,加入了不符合歷史史實的情節,比如朱棣的異族白月光符離公主的加入,就讓觀眾摸不著頭腦。
正史中,朱棣和徐皇后伉儷情深,但在劇中,朱棣不僅三番五次逃婚拒婚,還暗戳戳和符離玩曖昧,讓人不忍直視。第二個,是對歷史的各種魔改。猛將徐達以吃燒鵝出場,還被女兒耳提面命,這在古代幾乎是不可能發生的事。徐達和朱元璋的對話,也沒有古代“君臣”的禮數。在古代,皇上嫁女是萬般的幸事,還沒見過哪個大臣遇到皇帝賜婚,卻反譏“鮮花插在牛糞上”的。
除此之外,朱元璋和朱棣是眾所周知的“文盲”,片中卻出現了父子倆讀書,甚至是朱元璋監督朱棣背書的場景,實屬可笑。而符離公主作為俘虜被押入藍玉將軍大帳,還身帶火器并將藍玉擊傷的場景,也甚“魔幻”。俘虜進將軍軍帳不搜身也就罷了,明代的火器都要點火激發的,一個弱女子是怎樣在一眾武將中點火打傷主將的,根本不合邏輯。
歷史沒講好,古偶靠不上,人物時間線亂成一鍋粥——《山河月明》的失敗,也就此注定了。
09、《第二次也很美》豆瓣5.3
作為都市劇,《第二次也很美》顯然想走《都挺好》的路子,但難免東施效顰。雖然有王子文、張魯一這樣的實力派撐場面,但最后依舊落得個不及格。該劇的問題很簡單。首先是在人物塑造上的單一化,王子文飾演的就是典型的傻白甜女主,雖然口口聲聲說自己交大畢業,但不知道中英季節相反這種小學生都清楚的地理常識。王子文的表演依舊是“曲筱綃”附體,耿直沒教養,也沒有任何層次感可言。
其次,是劇情邏輯不合理,為了講故事強湊情節,張魯一飾演的是男精英人設,但爭奪孩子撫養權的時候,卻把家改造成了工作室,讓員工和孩子住一起,這樣的人能成為“精英”嗎?這部劇的問題,也是大多數國產都市劇的共性問題,人物都紙片話,為了情節,讓角色失智,最終觀眾看到的,也只能是一次主創們無聊的自我愉悅罷了。
08、《相逢時節》豆瓣4.8
《人世間》之后,雷佳音儼然已經成了資源咖,在各種熱劇熱片中頻頻露臉,《相逢時節》就是其中之一。外加演技派袁泉,制作公司正午陽光,這部戲在開播之前,收獲了不少期待,有觀眾甚至預測這是2022年開年的第一部“神劇”。但從最終的結果看,《相逢時節》不僅輸得徹底,雷佳音也敗了一些自己之前積攢的名聲。從頭到尾,《相逢時節》都給人一種人物動機不足的擰巴。
開頭倆家的恩怨矛盾,更像編劇刻意安排的火藥桶,沒有什么比血親復仇更刺激的了,但長大后的角色,卻沒有充足的行為動機和人物邏輯,尤其張藝興飾演的寧恕,更是將無腦發揮到了極致。
另外,劇中的姐姐簡敏敏,18歲放棄學業進廠,千辛萬苦將企業拉回正軌,最后卻連家產都分不到,這顯然是不合倫理綱常和普世價值觀的。
這些人物和情節的混亂,導致《相逢時節》雖然有激烈的沖突,但都流于表面,沒有深層次的動因,看起來也就沒有什么代入感,最終落入了“狗血”的俗套。
07、《燕云臺》豆瓣4.4
《慶余年》之后,古偶劇迎來一波高潮,各種各樣的古偶劇層出不窮,其中也夾雜了一些看起來很不錯,實際上卻難改爛劇本質的劇,比如這部《燕云臺》。唐嫣、竇驍、佘詩曼、經超、譚凱、劉奕君……這樣的陣容,S+級制作,唐嫣產后復出第一部作品,但播出后,質量卻伐善可陳。《燕云臺》貫徹著“誰說女子不如男”的價值觀,大女主感覺拉滿。但在劇情安排上,卻靠各種意外推進,男女主的意外相識、意外吻戲、劇情怎么雷怎么寫,場景怎么假怎么拍。《燕云臺》大多數服化道,尤其是演員騎馬的時候,能一眼看出是綠幕摳圖之作,幾乎就是在道具上晃悠。細節上也沒眼看,帳篷里竟然鋪著地板磚。總體來說,能感受到主創在拍這部劇的時候,沒帶什么誠意,所謂的S+制作,不知道錢都花在了哪里。
最終整部劇內驅力不足,雖然宣稱有30億+的播放量,但幾位演員的口碑,也隨著這部劇的播出而急轉直下。
06、《斗破蒼穹》豆瓣4.4
