文 | 伊姐（周桂伊）葉子姚
離開《中國好聲音》的舞臺，今年仿佛是那英的綜藝年。
先是坐鎮《浪姐3》舞臺，后又以娛樂圈喜劇人的身份，在《脫口秀大會5》當領笑員，去《一年一度喜劇大賽2》做飛行嘉賓。
在《浪姐3》，作為大Vocal 擔當的那英在經歷了《浪姐2》的跳舞磨練（折磨）后，相當于回到了自己的舒適圈，那個舞臺于她是非常熟悉的，擁有話語權的。
（對，沒看錯，這是在宿舍的那英）
那英大概自己也沒想到，在古早的互聯網記憶里留下N多喜劇效果的自己，會在脫口秀的舞臺翻船。
她和周迅一起挨罵——“一個沒話說，一個話太多?！?/p>
網友們怪她聽不懂脫口秀，說話沒內容，不懂得普通人的人生苦樂，笑點與廣大觀眾有壁。
怪她不遵守規則，不尊重選手，自作主張隨隨便便就幫大張偉拍燈。
（《脫口秀大會》前幾期晉級賽，四盞燈直接晉級。每位領笑員手里的燈，都相當于能決定選手的命運。這也是為什么周迅之前會因忘記拍燈而被罵上熱搜）
兩位領笑員的表現甚至引得羅永浩直言不諱——“資深的娛樂圈前輩藝人應該比其他行業的人都更清楚這一點（不要做缺乏大局觀的行為）?！?/p>
出道三十多年，“心直口快”的形象標簽這一次沒為那英賺來口碑，反而把她推向“晚節不?！薄?/p>
大大咧咧變成了咋咋?；?，直來直往變成了情商堪憂。
天空飄來恩師谷建芬的那句話——“那英，長了一副好嗓子，配了一個狗腦子。
在互聯網崛起、內娛還歡實的那些年，那英貢獻了不少啼笑皆非的名場面。某種程度，也算是互聯網“嘴替”的鼻祖。
作為王菲好友，那英采訪時被問王菲與謝霆鋒，她直接回懟：“知道也不跟你說啊！”
演唱會上親自整頓秩序，大喊：“那邊那倆人坐下！”
與觀眾互動時不小心弄丟戒指，中斷演唱，直接喊：“把戒指還我！”
在臺灣參加節目，主持人庾澄慶問她事業上是否遇到過瓶頸期。她說：“我沒有瓶頸??！”
浪姐鏡頭前，她也稱自己一直都是上升期。
綜藝里講她對林志玲“逼酒”的事：林志玲拿著酒杯主動和她打招呼，那英直接干了，看林志玲舉著不喝，就覺得那不對啊，裝什么裝。
第一次參加《浪姐》就直言：我不是來挑戰她們，而是挑戰我自己，能不能在三十個女人堆里，與她們好好相處。
結果一出場，李菲兒、張馨予和她打招呼，她就回過身問：“你們倆誰？”
舞臺上貢獻出“作法”般的跳舞首秀。
舞臺下安排姐姐們的座位，她主動張羅：“來，歲數大的坐主桌。”
浪姐第三季，她和寧靜相遇，寧靜夸她漂亮了，她說“但我沒整”。
接受采訪，直接說章子怡參加歌唱類節目當評委，帶不出冠軍，隔行如隔山。
最有名最出圈的，還是當年微博還算妙趣橫生的日子里，那英大半夜發的那句：“媽的，最煩裝逼的人！”
連一些圈內藝人的手機殼上，都是那英這句話。
多少年過去了，依然有網友跑去留言打卡。
《一年一度喜劇大賽2》，有個叫作《虎父無犬子》的作品講孩子是父母的復制品，李誕還打趣這件事，問那英：“你家孩子是不是也最煩裝逼的人？”
1988年出道的那英，一路走來，個性使然。畢竟那個年代，還不靠流量吸金，不用“人設”圈粉。是騾子是馬，全憑自己出來走幾步看看。
毛阿敏是那英的師姐，她對那英的評價是：正直，熱心腸，不搞陰謀詭計，完全靠自己唱出來。
那個靠實力就能出頭的年月，“助長”了那英的個性，讓她不必像當下出道的藝人，從進入大眾視野就是被包裝好的形象，個人平臺甚至都是經紀公司來操作，謹言慎行，不允許出錯。
那英是野生老牌藝人，沒被“調教”過，甚至她的真實，為她帶來很多圈內友人。
她和蔣雯麗、李靜、梁靜是多年好友。和蔣雯麗參加節目，曾毫無偶像包袱地公開說自己小時候愛騎豬。
我合理懷疑蔣雯麗后來在電影《最愛》里騎豬的名場面，是從那英這來的靈感。
（電影《最愛》劇照）
她和王菲是天后，也是麻友，個性都屬于“愛誰誰”，王菲還曾給她起英文名“娜塔莎”，源自“那大傻”。
話說那英有多愛打麻將呢？參加《浪姐》，只要不排練，抓緊打麻將。
要去開會了？讓我把這一把打完，退出去是要扣分的。
大廚下班后都不愛做飯，但天后舞臺下依然愛唱歌。那英去KTV是麥霸，自稱把別人插入的歌咔咔咔都給刪了。但也不耽誤孫楠總愿意給她配和聲。
那英身上沒有“雌競”味兒，直接，不矯情，雖然太過直接的豪邁性情也會偶爾造成尷尬，但于圈內人來說，是安全的，沒有實質上的攻擊性的。
