我們總會經歷過一些時刻，痛苦，失敗，落寞等等，當這些情緒圍繞著我們散不開去的時候，就會有人開始懷疑自己，懷疑自己的能力，懷疑自己周圍的環境。為什么要懷疑，就是要給這些情緒找一個突破口或者帶來一種解釋，這些解釋都是必要的，因為人們需要通過這些解釋來延續自己的生活，但凡沒有這些解釋的話，生活就沒辦法延續。人活著還是需要一個追求或者是意義的，如果沒有，就會與行尸走肉無異。
今天給大家推薦的影片，主題就是這樣，《很可能是魔鬼》講述的是一群憂郁的巴黎青年在尋找人生的意義的故事，他整天行色匆匆地從一個地方走到另一個地方，然后繼續著這種生活。為什么繼續，就是因為要找到生活的意義，青年一開始寄希望于科學，但是講堂上的老師卻無法用科學來解釋一些違背科學的現象，于是，青年的科學夢破碎了。
后來他寄希望于宗教，然而宗教卻只強調個人修養而忽視了現實問題，一切被擔憂的現實都沒有辦法得到解決，青年再一次夢碎了。再后來就是政治，他一度認為自己找到了歸宿，但政治的結果并沒有朝著自己想象的方向發展，甚至于違背了自己的意志，最終，青年人放棄了。
渾渾噩噩的他將自己的目標定格在了歡愉之中，他與兩個異性保持著一種關系，希望這樣的關系不至于破碎，然而青年面臨的問題再一次的到來了，最終，在頹廢中，在失望里，他的夢再一次醒了，不過這一回他挑戰的是人性，結果依舊失敗。
《很可能是魔鬼》是一個找尋的故事，找尋的結果就是死亡，而這樣的死亡并不是找尋的目的，而是找尋的一種結果。青年人在尋找人生的意義，因為剛剛步入社會的人，當自己單純的想法與復雜的二社會相交融的時候，沒有人會意識到這種交融會給青年帶來什么樣的結果。本片就展現了這一過程，青年人的夢想破滅了，青年人的未來失敗了，這是一種可以預知的失敗，而預知的主體就是青年。
他將自己的希望寄托在一種情感上，或者是一種狀態中，原因在于現實世界與自己暢想的世界是有差距的，這種差距無法彌補，因此，青年需要一種合理的二解釋來客觀的闡述這種差距的存在。然而從科學，宗教，政治，情感以及人性上，青年都進行了找尋，但找尋的二結果卻是失敗告終。
羅伯特布列松的這部影片很奇怪，奇怪的原因在于他將當時的巴黎青年們的真實狀態完整的勾勒出來了，而這種完整是不加修飾的。如果說新浪潮時期的創作者們善于抓住當時的社會現狀，那么羅伯特布列松作為新浪潮導演之一，他所展現的就是將這種現狀白描處理。當然，這是本片的拍攝手法。
這一點正如新浪潮所帶來的影視界的浪潮一樣，浪潮過后，一切并沒有如他們所愿，這個時候，人們就會產生迷茫的情緒，本片上映在新浪潮后期，當這些創作者們使用著各種各樣的創作手法來對抗原有的電影體系的時候，他們本身是興奮的，但是興奮過后呢？新浪潮在影史上留下了濃墨重彩的一筆，但對于整個電影事業發展來說卻沒有太多的促進意義。
這樣的現狀的原因就在于堅持著將電影商業化的傳統導演以及資本并不愿意在創新上下功夫，即使是愿意下功夫，他們也喜歡將資本投入到如何綁定觀眾而不是如何提升觀眾的欣賞水平等。這樣一來，新浪潮的革新意義就已經沒有了經濟基礎。
觀眾們要接受一種電影形態或者說要接受有一種新鮮的電影展現方式的時候，是需要源源不斷的作品來作為養成潛移默化的習慣的基礎的，一旦這種養成沒有了持續性，觀眾最終會被那些具有持續性的東西所俘獲。這就是新浪潮創作者的悲哀，他們革新了電影拍攝手法，但卻無法對抗影視圈背后的資本，最終，只能在資本的大量低質的商業片面前敗下陣來。
映射到本片當中，我們就不難發現，青年一而再再而三的失敗并不是沒有源頭的，青年的故事寓意著新浪潮創作者從藝術中走出來，真正貼近到生活中看到的現實那樣，現實與想象之間總是存在著千差萬別，但是任何試圖想要抹平這一差距的人都沒有辦法獲得成功。
青年最后的追求以及尋找最終敗給了人性，現實中的新浪潮創作者，以及那些試圖革新的人們最終失敗的禍根也是人性，我們可以約束自己，但沒有辦法約束別人，當你的能力以及影響力漸微，就會有能力以及影響力比較強大的人頂上來，這個高地你不去占領總有人會去占領。當他們占領了之后，你再想要將他們趕下去，難度就會倍增。因此，你只覺得一切是魔鬼作祟，因為忽視了本身。
……
你好，再見
