還記得去年被《一年一度喜劇大賽》支配的快樂嗎？
街頭歌手撞到黑道交易，被人雇殺手買兇。
結果在一次次音樂交鋒中，卻將殺手狠狠拿捏。
初創公司團建玩三國劇本殺。
玩著玩著陷進去了，打開洗腦模式。
在父親的葬禮意外發現驚天秘密。
自己的父親竟然和大佬干過架、和科學家握過手、和半人馬相聚在美麗的科爾沁草原智斗過羊人族。
甚至……還和土星是好朋友。
憑借形式各異的喜劇形式，優秀的文本和演技。
《一年一度喜劇大賽》去年在一眾國綜中脫穎而出。
收官成功拿下8.5高分。
第一季結束，無數網友盼星星盼月亮就等著第二季回歸。
最近，第二季終于上線（下面簡稱《二喜》）。
成色如何？
能延續輝煌，還是陷入續作必爛魔咒？
我們搬好小板凳，一起走進——
《一年一度喜劇大賽2》
剛開始派爺對《二喜》確實有點擔心。
一是上季實在優秀，讓人期待值拔高，對比之下很容易陷入失望。
二是因為……那英。
這季導師馬東、黃渤、于和偉、李誕都在。
徐崢換成了那英。
想想她在隔壁《脫口秀大會》的吵鬧和不適合。
還沒看就已經開始頭大。
不過沒想到的是。
在幾位導師的帶領下，那英適應得很快，能接梗了。
加上和李誕插科打諢，還能產生不錯的化學反應。
那英講自家孩子。
他打岔：您倆孩子，也都煩那什么的人嗎？
那英努力拉回正題，講父母對孩子的影響，自己玩手機時，孩子也有樣學樣在玩。
他見縫插針：也發微博？
最后，硬是“逼”那英說出了她的經典名句：
我TM就是煩裝逼的人
此話一出，現場炸了。
那英也跟著順眼不少。
當然，節目最重要的還是看作品。
那么這季作品質量如何呢？
同樣精彩！
有網友稱：
第一期，幾乎每個作品都是上一季前五的水平。
從《一喜》到《二喜》。
《一年一度喜劇大賽》為什么能一直戳中觀眾的笑穴命門？
它對于現在的喜劇節目又什么意義？
只能說。
這么“敢笑”的喜劇節目，現在獨它一份了。
“敢笑”的最表層——
笑。
搞笑，當然是《一年一度喜劇大賽》的宗旨。
馬東也說過：
我覺得喜劇說出大天來
還得是喜慶
所以在這里。
你能看到各種搞笑風格：灑狗血、無厘頭、愣來直上、一本正經……
無論你笑點如何清奇，總有一款能逗笑你。
當然，《喜劇大賽》之所以能出圈。
特點不止于單純的傻樂，更是因為能從中看到自己。
比如：
《最后一課》講述在密室做NPC遇到熟人的社死瞬間。
《三毛保衛戰》將頭皮僅剩的三根頭發擬人化，打響一場“頭皮保衛戰”。
《時間都去哪兒了》則精準捕捉到拖延人不想工作，本想打開手機玩五fin鐘，結果回過神已經過去一小時的情景。
每個作品都精準狙擊到觀眾的生活，引發強烈共鳴。
所以在看完這些作品后。
很多網友紛紛喊道：這是在我家裝了監視器啊。
而相比《一喜》，《二喜》的作品明顯離時代熱點更近了。
拿《排練瘋云》來說。
背景是疫情之下無法線下見面，只能通過線上連線進行排練。
而線上連線能出現的問題，都被他們用夸張戲謔的方式演繹了出來。
沒開麥聽不見聲音。
開麥了沒帶耳機有回聲。
網絡延遲，導致跨頻道聊天。
這邊兩人已經吵完一架，過了半天另一個人才來勸架。
還有聊著聊著網絡太差，強行下線。
聊著聊著網絡太差，突然卡頓。
好不容易一切妥當。
人齊了，耳機戴上了，網絡也換5G了。
結果，只有你一個人在認真排練。
底下不是在玩換聊天背景，就是戴上狗頭豬頭虛擬頭像。
最后還不忘記開個瘦臉美顏。
看著策劃排練的大哥愈發暴躁的表情。
派爺在屏幕外就笑得有多大聲。
當然，這笑聲不是嘲笑，而是一種深深的共鳴。
疫情這三年來，相信無論是學生、老師還是打工人，都體會過線上連麥的痛苦。
之前甚至看過一個新聞。
一位男生上網課意外把麥克風和攝像頭一起打開，結果被全班同學看到走光。
而這些共同的生活體驗和回憶，正好構成了大家能默契爆笑的底。
再結合精巧的道具，三位演員出色的表演。
最后炸場rap，更將情緒頂到最高點，全場都被點燃。
《排練瘋云》最終也拿下了本場最高分。
有這種利用共同生活體驗制造笑點的。
就有走心掛，主打相似情感經歷讓大家又哭又笑的。
其中，《黑夜里的脆弱》最為亮眼。
郭哥，一個世間難得的好社畜。
日常老板說啥是啥，讓加班絕不含糊。
甚至還主動PUA自己：加班為什么要給加班費呢？
在三十歲生日那天，他又被老板叫回來加班。
他還是樂觀堅強，毫無怨言……
嗎？
當然不是。
