今天我們來聊一聊周星馳，我們可以看見很多參訪者，演員、導演對周星馳的評價大體上就兩種，“不合群”，“天才”。前者是性格，后者就是妥妥的對于電影方面的獨道的才華。很多鏡頭，他并不一定知道為什么要這么拍，角度也好，色彩也好，人物的站位，運鏡這些東西他不知道為什么要這么拍，他就是跟著感覺走，就是覺得這樣拍出來好看。
片場的人問，他可能自己也說不清為什么這樣，就是打不到他的效果，所以一遍又一遍，但是他有解釋不了，加上不善言辭，和他合作過的演員導演才會給他冠以片場暴君。自己不知道為什么要這么弄，反而弄出好效果的情況多不多呢？我覺得很多，凡是藝術方面的大家就有這種情況。一種說不清道不明的感覺，短短幾個字就是恰到好處。
這是屬于周星馳自創的獨特的喜劇表達，怪誕和無厘頭，搞笑和輕松才是看頭，再多的評判，都是對自己這次觀賞。同樣的還有中學閱讀理解里面經常出現的歐亨利手法。在歐亨利手法出名之前，真的沒有人用過這種寫作方式嗎？只是歐亨利用出名了。電影里面的蒙太奇也是一樣的道理，第一個弄出來的人可不知道這玩意兒后來叫蒙太奇。沒學過蒙太奇手法的人也不一定不會蒙太奇的表現手法。天才之所以被稱為天才就是因為那一毫靈感來了。
說回過度解讀，我想表達的就是，作者沒想那么多，他甚至不知道為什么要這么拍，跟著感覺走就對了，但是就是因為這么拍了，才讓觀者有一種別樣的理解。而藝術的進步恰恰需要過度解讀的存在，才能讓一帶一帶藝術家有新的靈感。最后，周星馳的作品并沒有被夸張。每個人的不同的經歷觀影后就會有不同的感覺，能從中悟出屬于自己的道理，我覺得這就是電影作品的意義也是藝術作品的意義。
