“本文章為“一條”原創，未經允許不得刪改、盜用至任何平臺，否則將追究法律責任。”
國風綜藝《美好年華研習社》，
播出十期以來，
在豆瓣擁有8.7的高分，
網友評論是“今年最好看的國綜”。
它雜糅幾乎所有的舞臺形式：
話劇、音樂劇、脫口秀、舞蹈、漢服大秀……
借著一個個古代女性的故事，
來講述她們所處時代的審美和文化。
▲
左：虞姬（張雨綺 飾）
右：楊玉環（李凱馨 飾）
▲
左：薛濤（史策 飾）
右：舒嬌（小鹿 飾）
▲
李清照（郭柯宇 飾）
節目組請來大學教授團把關劇本和妝造，
扮演者們，無論是性感的張雨綺、柳巖，
文藝范的郭柯宇，
還是喜劇演員小鹿和史策，
都通通美出了新高度。
最讓觀眾直呼“大膽”的，
是節目的硬性規定：
“現場必須真唱，且沒有提詞器”，
嚇退了不少藝人。
一條采訪了制片人兼總導演張一蓓。
自述：張一蓓
撰文：劉亞萌
責編：倪楚嬌
《美好年華研習社》是我很多年來就想做的，一個實景的、現場真唱的、沒有任何提詞器的國風秀。
現在國風的節目還蠻多的，有些做得挺好，有些我其實心里是不服氣的。我不想用LED大屏幕和特效，也不想套個國風的殼子做選秀，就想踏踏實實地挖掘我們文化里真正有厚度的人物和美學。
所以我們每期，都會研習兩位女性歷史人物，講述她們的故事，串聯出她所處的時代和文化審美。
▲
多種舞蹈形式：采茶舞、劍舞與胡旋舞
▲
盛唐國風大秀
▲
復原甲胄秀與Rap相結合
每期會有飛行嘉賓來扮演主咖，都是現場真唱，幾千字的臺詞完全自己背下來。
你知道就光是“真唱”這一條，多少人不敢來？有大量的藝人其實是拒絕了我們的邀約的。
這一點是我特別想說的，整個娛樂圈這幾年的發展，讓大家覺得真唱是一件很罕見的事情，這是不正常的。
▲
薛濤（史策 飾）
我們在給每個女性人物寫劇本的時候，策劃稿都非常厚，有時候光是文本就要花2個月。往往是先去專家顧問團那兒過一道，然后再做更精細的。
薛濤是我研習之后非常喜歡的一個人物。我們請來了史策扮演，當時她一出來，我們審片的老師都驚呼：“這是史策？史策這么美？”其實人家本來就很美，只不過之前沒得到展現。
薛濤是個非常聰明的女性，我們文本上把她往唐朝“帶貨女王”和“文創一姐”的方向做。
她父親是官員，很早就死了，為了養家，她十幾歲的時候淪為樂妓，不得不依附一些有權勢的男人。
▲
薛濤喜歡寫詩
漂亮，有才情，很多達官貴人喜歡她。但她并沒有想著依附男人，而是下定決心去賺錢。
脫離樂籍之后，就開始創業，凡是她設計和推薦的用品，比如口脂、帽子，都成為爆款。
▲
大唐TV直播間，帶貨女王薛濤出席
▲
右：清代仿制的薛濤箋
我們節目里用一個“大唐TV直播間”的形式，來介紹薛濤當時帶火的物品。其中最重要的是“薛濤箋”，它是一種很小塊的紙，經過精致的植物染色，還有暗紋，才子佳人買來寫信、寫唱和詩。
薛濤箋其實改變了中國用紙的標準，后來政府公文都用小塊紙，唐之后一直都很流行。
她作為唐朝社交女王，跟很多才子有往來，白居易、劉禹錫等，還有跟元稹的愛情，她等了很多年，但都是孤身一人。她小時候與父親的唱和詩“枝迎南北鳥，葉送往來風”，真的是一語成讖。
你就發現她身邊那么多男人，其實都是在利用她，用她的名聲或者才華，其實最愛她的男人只有父親，可惜他很早就去世了。那最后我們用她和父親唱和詩的方式來做結尾，就很動人。
▲
李清照少女時期的爛漫，由R&B舞曲展現
▲
用街舞表達對“家暴”的憤怒
李清照，她太重要了，策劃的時候我們就哭了好幾次。我們在文本上，將她的人生分為4個階段：少女時天真爛漫，青年才氣逼人，中年遭遇家暴婚姻不幸，晚年孤寂凄清。
這期秀我們是冒險的，從頭到尾用的傳統中國音樂就很少，反而用了R&B、迷幻感的電子樂。遭遇家暴時，我們想出口氣“打渣男”，帶著憤怒的街舞最合適。
▲
晚年李清照（郭柯宇 飾）
