NO.10：《芳華》
真的挺不錯的。戰爭年代，文工團的兵說上前線就上了，何小萍后來精神病了在外面草地上一個人跳舞，真的看得很感人。 影片結尾的那句話讓我印象深刻：“他們都芳華已逝，面目全非。原諒我不想讓你們看到他們老去的樣子，就讓銀幕，記錄下每個人的芳華。” 那段屬于每個人芳華和青春記憶，都在每個人的心中烙印。
NO.9：《手機》
多年前當時的社會環境展現的淋漓盡致，時代的烙印十分明顯，每個角色都非常鮮活。雖然農村和城市的對立面顯而易見，但做人要有一說一的道理貫穿始終，現在已經拍不出這種味道的電視劇了。男神王志文真的是智者的代言人，費教授的智慧太過內斂，范明的戲太吸睛。
NO.8：《我是你爸爸》
全損畫質。全損音質。和原著有些改動。看到了當年被禁的部分。多數人更善于自欺欺人，他們以父母的身份作為唯一論據不斷地自我證明，其結果是每一代人都在疑惑與壓抑中長大，不斷重復這種糊里糊涂的悲劇。
NO.7：《不見不散》
這部電影，喜劇中又描繪出了生活的本身，不就是為了謀生而奮斗，遇見不同的人，去追求更好的生活，去遇見戀人。這樣的故事，相信不論過多久都會重現，因此哪怕現在來看，也不會覺得過時和無聊，畢竟每個時代都有劉元和李清的故事。
NO.6：《大腕》
2001年上映的這部黑色喜劇，幾乎是馮小剛“馮式喜劇”的高峰，而且還是部“神預言”片。李誠儒在瘋人院中一口氣表演的那段“不求最好但求最貴”的長鏡頭，不僅是表演藝術的典范，也是國產喜劇片最經典的段落之一。甚至在某種程度上說，片中呈現的19年的瘋人院，亦是當下荒誕社會的縮影。如果說喜劇最高級的形態是諷刺，那么馮小剛早年的這部喜劇片，遠比當下所有喜劇都更辛辣高級。
NO.5：《唐山大地震》
以地震為切入點，主要拍的是地震對主角們的影響，生活環境的變化，以及價值觀家庭觀的影響。因為在自己的記憶里方登就是被母親拋棄了，所以即使是自己未婚先孕的孩子她也不想流產，她不想讓自己的孩子也成為被拋棄的那一個。“余震”確實更符合電影內容。那時候的馮小剛還能夠切實的拍攝一些社會題材的電影，但是近兩年的作品已經在假大空的道路上走了。徐帆下跪那一段處理的還是挺好的，不夸張不矯情。
NO.4：《一九四二》
這兩幕在我心中封神，馮導有點東西 1.第一幕畫面外煙花火舞好不熱鬧形成了明，對應畫面內的路有凍死骨形成了暗，一明一暗的對比更具有強烈的諷刺性，不由的感慨朱門酒肉臭 路有凍死骨。 2.第二幕將人物置身于廣闊的茫茫天地之中，鏡頭又逐漸拉遠，人生的渺茫、無奈和悲楚立馬涌了上了！而人物佝僂著背向前走，讓我們在渺茫中似乎又看到了一絲希望。這不就像是我們的人生一樣嗎？在茫茫天地之中，無奈和悲楚成了人生的常態，唯有走，向前走！
NO.3：《天下無賊》
雌雄大盜遇見了身懷巨款的傻根，因行善積德來守護陷入賊窩的肥肉，最終以死成全，保住了錢，也保住了傻根的天下無賊。電影從劇情、演員到意義都很棒。一些動作戲的處理不是很能欣賞。大善大惡，真是不知道是隱喻太多還是我過度解讀。
NO.2：《集結號》
現在回看，也算是國產戰爭片中的良心之作了。有意思的是，本片只能算是半部典型的戰爭片，因為后半部的故事變奏，都是對于戰爭的反思。馮小剛后來的《芳華》，某種程度也延續了這種敘事邏輯。有點像東木的《百萬美元寶貝》，也是半部典型的拳擊電影，半部對于生存和死亡的探討。正是因為后半部的存在升華了前半部。
NO.1：《甲方乙方》
本片起點比較低，創業項目叫好夢一日游。雖然沒有盈利，但做的事立意很高。劇中臺詞很發人深思，但實際上都是小人物，還覺得自己應該像大熊貓一樣被保護起來。但劇中被拿來當梗的很多，但就是圖樂呵。本片偏大眾娛樂，不過生活場景很有意思，人物個性鮮明，其他亮點就無了。個人來看此劇起點低，所以劇情發展也升華不了多少。
馮小剛執導的10部經典大片，你覺得哪部才是巔峰之作？