網文改編是爛劇的重災區,而這部《斗破蒼穹》,就像這種重災區的開端。《斗破蒼穹》改編自天蠶土豆的同名小說,也是很多90后的啟蒙修仙小說之一。因為龐大的粉絲群體,制作公司盯上這樣的IP是可以理解的,但這種充滿奇幻想象的小說,其實很難被如實拍攝出來,最近的《雪中悍刀行》就是例子,更別說四年前的《斗破蒼穹》了。拍不出特效也可以理解,畢竟是硬件問題;但《斗破蒼穹》的軟件,做得也面目全非。編劇和導演對原著一通亂改,時間線、人物關系、劇情、人物形象全都出了問題,基本沒有一點能和原著對上,坐擁吳磊、林允、李沁、陳楚河、辛芷蕾、于榮光、李若彤、徐少強這樣的陣容,拍出來的東西根本沒眼看。
再加演員對原著角色的理解本就不上心,表演流于表面,有些場景太過尷尬,嚴重影響觀感。粉絲們,尤其是原著粉大規模刷一星評價,也就變得可以理解了。
05、《擇天記》4.3
同樣改編自有粉絲體量的網文小說,《擇天記》則偏玄幻一些,大多數概念都是魔族人族等,這需要強大的工業制作能力,但改編后呈現在銀幕上的劇,卻讓最初抱有期待的粉絲們大失所望。
主演鹿晗和古力娜扎,顯然沒有撐起一部玄幻劇的演技,劇中的表演大多流于表面,神情呆滯,面部僵硬,看不出情緒,更沒有細膩可言。不僅如此,編劇和導演對原著也進行了大尺度的魔改,鹿晗陳長生的人設,走到哪里都有人投來艷羨的目光,讓很多原著粉渾身不舒服。在制作和服化道上,也是相當敷衍,大多數演員的服裝和道具,劣質感十足。
因為設計魔族等玄幻概念,劇中的特效制作也十分拉胯,滿屏的頁游風格,看上去十分令人出戲。
之前被萬眾期待的劇版,在上線后幾乎讓粉絲集體失望,滿屏一星是大家對這部《擇天記》最后的嫌棄。也正是《擇天記》這類電視劇扎堆上映后,國劇開始了“去流量化”的進程。
04、《完美關系》豆瓣3.7
作為都市職場劇,《完美關系》在開播前熱度十足。一來,有黃軒、佟麗婭、陳數、張凱麗等演員陣容的支撐,一下子拉高了大家的期待值。
二來,同期上映的還有《安家》等職場劇,各路職場劇隔空對打,也吸引著吃瓜群眾的目光。50集的體量,對大眾并不熟悉的公關行業的展示,都是這部劇的宣傳噱頭,沒想到上線后,卻遭到了網友一致的口誅筆伐。
這部劇最大的問題,其實與大多數國產職場劇一樣,是對(危機)公關這個行業的一知半解。劇中,黃軒飾演的衛哲,是具有十足光環的獨立公關人,事實上,從職業的角度來說,獨立公關人是不存在的,這在整個公關行業都是個偽命題。
另外,劇中的公關人,作為服務業從業者,從上到下,從頭到尾都充斥著滿滿的優越感。內容給人的觀感,不是公關人在為客戶服務,而是在給客戶當“爹”。事實上,公關就是利用各種方法、金錢和手段,為客戶處理爛攤子的職業,遠沒有劇中那么優越,那么拽。
就這些還不算,為了體現公關人的厲害,《完美關系》還拿出了不少不符合現實邏輯的戲碼,來給公關從業者加戲,比如像偵探一樣查案,喬裝打扮成明星,或是在安保嚴苛,到處有攝像頭的星級酒店隨意蹲人拍照……可以理解這些戲碼是為了提高這個職業的神秘感,增強劇的故事性,但過分夸大的事實和各種狗血的把戲,讓整部劇陷入一種兒戲鬧劇的觀感中。
黃軒的演技還是可以的,但劇中佟麗婭的演技卻接不住戲,事實上,她飾演的江達琳人設就有問題,這也直接拉低了《完美關系》的質量。
總之,國產職場劇一直是國產劇的“黑洞”,目前國內的360行,幾乎被職場劇拍完了。為了拍更多獵奇的職場劇,有些編劇和導演不惜臆造出“砍價師”這種職業,實在讓人大跌眼鏡,也無法理解制作者們的腦洞,到底在哪?
03、《如果歲月可回頭》豆瓣3.4
如果要用一個詞精準概括這部劇,那便是“油膩”。作為男性群體劇,《如果歲月可回頭》集齊了靳東、李宗翰、李乃文的陣容,還有蔣欣和左小青作配,按道理說,這個陣容怎么樣也不可能是豆瓣3分劇,但本劇上線后,不少網友卻直呼“想打負分”。劇中,三個中年男演員,演了三個家庭的三位叛逆中年,他們不約而同地想逃離家庭生活,可做出的行為,卻像幼兒園的孩子一樣。他們把頭發染成小孩模樣,戴上綠帽子,動不動就鉆桌子還扮嫩,看得屏幕前的觀眾尷尬不已。
這還不算,《如果歲月可回頭》秉承著國劇喜歡立“精英人設”的陋習,就這么三個人,還非得要是公司高管、大學教授和全國前十的廚師……如果身份真的是這樣,那以上的這些行為怎么解釋?
