不論遇到怎樣的挫折或誘惑，
都別忘記自己真正熱愛的東西。
作者：余馳疆
截至10月14日，電影《萬里歸途》上映整整半個月，票房超過12億，實時票房占比超過64%，也就是比其他所有電影票房之和還要多。
很難想象，這樣一部電影的開拍是在今年4月。這意味著它從開機到上映不到半年，也意味著所有主創都面臨著巨大的時間和精神壓力。
饒曉志更是如此。對他來說，《萬里歸途》有兩個維度的意義。
故事里，是張譯和王俊凱飾演的外交官在戰火中，帶領100多名滯留海外的中國人踏上回國之途。
鏡頭外，是饒曉志帶領數百拍攝、表演人員，從海南到內蒙，從貴州到甘肅、寧夏……
某種程度上，這趟“萬里歸途”就是他的修行。
· 饒曉志（左一）和演員張譯、殷桃在片場。
追太陽追月亮，拍另一種撤僑故事
按饒曉志過去作品的風格，觀眾難以將他和撤僑故事聯系在一塊，連他自己都沒想到。
《萬里歸途》原本是好友郭帆在研究的選題，“他們做了一些采訪和資料的收集，但那時候還沒有形成故事。后來郭帆找我，把這個選題推薦給我，他覺得我挺適合的”。
一開始，饒曉志是猶豫的。然而，當他看過一些報告文學，采訪一些外交人員后，找到了這個故事和自己的契合點。
與以往的撤僑題材不同，《萬里歸途》講述的是一群外交官的故事。他們的出場西裝筆挺，他們的武力值幾乎為零，偏偏他們還要面對戰火中極艱難和漫長的撤僑工作。這種反差讓饒曉志看到了突破點。
· 演員王俊凱在片中飾演外交官成朗。
片中，張譯和王俊凱飾演外交官宗大偉和成朗。他們襯衫、西裝、皮鞋加身，英語、阿拉伯語流利，沒有一場動作戲。
但是，“智取”的鏡頭構成了影片的緊張感。面對不肯給中國人放行的邊境檢察官，宗大偉像偵探一樣環顧辦公室，迅速拉近關系，軟硬兼施，最后真情流露，此時外交官所在的是“唇槍舌劍”的戰場。
面對反叛軍的出爾反爾，成朗手里舉著攝像機，義正言辭地痛斥，激發民眾的抗爭之力，此時外交官展現的是一夫當關、萬夫莫開的氣場。
· 最后宗大偉與反叛軍進行“俄羅斯輪盤游戲”，成朗拿出攝像機大喊的畫面感動眾人。
電影開拍前，饒曉志和團隊提前一年開始勘景。“對于太陽的角度，植被情況，甚至包括天氣，我們都要去感受，得把國內的這些景兒拍得像國外。”饒曉志說，“不光要打造1:1的非洲小城，還有邊境口岸，那是寧夏冬天最冷的時候，我們的水泥澆進去，剛開始混就凍上了，得用燒開的水去混水泥，又發現凍土根本敲不開，沒法打地基。”
· 夜空下的塞布拉塔城。不僅城要像，連飛舞的紙都得像。
大到商店的招牌，小到鼓風機吹起來的報紙、塑料袋，甚至孩子的糖果紙，都得是阿拉伯語的。
直到開始拍攝，饒曉志才發現這些都不算什么。為了找到最像國外環境的光線，饒曉志和團隊做了很多觀察，最終發現太陽快下山時的光是最好的。
于是，劇組的拍攝流程變成：太陽最毒的時候開始排練，太陽快下山時瘋狂拍攝，月亮出來了就換夜戲拍。西北白天長、晚上短，夜戲沒拍多久太陽又照常升起。
追太陽、追月亮，完成了一次時間層面的“萬里歸途”。
拍攝現場制造了巨大的風沙，工作人員都戴了很多層口罩，甚至有人戴上防毒面具。“可是我們的演員必須把自己暴露在這樣的一個環境里，一張嘴就全是沙土。”
主演張譯有舊疾，拍攝中有幾天犯了。“那時他走路就會暈，在片場就得拄著一根拐杖，然而一開機，他立馬扔掉，克服一切暈眩感。”
· 張譯在拍攝現場。
照見自己，照見鄉愁
《萬里歸途》真正打動人的，還是更本質的東西：一是人的成長，二是中國人對回家的渴望。關于成長，饒曉志以宗大偉的幾次逆行為例。“有一種人因為負責任而害怕去負責任，宗大偉就是這樣。他經歷過許多戰爭，跟死亡擦肩而過，太太又很快要生產，他一開始的‘退縮’是人之常情。”饒曉志不想塑造一個天生的英雄，他想論證的是一個普通人面對必須的甚至有些無奈的特殊時刻，內心的責任感，會讓他做出英雄般的選擇。“所以，當他的好兄弟意外犧牲，他責無旁貸替他接下任務；當他得知好兄弟的妻子被困戰區，他又一次放棄回國機會踏上征程。”
· 饒曉志（右）、張譯（中）、王俊凱在拍攝現場。