這當中，晚年的她太難演了，就想著千萬不能演砸了，后來我們找到郭柯宇，邀約了很長一段時間，最后她答應了，我們才舒口氣，覺得穩了。
主持人馬可說，她一開口“凄凄慘慘戚戚”，他就受不了了，就哭了。
我是到她說“三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急”那里，喝了幾杯酒，顫顫扶著膝蓋，有點站不起來。我都不知道她是真實狀況還是演的，所以你看好的演員就是真假難辨。我看到這里，就在導播間暴風哭泣，“嘩啦嘩啦”就開始流眼淚。
那首歌是她自己的，她重新填了詞，填得特別好，我真是太愛她了。
▲
黃月英（黃齡 飾）
黃月英那場是我們內部同事都很喜歡的，因為黃齡唱得太好了。
黃月英是諸葛亮的老婆，日本有做過一款游戲游戲叫《三國志》，里面把黃月英設計為“工神”，就是工科的工，很聰明的女人。
我記得當年《生活大爆炸》剛出來的時候，我看到謝耳朵跟他女朋友艾米談戀愛的時候，我就覺得：這不是諸葛亮和黃月英嗎？
▲
念誦婚禮誓詞時
黃月英篤定兩人日后必然會有“知識上的分歧”
所以我一定要做她的故事。我們編劇寫得很絕，把黃月英和諸葛亮的婚禮誓詞，寫成兩個高智商人的交鋒。
一開始就很正常：“我黃月英，我諸葛亮，無論健康或疾病，無論和平或戰爭”，黃月英就突然提出兩人假如會有知識上的分歧怎么辦？然后兩人就開始現場分配，機械原理聽誰的、經史子集聽誰的…..特別機敏好玩。
雖然人物、審美是古典的，但我們的表現形式總體是青春的。
▲
少女時期劉娥（王怡人 飾）
▲
青年時期宋真宗（吳宇恒 飾）和劉娥（李凱馨 飾）
中國是一個非常依賴女性的民族，母親和妻子的形象對我們很重要，但歷史上有大量的女性人物一直不斷地被潑臟水。
比如劉娥。她原本是個平民歌女，還結過婚，之后遇到宋真宗，她有才能，參與政事，又沒有外戚集團，后來宋真宗很信任她，讓她當皇后。
后世寫書的時候，就編了一本《貍貓換太子》，把她寫成一代妖后。
▲
中年時期劉娥（張紫寧 飾）封后，說出金句：
“如今天下人都認為是我需要這個位置，
他們哪知道，是這個位置需要我。”
臺下觀秀的楊柳岸老師，專門研究宋明清哲學，他就說，宋之后對女性的壓迫更重，這樣一個有才能有野心的女人，后人一定是把她往壞女人和不得好死的方向去寫，讓其他女性不要向她學。
那我們在秀里，就把當代的視角放進去，給了劉娥一些正面的描繪。
▲
左：孫壽（柳巖 飾）
右：孫壽發明的愁眉和啼妝
▲
孫壽的“折腰步”，假扮柔弱
孫壽是東漢權臣梁冀之妻，因為梁冀是一個大奸臣，歷史把連著她純粹定義成一個壞女人，但后來我們深挖并不完全是這樣。
孫壽是當時的時尚引領者，比如愁眉，啼妝（模擬哭泣后楚楚動人的妝容），墮馬髻，折腰步（類似貓步，走路時裝出腰肢細得要折斷的樣子），當時愛美的女性都爭相模仿她。
她本身是個悍婦，但所有的發明都是在教女人怎么“扮弱”，我們就加入了一些金句，比如“會演戲的女人最好命”，這是她們在那個時代的生存之道。
▲
左：金莎扮演太平公主那期，錄制到早上7點
右：張紫寧扮演劉娥時，頭戴十幾斤的王冠
飾演主咖的任務會很重，嘉賓們都很認真。
因為排練的時間就2天，像柳巖是來之前就把稿子背好了。金莎那一場稿子改了七八遍，她剛背完，可能我們又要調整，就快瘋了。那一場是錄到了早上7點，挺不容易的。
節目播出來之后，很多人說我們選角很貼，有些演員是我們一直執著地在邀請的，比如郭柯宇和史策。還有一些是實在要錄了，再不定也來不及了，聽天由命，沒成想效果也很好，妙手偶得。
▲
妝造組不辭辛苦，制作繁復的頭飾
▲
節目組注重布光
我們基本上不太用特效，你扎扎實實把妝造、舞臺、光線這些都掌控好，其實也是一件高難度的事情，就美得不得了。
▲
展示多種漢代紋樣
根據長沙馬王堆漢墓出土的文物復原
第一期趙飛燕的漢服形制大秀。我們翻了七八家博物館的資料，光紋樣材質，哪個叫繡，哪個叫錦，哪個叫絹，哪個叫羅，所有這些東西都是要事先搞清楚。
