兩片都巧合地開始于人物的側(cè)影——一個(gè)似是悠然自得的中年母親，在中產(chǎn)家室露臺(tái)遠(yuǎn)望，想到人生新的一頁；另一個(gè)是在桌前整裝相機(jī)的中年大哥，在以燒臘工廠為家的大宅安然地準(zhǔn)備工作。
雖然兩片后續(xù)，才讓人知道，中年母親并不悠然，因?yàn)檎煞蛟缫烟岢鲭x婚；而中年大哥面對(duì)三年的分手情傷，更背著一家之主的重?fù)?dān)，自命“長兄為父”，只想“拼命為人帶來快樂”，自己原來最不快樂。
前者是彭秀慧導(dǎo)演《阿媽有咗第二個(gè)》的美鳳（毛舜筠飾），而后者是陳詠燊導(dǎo)演《飯戲攻心》的陳鴻（黃子華飾），都是上一輩的象征，為著新生代的幸福快樂努力維系一家，也是保護(hù)著一種家的想像。劇終，美鳳與兒子子軒（柳應(yīng)廷飾）駕車“返屋企”，相對(duì)陳鴻對(duì)偽裝女友阿喵（林明禎飾）說的一句“行遠(yuǎn)啲”，正好如同兩種面對(duì)香港的心境。
兩片有太多的巧合，例如其沖突都始于“外來者”的“鵲巢鳩占”（陳鴻語）。《阿媽》的美鳳再次成為樂壇經(jīng)理人，力捧茶餐廳伙記方晴（姜濤飾），甚至因?yàn)樗募覄?shì)而請(qǐng)他回家共住；而《飯戲》中，陳鴻的兩個(gè)兄弟各有女友Monica （鄧麗欣飾）和Josephine （王菀之飾），之后再來了阿喵，眾人共處一室，按捺不住潛藏的沖突。
這個(gè)“外來者”并非任何現(xiàn)實(shí)隱喻，但作為一個(gè)家庭的“新成員”，自然會(huì)對(duì)家庭的原有習(xí)慣和秩序造成沖擊；而更巧妙處，是兩片也借用了餐桌與共膳制造沖突，比如《阿媽》中仿如兄弟的子軒和方晴由最初不欲對(duì)談，及至后來子軒看到母親為方晴夾菜送湯而心生嫉妒。
至于《飯戲》更一發(fā)不可收拾的，是二哥陳禮（張繼聰飾）原來早就暗戀大哥前女友Monica ，后來更帶她返家；再到三弟陳熹（陳湛文飾）與Josephine糾結(jié)應(yīng)否結(jié)婚、應(yīng)否立志成就一番事業(yè)，再到三兄弟爭(zhēng)吵應(yīng)否賣樓，到同母異父的過去都搬出來而鬧得杯盤狼藉。《飯戲》高潮的大打出手，與《阿媽》接近尾聲的子軒和方晴的打斗異曲同工，都指向一家的話語權(quán)爭(zhēng)奪。大團(tuán)圓的公式未必能取悅今日觀眾，但兩片至少可以平息紛爭(zhēng)。《阿媽》中的方晴希望經(jīng)理人美鳳可以陪他到韓國，卻遭到拒絕，因?yàn)樗幌肱阃H生子留港升學(xué)，而決定一起“返屋企”。至于《飯戲》中少有出戶的大哥，終于決定賣樓而看到兄弟各自成雙，最后與過世親母（廖子妤飾）在夢(mèng)中對(duì)話，聽到一句“住夠好走，行遠(yuǎn)啲”，起來見阿喵上門，笑言“今次行遠(yuǎn)啲（食飯）”，劇終鳥瞰香港，仿佛遠(yuǎn)走高飛。兩片并列就更余音裊裊，對(duì)照出家港心事，一在留低，一在遠(yuǎn)行。
坊間評(píng)論愛說《飯戲》的“遠(yuǎn)行”是指移民，但這只是根據(jù)近年港人移民潮的對(duì)號(hào)入座。筆者所見，所謂“行遠(yuǎn)啲”，更像是指離開一種狀態(tài)——一種早已建立的，幾曾風(fēng)光的，或早已褪色的生活價(jià)值；所以《飯戲》的大哥或有留戀，并以親母臨終仍說的“有家，就有爐，有老竇”一番話看成事實(shí)，卻被夢(mèng)中母親一語道破：“別以為臨死的人說的一定對(duì)。”最后終有所洞察，是時(shí)候放下。