調研時，有一個故事讓饒曉志印象深刻：一些外交官每次出國前，會寫好遺書放在床頭柜。“外交官也是普通人，普通人身處戰火紛飛的極端環境很可怕。但是，也一定有些東西，會讓他們拋下普通人本能的恐懼和擔憂。”
“我想，這是一種信念。這種信念來自國家，來自天職——一定要帶同胞回家。”
小鎮青年衣錦還鄉
事實上，鄉愁一直是饒曉志創作的靈感來源。很多年前，還在人潮洶涌里迷茫時，他聽到了堯十三的《寡婦王二嬢》，莫名憂傷。當時，他跟演員章宇一起出國參加戲劇節，章宇對他說：“還有首歌更傷，叫《瞎子》。”飛機上，兩個貴州人一邊喝著酒，一邊聽著《瞎子》，濃濃的鄉愁撲面而來——《瞎子》這首歌是柳永《雨霖鈴》的貴州方言白話俚語版。“這不是純粹的鄉愁，是不得志的人的鄉愁，衣錦還鄉的人不懂。”饒曉志說。下了飛機，饒曉志找到了好友——編劇雷志龍。三五朋友擼著串，放著《瞎子》，聊著童年，家鄉濕潤青蔥的模樣徐徐展開，一些荒誕而真實的地方故事映入腦海。饒曉志對眾人說：“我們做個東西吧！”這個“東西”，就是電影《無名之輩》。故事發生在貴州，充斥著西南特色的風景和口音，透過一把老槍，展現了小城中懦弱劫匪、落魄保安、殘疾姑娘的悲歡離合，最終將生活和救贖的意義呈現在觀眾面前。
· 電影《無名之輩》海報。
一開始，《無名之輩》的確是市場上的無名之輩，結果憑借口碑效應，一路逆襲，拿下近8億票房，位列當年國產電影票房榜第十一位。
饒曉志還沒來得及消化這般成功，又一個大任務從天而降。2021年春節檔，《人潮洶涌》上映，這一次，劉德華成了饒曉志的主演。
這部片改編自日本電影《盜鑰匙的方法》，劉德華飾演的周全本來是一個要在雨夜中行刺的殺手，因為在澡堂的一場意外，與肖央所飾演的龍套演員陳小萌互換了身份，由此開始了交換人生的鬧劇。
經典IP加上“天王”加持，又是饒曉志擅長的風格，票房、口碑依然不俗。
· 饒曉志（左）與劉德華攜電影《人潮洶涌》亮相金雞電影節。
正當所有人認為饒曉志將趁熱打鐵繼續“小人物喜劇片”時，他又一次拐了個彎，回歸他的另一個故鄉——舞臺。
2021年4月，饒曉志發起了曉年青劇團，在線下演出極為艱難的時刻逆流而上。他又在知乎寫道：“電影就像是滿是誘惑力的玩具，充滿刺激成為興趣所在，而戲劇，則像是找到了某種信仰，云霧繚繞仍愿埋頭前行。”
饒曉志出生在貴州遵義的小鎮，鎮上只有一條主街，街有多長，童年就有多大。后來，全家搬到縣城，世界才逐漸豐富起來。
高中時代，香港電影是他的精神食糧。周星馳的喜劇世界，銀河印象的黑白江湖，還有小馬哥、古惑仔……
高中畢業后，饒曉志進入貴州大學藝術學院表演系。一位師兄從中央戲劇學院進修歸來，帶了一本書——孟京輝的《先鋒戲劇檔案》。
后來，他如愿考到中戲導演系，來北京看的第一部戲就是王曉鷹的《薩拉姆女巫》，再一次被震撼。從那時起，他開始讀塞繆爾·貝克特、契訶夫、皮蘭德婁……舞臺成了他的“新家”。
· 愛爾蘭作家塞繆爾·貝克特深受饒曉志推崇。
可惜，現實很骨感。為了補貼搞話劇，畢業后的饒曉志開過餐館和酒吧，結果話劇沒演上，錢賠了精光。
突然有一天，一個老同學打電話給饒曉志：“孟京輝在排戲，要不要來一起演？”饒曉志決定抓住這個機會，回家思考幾日，便把酒吧盤出去，和孟京輝簽約搞話劇。“結果沒想到又沒過多久，酒吧所在的那片區域就拆遷了！”
在孟京輝的劇團，饒曉志從龍套開始演，花了3年做到副導演。舞臺讓饒曉志鍛煉出專業素養和能力，也積累了行業資源。
也是借著舞臺，投資者看到了他的才華。2015年，一位投資人看完他的喜劇《你好，瘋子！》后，主動找上門，想把這出戲改編成電影。
當時，正值舞臺劇改編成電影的熱潮，饒曉志躊躇滿志。最終，電影版《你好，瘋子！》只拿下了1500萬票房，他進入了一段漫長的迷茫期，直到聽見了那一首《瞎子》，才真正算是來到了人生的轉折點。
今天，饒曉志回看來路，曾經一起追夢的很多同學、同行，都在半途撤退了。他這條從西南小鎮到億萬票房的路，看起來在前進，其實也在回歸——“不論遇到怎樣的挫折或誘惑，都別忘記自己真正熱愛的東西”。
總監制： 呂 鴻
監 制： 張建魁
主 編： 許陳靜
編 審： 蘇 睿
