世界三大電影節戛納電影節、威尼斯電影節和柏林電影節是全世界電影人心中的最高殿堂，近幾十年來，華語電影成為了世界影壇一股重要的力量，在這三大電影節上斬獲頗豐，有多部影片榮獲最佳影片大獎。也有不少導演和演員贏下最佳導演和影帝影后的稱號，今天我們來看看在世界三大電影節上榮獲影帝稱號的五位華語演員的風采
1葛優 《活著》1994年戛納影帝
葛優憑借《活著》成為首位華人戛納影帝。葛優的表演堪稱個人最完美的一次發揮，從一個嗜賭如命的紈绔子弟，到歷經生活打擊，活的卑微而落魄的底層百姓，被他展示的絲絲入扣。尤其是以痛失兒子有慶為例，見到兒子尸體時葛優所呈現出的作為一個父親的那種不愿相信，不停讓兒子“起來”、“叫爹”的表現，以及鞏俐表現出的歇斯底里不顧一切的痛哭，都將平凡生活中遭受的巨變后的痛苦呈現得十分生動。每一次的打擊之后，家珍和福貴都像是蒼老了一大截，葛優的表演讓人不自覺跟著他們的痛而痛，跟著他們的欣喜而欣喜，那種大難以后還得頑強爬起來的無奈與堅持，都通過他們的表演呈現出來，最后蒼老的福貴說著“越來越好”時眼里的光芒，至今仍在我腦海里閃爍。
2、夏雨《陽光燦爛的日子》1994年威尼斯影帝
姜小軍的自傳式處女作，回避文革時代的是非混淆黑白顛倒，用豐富的藝術手段和荒誕的表現方式，消解權威、解構神圣，再現成長的喧嘩與騷動，青春的夢幻與激情。明明是最壞的時代，卻也是他們最好的時光，在舉國最灰暗的日子里，這幫大院子弟卻在打架、泡妞、幻想，恣意消磨自己的黃金歲月，在一方小天地橫行霸道但也畏懼大人。開鎖、游泳、爬煙囪，少年在處理自己無處安放的欲望。聞到燒荒草的味道，是因為夢境被陽光烤黃?！蛾柟鉅N爛的日子》里夏雨演技渾然天成，盡管他當時只有17歲。他的氣質和演技卻給人恰到好處的感覺。不耍帥，不做作，他把那個慫而不服的馬小軍演活了，也讓這個角色成為了經典。尤其是對著鏡子罵人和咧嘴笑的模樣，一定會讓你想起生活中也遇到過這樣的人，當時年僅17歲的他也憑借這個角色成為了威尼斯影帝和金馬影帝。
3、梁朝偉 《花樣年華》2000年戛納影帝
在《花樣年華》中，梁朝偉和張曼玉這對一墻之隔的男女，在平淡的接觸中，發現各自的另一半的與對方的愛人有染，兩人驚詫、傷痛之下互相感籍，進而漸生情憬，但這種愛卻注定只能含蓄而內斂。演技已趨圓熟飽滿的梁朝偉將角色詮釋得恰如其分，就連無語的背影都充滿了哀而不傷的孤獨。這次折桂戛納在香港電影史上創出先河，也是他磨練演技18年的一個回報。1995年，梁朝偉出演了他從影以來的一部重要作品《重慶森林》。由此，他與導演王家衛被譽為電影界的夢幻組合。此后，梁朝偉又和王家衛合作了《春光乍泄》。盡管該片在當年的戛納電影節評選時，他以一票之差與影帝擦肩而過。但他在片中的演出還是引起了國際影壇的關注。2000年，他終于名至實歸，夙愿得償。
4、廖凡《白日焰火》2014年柏林電影節影帝
刁亦男斬獲柏林電影節金熊獎的作品，未刪減版完全配得上該獎?！栋兹昭婊稹酚歇毺氐挠跋窦±?，彰顯著作者氣質。情緒的釋放，似暗流涌動。動作的對抗，如利斧鑿冰。一方面，它克制、隱忍；另一面，又不掩飾粗獷與賁張。陰冷灰暗如末世般的氣息貫穿始終,時不時插入黑色幽默,氣氛冷酷壓抑。難得的黑乎乎缺乏視覺焦點還能讓人有興趣繼續向下推進的電影，關鍵還是神經質廖凡演得好，后面那段舞蹈簡直要讓人看哭了。這是打著犯罪懸疑幌子的真文藝片，每個人物骨子里都那么浪漫，種種猥瑣不堪都是為了精神需求。
5、王景春《地久天長》2019年柏林電影節影帝
將民族史詩和隱傷埋于幾個家庭的故事之下，講述了中國現代不得不說的那段歷史。個人的命運被大時代碾壓后留下的傷痛被詮釋得淋漓盡致。我喜歡王景春和詠梅的臉，那是兩張典型中國民眾的臉：王景春在電影里一直是眉頭緊鎖，黝黑的面龐，粗重的眉毛，細小的眼睛，眼皮習慣性低垂；詠梅圓臉盤子，淡淡的眉毛，淡淡的愁悶，連她的聲音和動作都是淡淡的。整部電影，我都被這兩位演員牽著走。在王小帥的精確指導下，所有演員全程收斂克制的表演。這部以情動人的影片，鮮有大哭大鬧的歇斯底里場景，那一代的隱忍和堅韌才是生活真實的面貌。從主角王景春和詠梅，到配角齊溪和王源，無不如此。在片中鮮有情緒起伏的王景春，在影片末尾的一次流淚，一次發飆，讓柏林的觀眾淚流滿面。
