前陣子很流行一個話題——審美降級。
從《龍之家族》《力量之戒》到新版《小美人魚》。
與前作對比之下，角色從膚色到顏值都被吐槽。
最近，又一部新劇來挑戰大眾審美了。
它的原版由阿湯哥、皮特主演。
憑借顏值火了28年。
一舉復興了吸血鬼題材，一直被模仿，從未被超越。
而新版，主角改成了一黑一白。
預告一出就被網友們瘋狂拉踩。
但沒想到，正式上線后，居然「真香」了。
豆瓣評分甚至一度超越了原版，高達8.4分。
爛番茄新鮮度更是驚人的100%。
真有這么好？一起來看看——
《夜訪吸血鬼》第一季
Interview with the Vampire Season 1
眾所周知，94年影版《夜訪吸血鬼》的成功，離不開阿湯哥和皮特的傳神演繹。
彼時兩人都處于顏值巔峰期。
阿湯哥飾演的萊斯特，美麗，殘忍，又透著股傲嬌勁兒。
一身癲狂邪魅的吸引力，被公認為史上最經典吸血鬼形象之一。
皮特飾演的路易，一開始木訥懦弱。
但不同于萊斯特，他依然保有人的良知，深陷道德觀的沖突，因而更加惹人共情。
珠玉在前，劇版主演自然躲不過一番比較。
選角一公布，立馬就招來了熟悉的「政治正確」指控。
因為路易一角，由黑人演員出演。
要知道，原故事發生于18世紀末，所在地新奧爾良是美國的殖民地。
路易是一個有錢的農場主，有大片種植地和很多黑人奴隸。
讓黑人演奴隸主？太離譜了吧。
男主是《權力的游戲》中的「灰蟲子」
但先別急著罵。
實際上，劇版將時間線后移了兩百年，并將種族問題融入了主題表達中 。
1910年的新奧爾良，路易是一個富有的商人。
他靠賭場、妓院這些灰色產業鏈賺錢。
即使在當地已經頗有名望，卻依然因種族原因得不到真正的尊重。
很多生意人、政客表面上對他彬彬有禮，只是因為看中了他鼓囊囊的錢包。
背地里都充滿鄙夷，罵他黑鬼。
路易的家人是虔誠的基督徒。
雖然靠他賺來的錢擺脫了被奴役的命運，但又指責他賺的是不干凈的錢。
所以，他表面上是一個富有、大度、慷慨的人。
但內心卻是一個滿是憤怒、不甘和怨念的人。
他長久以來被壓抑的黑暗面，促成了他向吸血鬼這一身份的轉變。
這使得在情感層次上，這一形象比電影版更加復雜。
電影版中，24歲的路易因妻子難產死亡，變得郁郁寡歡。
整日在妓院過著渾渾噩噩的生活。
因為一心求死，才有了變成吸血鬼的契機。
故事最核心的部分是，路易變成吸血鬼后艱難的身份認同過程。
他通過一步步接納嗜血本能，審判了腐朽墮落的貴族，延伸出善與惡、生存與毀滅等哲思。
劇版與影版的不同之處在于視角的差異。
電影版中，路易是從精英的立場看待生死問題的。
矛盾性集中在嗜血本能和道德觀念的沖突。
他出身上流階級，接受過高等教育，對生命充滿敬畏。
但他的生理需求讓他不得不不斷殺人、飲血。
漸漸被動接受了價值觀的顛覆和重建。
劇版的路易則是從下位者的角度看待一切的。
作為白人社會中的邊緣人。
他看到的是饑腸轆轆的乞討者、被壓榨的勞作者，以及四處漂泊的妓女。
因為萊斯特告訴他，殺掉這些無依無靠的窮人才能不被發現。
這讓他無法接受吸血鬼身份。
而他對本性的屈從又夾雜了對環境的憤怒和不滿。
商人的虛與委蛇，貴族的道貌岸然，一點點挑撥著他殺人的欲望。
當一個人挑釁地說「你真是一個杰出的黑鬼」時。
他終于沒能按捺住殺人的欲望，積累了幾十年的怒火爆發了。
這一版路易的成長，除了本能與道德感的斗爭，也有個人對環境的反抗，自我明暗面的相抗。
單從形象上看，的確，皮特版的路易更符合大眾想象中的吸血鬼形象。
他幾乎完美契合了歐洲中世紀傳說中面色蒼白、優雅魅惑的貴族吸血鬼。
但從角色的飽滿度來講。
劇版的路易顯然更加復雜充盈。
種族問題成了他接納吸血鬼身份的關鍵原動力。
他收起從前的寬厚，不再隱忍外界的惡意。
以晝伏夜出的吸血鬼形象，象征了人性黑暗面的勝利。
「用羞恥的生活，換取一種黑暗的天賦。」
除了路易的角色設定，他與萊斯特的關系也有了較大變動。
路易的身份認同過程，離不開萊斯特對他的恩威并施。
萊斯特是路易的領路人。
他一直想將路易改造成一個殺人不眨眼的真正的吸血鬼。
電影版中， 阿湯哥飾演的萊斯特不是一個合格的導師。
他不由分說地逼迫路易不斷殺人，總是讓路易沒有退路。
使得路易對他幾次生出殺意。
片中，萊斯特被害死了兩次，又都復活了。
但卻以徹底毀容為代價。
這也使得路易對他由仇恨轉為同情，甚至是憐惜。
因為萊斯特是他唯一的導師和摯友，少數可以信任的同類之一。
電影始終以路易為基點，從人類的立場批判他的殘暴，又從吸血鬼的角度同情他的遭際。
劇版中，萊斯特這一角色多了更多的主體性。