加之劇中靳東的表演太過程式化,一板一眼的臺詞,尷尬的演技,不符合實際的劇情,還有對男人的刻板印象,對婚姻的負面渲染等等,都將這部劇推上了風口浪尖。
事實上,現在有些國產劇不僅女性群像拍得不好,男性群像更是一塌糊涂,看看最近下架的《東八區》,再看這部《如果歲月可回頭》,能否安排一些正常人物呢?
02、《愛我就別想太多》豆瓣3.3
這部劇開播前,番茄君其實是非常看好的。為什么?一番陳建斌,在演戲上,妥妥的實力派;二番潘粵明,前有《白夜追兇》后有《鬼吹燈》,還有李一桐和許文廣……按道理,這樣的陣容怎么著也不該撲街呀。
但本劇一上線,真是天雷滾滾,不敢看第二眼。《愛我就別想太多》最大的問題,在于“爹味”。劇中安排了陳建斌和李一桐談戀愛,陳建斌現年52歲,李一桐32歲,兩人正好是父女的年齡。
當然,年齡差本身不是問題,看周冬雨和金城武談戀愛,大家不也嗑得挺好么?問題是,陳建斌的形象,實在讓人不敢恭維。發福的身材,臃腫的臉龐,滿臉的褶子,還有他特有的念詞方式,這些疊加在一起,再和李一桐這樣的女生談戀愛,實在有點配不到一起。
劇中,陳建斌依舊是霸總人設,但做了個夢就把女友甩了,還上演了一出跳樓逼婚的戲碼。結果,婚禮上,他竟然逃婚了;之后,順理成章地,逃婚路上他和李一桐撞個滿懷,一來二去就好上了。
談戀愛的過程中,劇情又土又俗,還充斥著對男性的刻板印象,各種金句和說教的背后,這部劇也注定會以3.3的低分,被釘在國劇歷史的恥辱柱上。
01、《情深緣起》豆瓣3.2
《情深緣起》播出前,粉絲們喜憂參半,因為它改編自張愛玲的著作《半生緣》。認為該劇好的人,當然有充足的理由,畢竟有劉嘉玲主演,還有鄭元暢、蔣欣、郭曉東、鄒廷威、董玥、劉威等實力派演員作配,陣容不可小覷。
對該劇有疑慮的人,自然是考慮到原著的文學價值和《半生緣》之前影視改編的珠玉在前。不過,在播出一集后,這種爭論就塵埃落定,因為僅用一集,大概就能看出這部《情深緣起》的質量。
本劇最大的問題,是選角和改編。原著中,顧曼璐和顧曼楨是雙生姐妹花,但劉嘉玲和蔣欽,沒有一點姐妹相,在這一點上,《情深緣起》就是失位的。
另外,劇中的顧曼楨,簡直是瓊瑤女主上身,動不動就哭鼻子,各種文縐縐臺詞包裹下的,是對原著精髓完全沒有理解的淺層展示,是人物性格的扭曲,是對張愛玲原著風格的抹殺。除此之外,不知道編劇改編的依據是什么,整部劇節奏混亂,情節全靠巧合和意外推動,原著中對顧家的展示,對那個時代和個體情感復雜的思考,這部劇中是絲毫都沒有提到。
怪不得劇名不敢叫《半生緣》,用“魔改”來形容這部劇,絲毫不為過。
總結:
通過對以上十部劇的盤點,大家或許能發現一個問題。這些劇,無論在類型上還是在背景上,無論在故事上還是在情節上,幾乎覆蓋了全部的國產劇。從歷史劇到仙俠劇,從玄幻劇到名著改編,從民國劇到職場劇,無一例外,全都撲街。這也引得番茄君思考,到底為什么這些看上去制作精良,大牌云集,投資巨量,粉絲眾多的“優質劇”,最后拍出來會變成“爛劇”?
綜合來看,離不開兩點原因。首先,是一些國產劇創作者們對作品缺乏誠意。粗制濫造的服化道,摳圖的背景,虛假做作的人設——這些其實只要是入門的導演,就有能力避免,但最終呈現在大銀幕上,只能說他們拍劇的目的,并不是創作一部藝術作品。
其次,是編劇的失位。
有些國產劇有“重導輕編”的習慣,這也就導致一些名著改編,最終面目全非。劇的拍攝過程中,會有各種臨時加戲,改戲,編劇對故事沒有決定權,也就免不了狗血和俗套。
其實,國產劇總數很大,體量大了,自然會有金字塔底和金字塔尖,有優質劇和爛劇,這無可厚非。
可爛劇,不該是這些聚集了實力演員,投資又大,陣容又出名的劇。如果這樣的劇都擺爛,那國劇的前途,究竟在哪兒?
這是一個值得觀眾思考的問題,也是值得全行業警覺的現實。(電影爛番茄編輯部:淼淼)