（被說和劉嘉玲撞臉，那英直接說自己是“丑版”）
無意翻到早年間的一個頒獎畫面，上臺領獎的那英大大咧咧地直接把腦袋撞到獎杯上，王菲笑著給她摸摸頭。
之后她一路都這么莽撞地走下來，走到五十歲的門口才恍然發現自己長大了，學會思考了。
一個五十歲之前一直覺得自己還是個孩子的人，可想而知，人生大體是順遂的，是被身邊人接納包容和寵溺的。
說回那英在綜藝里的表現，脫口秀大會滑鐵盧后，喜劇大賽上的那英口碑又反轉不少。
作為飛行嘉賓分享恰到好處，沒有那么多“I want you！”的彪悍。有喜劇效果，也有情感輸出。
大概有脫口秀負面評價在前，那英多少也往回“收”一些。
有一位非科班出身的年輕演員講述自己表演經歷，父母不贊同不支持，覺得走這條路太難出頭。
那英聽后“老母親”上線，語重心長地表示贊同父母的想法，建議他考慮重新回歸自己本專業，因為這條路確實不好走。
全場頓時笑翻，選手本人表情生動詮釋兩個字，裂開。
那英立刻回過神：“我說得不對是嗎？”
等演出結果出來后，這組表演成功晉級。
臺上男演員喜極而泣，臺下那英站起來跟著哭。
她激動地說：“你別哭，我錯了，我覺得這個喜劇道路挺好走的。”
看30+喜劇演員談焦慮，那英分享自身經歷，講身邊有人可能比自己唱得還好，只是沒有大紅大紫。
但也可能四五十歲的時候被人追捧，還是有機會的。
雖然現場又哭笑不得，但那英在表達身在這個圈子的“耐得住”。
點評演員對唱歌的演繹，直言很多手勢習慣像一些知名男歌手。于是現場模仿起張杰、楊坤，精髓確實拿捏了。
給李誕、黃渤、馬東、于和偉組合起名字，叫“淡黃馬尾”，這種突如其來的“土味”和“不時髦”都成為笑點。
所以，同一個那英，為什么在脫口秀和喜劇大賽中的表現和口碑如此不同？
一方面賽制不同，那英扮演的角色不同。
《脫口秀大會》里，領笑員有可以決定演員命運的投票權，而權力越大，自身表現更被緊盯和放大。
而《一年一度喜劇大賽》里，飛行嘉賓手里的100票，對演員賽程沒有那么大決定力度，觀眾看待的角度會寬容許多，松弛許多。
另一方面，是脫口秀大會與喜劇大賽的不同。
脫口秀以文本為基礎，這幾年才在國內興起發展，就觀賞性來說，需要認識與認知，還是有一定門檻的。
（周迅理解不了網絡用語BBQ，那英沒聽懂外賣員自嘲里的心酸反而灌輸成功學）
比如魯豫在脫口秀里的舒適度，除了主持人出身對現場和節奏的把控，還有作為資深脫口秀迷的言之有物。一個主持人長期在輸出，對“語言的分寸”，是極為敏感的。
（魯豫在脫口秀的表現，給自己近年下滑的口碑挽尊不少）
而喜劇大賽的大多數節目，屬于素描喜劇，類似我們熟悉的小品，主題也大都圍繞當下生活。（我們之前寫過《一年一度喜劇大賽2》的內容：《這一年丟掉的笑，他們都還給我了》）
在專業之外，那英可以和普通觀眾一樣共情共鳴。
不論是職業焦慮，愛情，父母身份，有切身經歷的那英，是有閱歷和經歷拿出來真實分享的。
其實那英還是那個“最煩裝逼的”那英，就像周迅依然是自在人間的那個周迅。
只是，藝人的宿命就是被審視，除非沉寂，或在巔峰離去。
所以，口碑迅速滑坡或者反轉，那英變了嗎？
那英從來沒有變過，而是，網絡環境已經發生了翻天覆地的變化。
那英那句“最煩裝逼的人”，已經過去十年了。那是一個明星把微博當朋友圈發的日子，那英在那個年代維護前夫高峰出軌，“一個沒有個性的足球明星算什么明星”，放在今天，是要被油烹水煮的，“女性既得利益者的倒退”帽子隨時來，什么耿直人設，都是浮云。
今天的明星，連發朋友圈都謹小慎微，我們在熱搜上看到太多“朋友圈截圖”惹的事兒，誰能多問一句，到底是“哪位朋友”在做這樣的事兒？
那英也好，周迅也罷，在一個互聯網還沒有那么發達的時代走到今天，實力和時運，缺一不可。曾經擁有，也算一種幸運。
我也不會去批判互聯網的發展，我從來都覺得，個體渺小而時代奔涌，世界的發展首先和本質就是科技的發展，我們誰都不用抗拒。
聲音越來越多的時候，口碑的盛譽和反轉就變得容易，而明星的性格和心性，也越來越容易被放大和感知，但它本來就是明星的某種宿命。
世界變了，游戲規則也變了，那英們永遠不能踏入兩條相同的河流。
希望她們在新的游樂場，玩得盡興，如果不能，得到新的體驗，也值回人生票價，都OK的。
