現在的陳創走在路上，總有不少人盯著他的臉看了很久，但是名字卻怎么都叫不上來。
他沒有尷尬，而是早就習以為常，只是笑著擺了擺手說：
“想不起來你不要說了。”
他就是臉紅人不紅，拿了影帝還不火的萬年配角。
看到他的臉，你可能會叫他哮天犬；
你可能叫他黃眉大王；
你可能叫他徐富貴；
甚至，你還可能叫他“費雞師”。
《唐朝詭事錄》里，陳創飾演費雞師、費英俊再次俘獲了觀眾的心。
他是一個每天愛吃一只雞的吃雞大戶，是一個偷雞技能高于看病技能的神醫新藥王。
觀眾戲言：老費有三好，好吃雞，好治病，好大名費英俊。
角色的魅力離不開演員的功力，陳創可謂是這部戲里的演技天花板。
但是一如既往的是，陳創還是沒能擁有自己的姓名。
從此他又多了一個名字——費雞師。
同時一如既往的是，這還是一個配角。
17年前，陳創憑借《福貴》里的主角福貴提名了上海電視節最佳男演員獎；
8年前憑借電影《孔二皮進城記》主角孔二皮拿到了百合獎影帝和最佳低成本電影男演員獎。
之后，陳創便一直奔赴于各種小角色中。
得了影帝之后，反而事業趨于每況愈下，這也是罕見。
但是，在中國娛樂圈，有太多滄海遺珠被埋沒了。
陳創在拿到影帝的時候，有一個自由采訪環節，讓他感到十分尷尬和無地自容。
下面的媒體根本就不聞不問：
“這個人是誰啊？”“他應該沒什么好采訪的吧。”
然后陳創就“灰溜溜”地走了。
所幸后來的陳創沒有自怨自艾，他還是很努力去創造各種角色，無論大小。
只要一個角色，他身上有戲，有任務，有動作，就值得。
“單從演員的角度來說，一個角色甭管出場多少，只要他有任務、有動作，就會被人記住。”
《人生大事》里，只有5分鐘戲份的武舅舅；
《大山的女兒》里的農民龔海洋；
《法醫秦明之讀心者》里的張華；
《倚天屠龍記》里的韋一笑；
《青云志》里的野狗道人；
《搭錯車》里的房三兒；
《只要你過得比我好》里的夏博文；
《紅樓夢》里的賈瑞；
《家有兒女》里的馬拉拉等等，他都用心詮釋，認真創作。
當你沒有太多的選擇余地的時候，難道你要自暴自棄嗎？作為一個演員，你只能去演。
努力，是陳創入行以來，一直在做的事情。
1994年，陳創進入了北京電影學院，只不過是以一個大專生的身份。
進校的時候，老師給他們“畫餅”說：
“大專的同學們不要氣餒，大專畢業的時候成績優秀者可以轉入本科繼續學習。”
盡管是個空頭支票，但是那個時候的陳創“傻得很”，為著這個目標異常地刻苦。
他十分執拗地與自己較勁兒，只埋頭干，乃至于成為了全部電影學院里最努力的前幾個人之一。
后來的陳創覺得那時候的自己“直冒傻氣”，可是偏偏就因為“傻努力”，他成為了前無古人的唯一一個可以轉為北電本科生的大專生。
他靠“死磕”成為了兩年來綜合排名第一的大專生。
誰說努力沒有用？說沒有用之前，不如問自己真的努力了嗎？
畢業了之后，陳創依舊選擇繼續努力，基本上能接的活兒他都接，全部都全力以赴地去做。
“我真的沒有放棄任何一個小角色，哪怕是一天的活，我都用我最大的努力去把它干好。”
那段日子里，雖然陳創還在為生計而發愁：
吃面會糾結吃三塊錢還是四塊錢的，住在沒有暖氣的筒子樓里，每天都穿著同一件衣服……
但是他的演技卻漸漸被人看到了。
第一個看到的人，就是當時已經赫赫有名的演員——張國立。
1997年，因為一同拍《危情時刻》，陳創認識了張國立老師。
拍完之后，籍籍無名的陳創小心翼翼地向這個大前輩詢問對自己表演的評價。
沒想到張國立說：
“你演的很好，比很多你這個年紀的年輕人都好。”
這簡直是一支強心劑，給了陳創莫大的鼓勵。
后來的好幾年，張國立給了陳創很大的提攜，幾乎每拍一部戲都帶著他，讓他能維持基本的溫飽。
郭德綱說：
“成功過靠的是三分能耐六分運氣一分貴人扶持。”
張國立就是陳創的貴人。
對于自卑、靦腆，還沒有資源的陳創來說，這就是愛。
其實，陳創在這個圈子里，是不合時宜的，他顯得懦弱、獨來獨往、不懂人情世故、甚至不懂拒絕，還內心悲觀。
這種性子，他一直沒能改變。
后來即使有了一些作品，陳創還是孤身一人，沒有助理，悶頭工作，也不交際。
大夏天的，劇組給了他一部只能吹熱風的車休息，他沒有拒絕；
很多他非常不愿意接的角色，礙于人情，他也不會拒絕。