只要一陷入黑暗，他就突然像變了一個人似的。
前一秒燈亮著，在展望自己的無限可能。
我雖然三十歲
但我依舊的年輕、健康
充滿著無限的可能
下一秒燈暗了，突然化身馬景濤咆哮著否認自己。
無限的可能……個屁啊
原來，郭哥在玩真心話大冒險，關燈真心話，開燈大冒險。
開個玩笑。
原來，郭哥真實的情緒只有在黑暗中才會表露出來。
有多少人，在白天的時候假裝“我很好”，可一到晚上，情緒無法消化只能獨自emo。
而郭哥在黑暗中的那句質問：
我做得完嗎？我一個人干了三個人的活！
哪個打工人聽了不狠狠共情？
而這個作品最扎心的地方在于。
郭哥最后意識到自己一直在強撐，可即使如此他還是沒能說出：我不想加班。
只用了“我很帥”來掩飾。
雖然帥小伙自信擺各種pose很好笑。
但好笑之中，又透露出一絲悲傷。
不由讓派爺想起去年江東鳴的《生日快樂》。
除此之外。
還有《突突突突突圍》將點外賣時顧客和外賣員之間的矛盾轉接到特工世界。
《再見》表現女孩失戀后見前男友那股舍不得又不服輸的矛盾心理。
都十分具有普適性。
笑是笑了，但喜劇大賽不就是認真搞笑嗎？
為什么派爺會說它“敢笑”呢？
這就來到了“敢笑”的里層——
敢。
“敢”在哪里？
第一點，新。
在《一喜》時派爺就注意到這是一個特別的現象。
人，是新人。
皓史成雙、逐夢亞軍、大宇治水、江東鳴等等。
都是不被大眾熟知的“生面孔”。
馬東的目的也是如此。
他想挖掘出更多有能力卻沒有舞臺的喜劇人，為他們提供機會。
形式，是新形式。
見慣了相聲、小品、脫口秀？
這里有素描喜劇、音樂劇、漫才 、默劇、木偶劇等等表演類型。
絕對讓你目瞪口呆。
而且《二喜》還在探索。
從一次只制造一個包袱的超短喜劇形式，Black Out（黑場劇）。
放鴿子這種離譜梗真的爆笑如雷了家人們
到一個人出演的獨角戲。
雖然新形式不能保證每個都出彩。
畢竟，就算是無厘頭之王土豆和呂嚴、江東鳴的陷阱喜劇。
其實也是從一步步探索中走出來的，剛開始時好評并不算多。
就如馬東說：
我們在喜劇大賽的舞臺上看到不同的樣式
讓我們在一個個節目節奏里面跳出來一下
本身就是好事
第二點，尖銳。
不知道你發現沒？
在當下的娛樂環境，笑似乎沒有那么簡單。
前幾天，派爺就寫過隔壁《脫口秀大會》第五季的困境。
過度閹割，不敢笑了。
該說的話題不讓說。
說出來，不是給刪得一干二凈，就是不痛不癢，根本撓不到實處。
這就導致了，原本文本優秀的幾位老將無法完全施展。
只能反反復復提及離婚梗、內部梗這種八卦博觀眾一樂。
不然就如《歡樂喜劇人》。
前兩季，用層出不窮的想法和創意，給觀眾貢獻了一個又一個優秀作品。
到后面，好好的作品，底非要給你強行正能量，上價值。
孩子的成長只有一次
錯過了就真的錯過了
喜頭悲尾，尬煽情。
你都懷疑自己看的不是喜劇，而是一個育兒節目。
喜劇原本來源于生活。
是將日常中所見所聞掰碎了再重組成好笑的段子。
而要想深刻，能擊中觀眾的內心。
尖銳顯得尤為重要。
《一年一度喜劇大賽》這點就做得很好。
《一喜》中，有暗諷職場內卷、畫餅、996。
嘲諷IP改編亂象，耽改是流量密碼。
甚至，還黑了一把春晚煽情小品。
而《二喜》膽子更是大。
在賽前的發布會。
提問環節：你見到愛豆時最想對TA喊的話是什么?
就敢將觀眾回答的“記得交稅”納入其中。
之后的作品《全民運動會》。
更是直接將“核酸互測”搬到臺前。
在這種環境下，顯得尤為難得。
你能感受到《一年一度喜劇大賽》是想表達些什么的。
雖然比不上脫口秀自下而上的冒犯那么明顯。
但它一直將指責和反抗都隱藏在更大的笑聲中。
隱晦，卻充滿力量。
此時，再對比《脫口秀大會5》演員們只能講自己居家隔離時自己的窘迫。
也難怪豆瓣短評高贊第一位會是：
馬東實力證明，米未才是笑果唯一的姐。
在如今喜劇節目衰落。
甚至，捂住聲音不讓笑的大環境下。
《一年一度喜劇大賽》的意義是什么？
也許是給編劇演員們一個機會。
用整整8個月時間進行創排。
只為篩選打磨出自己最好的作品。
也許給同行們一個榜樣。
讓他們看看喜劇節目真正該努力的方向是什么。
但派爺站在觀眾的角度。
覺得節目最重要的是——
給了觀眾一個發泄的出口。
讓我們在壓抑的生活中找到共鳴，得知自己的“難”并不是個例。
然后笑一笑，自嘲似的發泄出來，繼續向前。
畢竟笑聲，本身就是一種治愈啊。