他和路易的關系不再是單方面的壓迫，而是有了更多的互動性。
在路易成為吸血鬼之前，萊斯特就與他產生了情感羈絆。
在路易被白人商人坑時，萊斯特利用自己的超能力幫他賺回一筆。
并一眼看穿了他的逞強。
「嚴厲的老板、恭敬的商人、忠誠的兒子，所有這些你扮演的角色，沒有一個是你的真實本性。」
后來，路易的弟弟墜樓自殺，他又遭到家人排擠，只有萊斯特適時地給予了安慰。
慢慢地，他們已經成了蕓蕓眾生中，精神上的同類人。
所以最終，當路易發現宗教也救不了自己后，主動選擇成為吸血鬼。
萊斯特不僅利用了他的憤怒，也安撫了他的孤寂。
雙向奔赴促成了吸血鬼路易的出現。
這樣的動機比影版少了偶然性和奇情感，但卻多了現實的合理性。
不止是這一對關系。
影版還有一個關鍵角色，記者。
他原本是一個工具人，以采訪路易為由，引出整個故事。
被塑造成了一個缺乏同理心的貪婪的形象。
他沒有被路易的故事觸動，只是看到了獵奇、吸睛的新聞價值，同時也被永生的超能力吸引。
他居然向路易請求讓他也變成吸血鬼，結果被路易懲罰。
而劇版則這讓這一形象更加真實。
劇中，這段采訪只是記者剛入行時的一段失敗的工作經歷。
他沒有因此裹足不前，反而在吸取經驗后成了一位知名記者，獲得過普利策新聞獎。
但到了2022年，他已經變老，而且得了帕金森。
加之新冠疫情爆發，他徹底迎來了事業瓶頸。
這部劇一開始，是他和路易的第二次相遇。
相比多年前的不歡而散，他們都能以更成熟的心態交談。
因而，這部劇所呈現的故事更像是視角調整后的重新回溯。
記者可以平心靜氣地走入他的故事。
路易又多了百年的閱歷，對最初的經歷也有了不一樣的理解。
尤其是談及與萊斯特的關系時，相比影版中的怨恨和恐懼，這次則展露出了更多的柔光。
「1973年。我竟然讓他當了我的老師，真是太不幸了。」
「2022年。那年冬天很冷，萊斯特是我的煤火。」
短短三集就能看出，劇版并非原封不動的翻拍，而是做了相當大的改動。
時間移到當下的疫情環境。
改為黑人主演，的確也是對當下種族議題的回應。
但從一開始被群嘲，到如今靠口碑逆襲，其實是值得反思的。
近年來，經典IP改編的劇作越來越多，但大多只是消費情懷，口碑也普遍平平。
這才導致人們看到改編、翻拍都會下意識抗拒。
尤其是原作過于深入人心，新作又改動較大的情況下，很容易引起原作粉的不滿。
就像近期引起輿論地震的《小美人魚》。
還未開播，已經由于各種原因引發了抵制熱潮。
還有劇版《指環王》，開播后被瘋狂拉踩，被罵到直接關評。
但這部劇卻憑借口碑扭轉了這種看法。
證明了只要內容自洽，演技過關，不僅可以被接受，還可以讓原作IP煥發出新的生命力。
這部劇就被認為打破了從前白人壟斷的吸血鬼敘事。
為這一題材開拓了更大的敘事空間。
甚至不少原著黨表示，這一部其實更接近原作。
原作中的吸血鬼形象，正暗含對少數群體的隱喻。
一方面，吸血鬼路易作為社會的異類，承受著他人的排斥和歧視，深陷自我認同的旋渦。
另一方面，他與萊斯特曖昧而隱秘的關系，指向不被主流社會承認的情感關系。
這部劇則通過種族的改變，又添一層意味。
路易作為有色人種，在成為吸血鬼之前已經屬于社會少數群體。
《夜訪吸血鬼》的成功改編并非個例。
《龍之家族》一開始也因黑人演員、顏值問題惹爭議，但至今口碑堅挺。
而且，像「福爾摩斯」這種老牌IP，很早就成了經典，但之后卻多次翻拍依然能幾次封神。
比如，《神探夏洛克》將故事搬到21世紀。
《福爾摩斯：基本演繹法》更是在《神夏》已經大爆后，還大膽地將華生改為華人女性。
不僅得到了很高的評價，第七季最終季達9.3分。
還衍生出許多新的話題。
像是利用現代科技破案，還有獨立女性、華裔演員等話題。
回頭看，這些作品最初也都遭遇了同樣的質疑聲。
甚至是電影版的《夜訪吸血鬼》，也因為將原作中的古堡拉到了近代文明，讓很多書迷不滿。
原著作者本人一開始也不滿意選角。
因為阿湯哥在此之前演的都是花瓶角色，而她認為這一角色的魅力在于精神的豐厚。
電影拍出來后，她也在采訪中公開承認，小看了他的演技。
圖源：B站UP主 Claudia-7
雖說，質疑聲情有可原。
種族問題的「政治正確」的確有被過度利用和消費的現象。
當年《夜訪吸血鬼》之所以選擇阿湯哥，也是因為高票房成績在前，片方出于商業利益的考量。
但如果因此在開播前就一味打擊、抵制。
反而會埋沒很多用心創作的好作品，以及努力突破自我的演員。
強化偏見還是打破偏見，還是要留給作品來回答。
畢竟，藝術沒有權威可言。
將經典拉下神壇，才能賦予其新的生命。