陳創什么都說好，什么都不在意。
有時候工作人員看不過，還特意提醒他：
“如果不滿意，其實可以提提意見。”
他拒絕了，說“算了吧。”
沒有工作的時候，他可以一個人待上十天半個月；
無論開工、進組、趕通告，他都是一個人。
不主動爭取，不去抓住機會，不會花言巧語去有意積累人脈，只是悶頭苦干。
所以，在他還沒起勢的時候，遇到張國立，是一件幸事。
他會打電話過來說：
“別自己在家待著了，趕緊過來串兩天，多了給不了，少了還給不了嗎？”
給了他一個無名警察的角色：
“把詞多的給你，你自己想吧。”
但就是這些大大小小的無名角色，讓他的路越走越寬，好口碑也越攢越多。
有一回，陳創去張國立的劇組探班，有一個以前認識的化妝師也去這個組探班。
那個時候的場工和化妝師都有點地位和人脈。
這也側面印證了，在演藝圈，人脈還是很重要的。
總之，靠著好人緣與好口碑，陳創被化妝師推薦去演哮天犬了。
《寶蓮燈》創下了央視收視率9%的最高紀錄。
在演《寶蓮燈》的時候，他又緊接著接到了一個電話，電話里頭說：
“《活著》要拍電視版了，我覺得你合適，演這個富貴。我要推薦你。”
那是曾經飾演過一個很小的角色的一部戲的導演。
電視劇《福貴》在豆瓣有著9.5的高分。
這些成果有機遇的成分，但更多是陳創的努力使然。
塑造哮天犬的時候，在四五個月的時間里，陳創就穿著薄薄的連體衣。
冬天大風狂吹，冷得直哆嗦，夏天不透氣，一場戲下來渾身濕透。
福貴兒子有慶去世的時候，為了醞釀感情，保持一個血脈賁張的狀態，差點斷氣。
為了演繹孔二皮的不修邊幅和邋邋遢遢，進組之后，就沒剪過指甲，沒洗過澡，最后腦袋還癢得不行。
但是就是這種“敬業”，讓他塑造了不少經典的角色，還拿到影帝。
這種嚴格的自我要求，是陳創從戲曲演員父親那里耳濡目染學來的。
在他心目中，父親一直都是他的藝術導師，是他最忠實的觀眾。
父親默默支持著他的演藝事業，從來都不在意他的角色大小，從來都是夸獎大于批評：
“這樣好好演，就挺好的。”
就連快不行的時候，他還在目送著孩子離開家去赴戲約。
陳創跟父親最后說的話是：
“爸爸，我去拍戲了，等我回來我來看你，有空我就回來看你。”
父親跟他最后說的話是：
“你去吧。”
然而還沒到機場，他就接到母親的電話：
“別上飛機，趕緊掉頭回來，你爸可能，堅持不住了。”
這比以往所吃的所有的苦對他的打擊還大。
父親的離去，讓他意識到一切都變了。
他正在老去，一個時代正在終結。
60、70年代，努力一定會有收獲，而處于現在這個時代，他遲疑了。
演完《寶蓮燈》和《福貴》之后，陳創也充滿著憧憬，感覺自己好像要“起飛”了。
但是當現實的鐵錘重擊到身上的時候，你只能接受：
“男三號演不演？男四號演不演？客串來不來？”
陳創只能告訴自己：
“你是一個演員，不是一個男一號。”
在這個長相大于演技的時代，陳創很無奈。
長相不被市場認可，他似乎天生就是做配角、做丑角、做奸角的命。
雪上加霜的是，陳創發現，演員成為了一個看起來0門檻的職業。
“我是主演，你只是一個小配角。”
這是陳創感受到的最大的變化。
每每他抱著想讓所謂的主角的戲變得更好的想法提建議的時候，總會“費力不討好”，“熱臉貼上人家的冷屁股”。
“好吧好吧，隨便吧。我何必惹人家不高興呢。”
每次，陳創總會勸自己“算了吧”。
只能退而求其次了。
為所謂的毫無演技的主角妥協，真正的演員沒有話語權，導演沒有話語權，一切都要為流量讓步。
但是真的要等到退無可退嗎？
不敢想象，沒有了精益求精的匠人精神，沒有了謙虛好學的自我要求，演員這個行當將來會變成什么樣子？
以前陳創因為把所有戲都記熟了，卻唯獨漏看一段詞，所以耽擱了導演將近一個鐘頭，他都會為此愧疚三天。
這個世道終究是變了。
唯一不變的是，陳創還是演著各色各樣的小角色。
很多時候，劇組的通告表上“陳創”這個名字，往往在最倒數的位置。
流量明星壓著影帝，著實顯得有點諷刺。
盡管遲疑，陳創還是在努力著，雖然也不知道能不能成功，雖然大家還是叫不出他的名字。
他說：
“沒事兒，有人找我合影就夠了。”
陳創還要接著演呢，演到記不住臺詞的那一天，演到大家能叫出他名字的那一天。