就可能觀眾也看不懂，但是我們自己會覺得那不行，你要炫的技，就要炫到底。
漢代的東西現在商家做的很少，因為它不太好賣，我們連租都租不到的，所以那場秀都是找的專業人士去定制的。
當時這個秀走出來的時候，我們現場人就懵了，那種瞬間穿越的感覺特別強，雞皮疙瘩翻一身。
▲
漢服形制大秀
中國歷代王朝的審美，會有一個演變的過程。
漢代的審美大氣又簡約，交領右衽，一層又一層，它的整個材質織法、紋樣、顏色搭配，都極其講究，有一種低調的自信。
從西漢到東漢的時候，直裾比較多，因為它穿起來更方便，當然顏色也更豐富了。
▲
根據東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》改編的舞劇造型添加了飄逸、想象力的元素
▲
《洛神賦圖》仙女大秀，霧氣繚繞
到了魏晉南北朝的時候，邊境少數民族跟內地互動較多，其他民族的元素就開始融進來。
這時候人的價值觀有一個巨大的變化，追求一種逃離現實的生活，人就恨不得穿的跟神仙一樣，我是覺得整個中國的服飾的放飛是從魏晉開始的。
▲
唐代服飾色彩鮮艷
到了唐朝，非常大膽開放地吸收國外的元素，從漢繼承下來的交領右衽就慢慢沒了，被胡服傳過來的圓領衫所取代，因為圓領衫很方便，從上面一罩，系個腰帶就好了。
唐朝女性地位高，女生喜歡穿男裝，彩飽和度極高，最艷的黃，最艷的紫。
▲
宋代服飾色彩典雅
宋朝是一個精英審美主導的國家，人們追求瘦長的東西，不像前朝和后來明朝那么Oversize（寬大），就修身，男的儒雅，女的高貴，莫蘭迪色就來了。
明朝的衣服非常有意思，它對不同階層的人穿什么衣服，管的很細致。假如路上一個人踢球，身體熱了，把褲子挽起來，你會坐牢的。但是即便管得這么嚴，那個定下來的美學標準也很好看。
我們用了大量的原創音樂，也是被錢逼的。預算里已經沒有足夠的錢讓我們去買大量的音樂版權了，正好我們很多社員的音樂才華非常好，像安雨、聶杰銘、張婉清，那就自己來寫。
▲
汪涵、馬可作為主持人
我自己是從小浸潤在一種傳統文化的氛圍里。
父母就是傳統文化從業者，我父親很年輕的時候就是中央民族廣播樂團的首席胡琴，后來成為作曲家和指揮，我母親一直是民族音樂的演奏師，包括周圍很多親戚是民族舞、話劇團的。
所以我對傳統文化是發自內心的喜歡，然后才會生出一定要把它做好、傳播出去的決心。
這次是我回歸芒果臺做的第一檔節目，請來汪涵和馬可做主持，他們兩個是我的老搭檔，今年也正好是我們三個人做《越策越開心》的20周年。
我跟汪涵依然是歡喜冤家，“罵罵咧咧”地做完了這一季。因為每期節目真的是要準備和排練的東西太多，他就老是說：“你又要熬夜，這么多人不睡覺，我都這么大年紀了，你看蕁麻疹都被你給熬出來了。”
反正每次錄完之后就罵我一頓，但是到了下次來錄的時候又聊得很開心，很起勁。
▲
常駐“社員”安雨和吳宇恒
參與到現場演奏、作曲編曲、表演等
▲
常駐“社員”李凱馨和張婉清
演唱、表演、作詞作曲俱佳
文化審美是需要一代一代人去培養的。
有時候我看國外一些頂尖的演員，你會發現他們既能演又能唱，甚至去做脫口秀也很強，有的還能畫畫、演奏樂器，這是一個全方位的美學體系的養成。
國內現在對年輕藝人的培養，有些太copy日韓了，當然那套體系也有可取之處，但我覺得我們可以有更本土的培養思路。
所以這次我們常駐的十幾個年輕的藝人，像安雨、上官喜愛、聶杰銘、張婉清等等，他們作曲作詞、唱歌、跳舞、說脫口秀、做主持，深度參與策劃和表演，每個人都有自己的收獲和代表作。
文化自信的前提是文化自覺嘛，我們這次是切切實實做出來一些東西，讓更多的人看到、接觸到，一代人一代人繼續做，那種自豪感、自信感就會生出來的。
“本文章為“一條”原創，未經允許不得刪改、盜用至任何平臺，否則將追究法律責任。”