為何要放下？因?yàn)橐患胰硕家姓J(rèn)，那個(gè)舊有的“有福叉燒”霓虹燈牌上面，“有”字的兩劃早已壞掉，成了“冇”字；大哥更要向人坦承自己色盲，而總有些事是無論走得多近，也不必然看得清楚。這也巧合地把兩片的中產(chǎn)家庭背景置于盲點(diǎn)：本屬中產(chǎn)家庭的舒適安穩(wěn)，在片中被種種復(fù)雜性蓋過。《飯戲》涉及同母異父的曖昧情緒，而《阿媽》的子軒將要面對(duì)的，是生父另有妻兒，以及同父異母的兄弟。這種設(shè)計(jì)正好說明，所謂“正常家庭”畢竟更像迷思。
這個(gè)迷思在香港流傳了幾十年，如本土發(fā)跡故事所說的“白手興家”：不論是弄叉燒的基層，抑或是做歌手的專業(yè)經(jīng)理人。家庭本作社會(huì)穩(wěn)定的象征，在家人的日常苦干中，卻不可保證風(fēng)平浪靜。因此之故，留下來守著這個(gè)家的，是《阿媽》中的退休母親也好，抑或是《飯戲》中的長兄為父也好，都如前者所說：“維持頭家好辛苦”。到最后“返屋企”抑或“行遠(yuǎn)啲”的決定，只在乎有否放得開的意志。
這些家港故事，剛七月就有鄭晉軒導(dǎo)演的《闔家辣》，而十一月更有毛舜筠再飾人母的《過時(shí)．過節(jié)》，是曾慶宏參與第五屆“首部劇情電影”的大專組得獎(jiǎng)作品；巧合地，兩片與《阿媽》和《飯戲》一樣，都有不少家人同臺(tái)食飯的場(chǎng)面，沖突必然，亦預(yù)想到是笑中有淚。不能否認(rèn)的是，“家庭故事”如同類型片般雨后春筍，一定攸關(guān)“后社運(yùn)”的香港環(huán)境，因?yàn)檫@是本土電影編導(dǎo)們的條件反射，希望任何家庭在政見差異的現(xiàn)實(shí)過后，得到舒緩與調(diào)適。
是故《阿媽》和《飯戲》之后，會(huì)再有更多香港電影，不用《明日戰(zhàn)記》般的大投資與特效，而更能在局限家室場(chǎng)景之內(nèi)，僅拍一場(chǎng)場(chǎng)食飯場(chǎng)面的笑鬧靜哭。差別只在，家港故事的深意或有不同，是返家或遠(yuǎn)行，都不是主角們的悉隨尊便，而電影故事，就裝載著家人之間的糾結(jié)。
話已至此，就不難明白，為何兩片開首都要拍主角的側(cè)影。《阿媽》的母親遠(yuǎn)望，是背著茫然而不可告人的秘密與重?fù)?dān)；而《飯戲》的大哥，側(cè)身為相機(jī)整裝，就是隱藏自己即使能夠用鏡頭特寫，視力模糊終究就是盲點(diǎn)。而這或許正是上一輩的家港心事與隱喻，而未到劇終得出頭緒，也只能把失落隱于身后。
兩片都翻唱舊歌，是姜濤在《阿媽》所唱的《今天只做一件事》，也是《飯戲》眾人各哼幾句而組成的《還是覺得妳最好》；這是兩代“歌神”——陳奕迅和張學(xué)友的經(jīng)典，畢竟都讓人想象同舟之情，雖讓各人家在香港，但來到今天是否覺得這頭家最好，更甚者是否視“為家苦干”作“終生大事”就必然團(tuán)圓，都成疑問矣。而兩片結(jié)終的留低和遠(yuǎn)行，就正是迥異取態(tài)的象征。
