2012年，一檔央視節目征服了全國觀眾，
《舌尖上的中國》。
在這個民以食為天的國家，
你什么都可以不關注，除了吃。
以至于，十年后的今天，
這個節目的余溫仍在。
它留下了兩樣現象級的遺產：
門頭上印著“舌尖上的中國推薦“的餐館，
和模仿節目腔調的大量美食短視頻。
它們無一例外都使用了節目的原配樂，
沒什么特別的原因，
因為這些旋律有一種挑起味蕾的魔力，
經典到已經成了“中國美食”，
在聲音維度的代名詞。
而創作它們的人，
正在成為中國配樂界的小漢斯季默，
他的名字，叫阿鯤。
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《舌尖上的中國》配樂的幕后，
跟慣常的想象有所不同。
因為準確地說，
是“片配樂”，而不是“樂配片”。
阿鯤介入配樂工作較早，
導演也對他很信任，
所以做了一個大膽的決定，
讓阿鯤先創作配樂，
再根據配樂剪輯畫面素材。
“實際上，在成片出來前，
我已經寫了幾十分鐘的音樂了。“
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阿鯤，生于四川自貢，長于成都，
從小就是個學霸，高質量理工男的標準范例。
高中在理科尖子班，
全市編程比賽拿下第三，
大學順利進入電子科技大學，
一切跡象都表明，阿鯤的將來屬于科學。
不過連他父母可能都不甚了解的是，
他還有另一面，
感性、藝術的一面。
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據阿鯤自述，
他跟配樂的初識很意外。
從小喜愛電影的他，
某天起夜上廁所，
突然意識到自己在哼小曲兒，
哼的是《教父》主題曲的旋律。
“當時我就覺得，
以后可能會干這一行吧。“
也許是一見鐘情，
也許是自我暗示，
也許是一語成讖，
總之，這個深夜，
在某種意義上決定了阿鯤的未來。
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4歲學琴，11歲鋼琴十級，
跟同齡人的興趣班不同的是，
阿鯤不是在卷，是真的感興趣。
于是，進入電子科大這個純理工大學后，
阿鯤沒有任何猶豫，加入了交響樂團。
同學在ACM競賽，他在樂團打雜，
演奏打擊樂聲部、彈鋼琴、
彈電子琴、指揮助理……
他獲取了一個音樂生都不一定有的寶貴經驗，
這個理工男的內心，
早已“身在曹營心在漢”。
大三，阿鯤注冊了一家公司，
沒什么經驗的他，
只能在網絡論壇上一個個發帖子拉業務。
整整五個月沒有一單，
當阿鯤開始懷疑自己的時候，
他想不到，互聯網的浪潮即將到來。
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數不清的游戲公司找到阿鯤，
他也借此賺到了作為一個理工男，
在不務正業的“配樂”上的第一桶金，
《劍俠情緣網絡版Ⅱ》、
《軒轅傳奇》、《幻想三國志Ⅳ》、
《大富翁Ⅲ》……
很多人不知道，
不少經典國產游戲的配樂都出自他之手。
攥著這筆錢，
阿鯤開始了一段普通人難以想象的轉職，
他決定去四川音樂學院玩玩，用考的。
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關于靈感，阿鯤有自己獨到的理解。
每一個音樂人，或者說每一位藝術從業者，
都逃脫不了靈感枯竭的掣肘，
貴為大師，也不能免俗。
不過具備理科思維的阿鯤，
卻有自己的獨門解決方案。
“每首曲子都有其內在邏輯，
我很喜歡分析和總結。“
結果就是，
同行還在碰運氣等靈感找上門的時候，
阿鯤已經主動把靈感抓到了手里。
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2019年，《流浪地球》，
給中國科幻電影開了一扇門，
這部劇的背后，也有阿鯤的身影。
補給站仰望星空
音樂：
阿鯤 – 流浪地球 電影原聲大碟
他用電子合成器預示人類的新征程，
他說：“我們不再回望過去，
而是奔向全新的世界”。
一個優秀的科幻電影，都是全方位的科幻，
至少，在配樂這點上，阿鯤毫無保留。
他的合成聲波，
就跟主動選擇命運的主角團一樣，
不惜沖向黑暗未知的宇宙，
也不會選擇留在原地等待命運的循規蹈矩。
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阿鯤說，“我最大的樂器是電腦”。
他在大學里學會了計算機和編程，
于是，這成了配樂人生中的殺手锏。
他有一臺筆記本電腦，和一臺MIDI鍵盤，
而這兩樣，幾乎構成了阿鯤配樂宇宙的全部。
“音樂從本質上來說是一種波，
波形是可以被調制的。“
有了數字制作技術的阿鯤，
化身為光影世界的聲音造物主。
不知道有沒有人看過一本音頻處理書籍，
《Adobe Audition2.0音頻處理入門》，
阿鯤寫的。
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阿鯤的偶像，是德彪西。
“作為印象派音樂的代表人物，
他在東西方音樂混合上所做的努力，
非常具有吸引力，
這種音樂風格非常打動我，
在很長一段時間里，
他的音樂都是我極力去探索的方向。“
于是，整個大學期間，
他的網名都叫“德彪東”。
這也許是最不理工的理工男網名，
誰叫他一心投身音樂呢。
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《我和我的祖國》里有一個單元叫《奪冠》，
上世紀八十年代的氛圍背景，
如何用背景音做到？
在觀眾的閱片經驗中，
大部分電影會選擇找一首當年的老歌，
伴隨著留聲機的爆豆音效處理，
簡單，直接，但讓人審美疲勞。
阿鯤是這段戲的配樂師，
他用合成器調制了一段弦樂，
最現代的方式，
阿鯤成功還原出了那個年代的上海弄堂。
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阿鯤的創作過程，用他自己的話總結，
兩個字，“感受”。
郭導告訴他，
要做一個中國人的科幻，
太陽系要毀滅了，
我們要走，要帶著我們的家園一起走。
他很受激勵，創作出了《流浪地球》的配樂。
讀完《紅高粱》劇本大綱，
感受到九兒的犧牲背后的滄桑，
《九兒》應運而生。
沒有什么驚天動地，沒有什么強烈刺激，
阿鯤說他是個容易被感動的人，
所有的配樂，都來自于靜靜的感動。
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有人說他是中國的小漢斯季默？
可能跟他曾師從漢斯季默本人有關，
可能跟他配樂自帶的好萊塢味道有關，
可能跟他對電氣化聲音制作流程的追求有關。
但最關鍵的，還是他們身上共有的屬性：
擁抱未來。
漢斯季默，不會在《珍珠港》式的，
好萊塢經典配樂浪潮里退休，
他是傳統好萊塢大師，
他也配得出《敦刻爾克》；
阿鯤也不會因為《舌尖》而陷入舒適圈，
《流浪地球》和《紅高粱》也不會是終點。
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紀錄片、動畫、游戲、電影……
作品是什么樣子，
配樂就得如變色龍一般去適應。
擁抱現代，擁抱潮流，擁抱未來，
不止藝術家，每個人都應具備的視野，
但沒有太多音樂人敢大膽邁出這一步，
不外乎情懷、標準、
不符合常理、違背祖宗……
有人做到了，
他叫阿鯤，
一個配樂家。
