帶憂傷的鋼琴曲調劃開電影開場，只見女孩伴隨著琴聲，嬌小身軀緩慢而沈重的一步步走下階梯，邁進父親的寢室，淡然看向床榻上氣絕的父親，沒有絲毫悲傷從她眼前閃過，那黯淡空洞的神情，不應是這年齡的孩子該有的，她望向桌上的牛奶，就好像早已知曉些什么，而更讓人后怕的是，她非但知曉，使其父親喪命的，就是這看似無邪無害的小女孩——安娜。
電影以安娜的視角為主軸，讓身為觀眾的我們去探究小女孩為何弒父，也從她的視角探索這家庭的故事。安娜母親原先是鋼琴家，后來嫁給父親后便屈身為家庭主婦，照看三姐妹。后來母親與父親依序過世，三姐妹就這樣過繼到姨母家。電影的精髓之處在于，能在同一場景創造不同時間線，虛實交替簡直無縫接軌，完美的剪接與走位讓兩者毫無違和，若不是知道安娜的母親早已離世，那仿佛母親仍在世的錯覺，就如同置身安娜的心神，親身感受她憶起母親的每分每刻。
從安娜的回憶中，看到母親對她的疼愛：原來開頭的那琴曲，是母親彈過的琴中，安娜最喜歡的曲子；母親的絕望：父親一而再的出軌，讓母親痛苦難耐，那出現多次的半夜未眠與母親對話的橋段，暗示著母親每日等著那與情婦幽會的丈夫何時歸家。在一段三姐妹在家中玩辦家家酒的情節，他們扮演起自己的父母親與女傭，看似不過是孩童間的游戲，但細品其中的臺詞卻讓人備感心疼，不僅模仿父母吵架的樣子，甚至將二人的對話記得如此清楚，可見父母猶在時爭吵不斷，而孩子也一字不漏的聽進去。
全天下的大人總以為孩子不懂，但真是如此嗎？其次，安排成年安娜的獨白也是我喜歡的部分，就像是對屏幕前的我們進行告解。從成年安娜口中我們了解到，安娜是因知道母親的所有悲痛來源，皆出自偷情的父親，進而心生怨懟，認為他有罪，最終讓他喝下毒藥身亡。盡管姨母盡心照料剛喪父的三姐妹，但在安娜眼中，她是個想取代母親位置、與他人有私情，同父親一樣的罪人，并以同樣的方式想害死姨母，但結局卻未如她預料那般，隔天早晨姨母竟安然無恙地出現在她眼前，原來，從頭到尾那里面放的根本不是毒藥，由此可知，安娜也并沒有弒父。
然而，在她將毒藥放入姨母的牛奶里，并看著她將其喝下后，安娜無論怎么睜眼閉眼，都無法像從前那樣看見母親的身影了，大概也說明著存于她心中那最后的一點純凈，已蕩然無存。畢竟，雖毒藥是假，但殺心仍是真。看著心愛的母親抑郁成疾，痛苦萬分的求生不得，安娜什么也做不了，等在后頭的卻是母親的死訊，痛與恨無處宣泄，最終使天使墮落成惡魔，白鴿成了烏鴉。導演巧妙的用時間交錯來表現安娜對母親的思念，也讓觀眾看出前后因果，而這一切止于最后一次的下毒，就像是姊姊對她說的惡夢，開槍的那一刻，她醒了。夢終將會醒，但人要持續前進，未來的安娜會是仍心存邪念，等待殺機，抑或是朝向希望，煥然一新呢？或許早在成年安娜出現在畫面時，就明白了。
