剛過去的這個假期，不管你進沒進電影院，大概都知道，王菲又來唱主題曲了。
這是她連續四年獻唱國慶檔電影。
也是她至少第二十次給電影唱主題歌。
而她的上一張專輯呢？
停留在了遙遠的2003年。
不知道什么時候開始，新老歌手們，但凡有些能力的，都活在了OST中。
前有王菲陳奕迅。
后有周深張靚穎。
出不出唱片再也不是衡量一個歌手是否成功的標志，影視劇變成了歌曲傳唱的最重要載體。
分別是王菲的《歸途有風》，陳奕迅的《孤勇者》，周深的《大魚》，張靚穎的《沉香》
但問題是，當下很少有歌手是看完整部作品再決定是否給它唱主題曲的。
于是就會導致一種現象。
歌手費盡心思準備的主題曲，很可能，只是為一個小爛片作配。
也就是江湖上傳說的，“爛片配神曲”現象。
比如，張杰的《劍心》。
是電視劇《古劍奇譚》的主題曲。
張碧晨的《涼涼》。
是電視劇《三生三世十里桃花》里的插曲。
但你發現了沒？所謂“爛片配神曲”，很多時候是沖著電視劇來的。
播出時間長，主題曲不斷洗腦，這常常會導致你對劇集本身槽點滿滿，但卻慢慢地接受了主題曲。
你兒時記憶的大部分爛片神曲都出自此類。
只是今天，我們要盤點的，是電影里的“爛片配神曲”。
是的。
電影的爛，是真的爛。
電影主題曲的神，也會是真的神。
01
大卡司云集組
先說一下爛片和神曲的標準：
1.豆瓣上6分算及格，這里的爛片指的是6分以下的片子。
2.神曲根據豆瓣音樂評分和傳唱度獲獎情況來評。
3.排名不分先后，歡迎留言補充battle。
盤點前，無獎競猜，胖友們猜一猜哪位歌手被cue到的次數最多？
A王菲
B周杰倫
C那英
D陳奕迅
我們文末揭曉答案。
最先上場的一組選手來自大片制作組，用最華麗的陣容，翻高期待值的車，唱最響亮的歌。
送分題：
菊花臺
滿地傷
你的笑容已泛黃
花落人斷腸
我心事靜靜躺
出自哪位歌手的作品？
那么，又是哪部電影呢？
沒錯。
《菊花臺》，《滿城盡帶黃金甲》的OST。
歌是好歌。
這么多年來一直被傳唱被翻唱被各種版本演繹。
但你可又會重新翻出《滿城盡帶黃金甲》再看一遍？
電影上映時，曾被全方位吐槽。
侮辱了《雷雨》。
浪費了周潤發、鞏俐。
以及，張藝謀式的極致審美——那個滿眼金燦燦，處處酒池“肉”林的妝造。
只能說，浮華過后剩下的是概念化的空殼。
豆瓣5.8的評分，該。
但你知道，《滿城盡帶黃金甲》可不是張藝謀的電影里評分最低的。
比本片評價還差的有兩部。
一部是《三槍拍案驚奇》。
一部是《長城》。
先說《三槍》。
到底多差，也就不用贅述了，你大概也不會想去看它，總之是張藝謀歷史最低分的電影。
不過我想你多多少少也聽過小沈陽的那首主題曲，《我只是個傳說》。
尤其是張藝謀那段經典的rap：
他大舅他二舅都是他舅
高桌子低板凳都是木頭
相當洗腦。
而《長城》呢？
請看這五軍配色：黃，藍，灰，紅，紫。
俯瞰全局，活脫脫就像打翻了的八寶粥，顏色艷麗。
沒審美？
主題曲的審美可高著呢。
《緣兮一道橋》。
由譚維維和王力宏主唱，方文山作詞。
方文山在邊塞詩《出塞》的基礎上作詞，“無言蒼天筆墨寒，筆刀春秋以血償”。
而譚維維的秦腔則唱出了詞的悲愴。
這首歌的傳唱有多廣呢？QQ音樂“我喜歡”收藏過999w+。
所以說。
名導有時候會拍爛片。
但在選歌上卻很少失手。
比如另一個例子，王家衛。
王家衛選歌那是一絕。
光是《重慶森林》里，一曲《夢中人》，被傳唱至今。
而他監制的那部《擺渡人》呢。
片那是真的……一言難盡。
但你知道它的主題曲是什么嗎？
《讓我留在你身邊》。
最渺小的我
有大大的夢
時間向前走
一定只有路口沒有盡頭
唐漢霄作詞作曲，陳奕迅演唱，陳奕迅的唱功配上佳曲，一舉拿下第36屆香港電影金像獎最佳原聲電影歌曲提名。
質量真是沒的說。
只是可惜了EASON。
這些年一直活在“爛片神曲”的循環中。
《你度過漫長歲月》，出自《陪安東尼度過漫長歲月》。
《因為愛情》，出自《將愛情進行到底》。
《愛情轉移》，出自《愛情呼叫轉移》。
……
最離譜的是《穩穩的幸福》。
出自《越來越好之村晚》，郭富城、王寶強、吳君如等全明星陣容，豆瓣4.3。
劇情不夠，臺詞金句來湊，強行雞湯圓滿大結局，最后和無數賀歲爛片一樣，被遺忘。
但曲，確實做到了深入人心，15年的江蘇新年晚會，16年央視跨年，18年江蘇元宵，20年央視七夕浙江跨年，哪有重大節日，哪就有它。
02
都市言情組
如果說大片容易找到好的主題曲是因為資金充足的話。
那么不得不說。
中等成本的都市愛情片里，則是對主題曲產生了極度的依賴。
尤其是在抖音等短視頻對票房影響巨大的今天。
很多電影，對主題曲的重視，要超過電影本身。
前幾年的一個經典例子。
一首一聽名字就能哼出高潮段的歌曲。（是誰的KTV失戀必唱曲目）
分手應該體面，誰都不要說抱歉。
何來虧欠，我敢給就敢心碎。
QQ音樂上“我喜歡”收藏量999w+，酷狗音樂MV播放量破五千萬，火到什么程度？去逛街大街小巷都在放這首歌。
上一次這么火的分手情歌還是薛之謙的《演員》。
《體面》。
出自于文文主演的《前任3》，歌曲鋼琴為基調，旋律低沉，于文文略帶沙啞的聲音注入情緒。
一詞“我愛過你利落干錯，再見不負遇見”，緣來不拒，緣去不惜，體面分開，其實道出很多情侶的心聲，也是分手的理想狀態。
歌越是體面，電影劇情越是作。
分手后，彼此記起以前的玩笑，于是孟云在人來人往廣場上cos至尊寶，表白林佳，擾民被民警攔住。
女主林佳芒果過敏，折磨自己狂吃芒果暈倒后朋友發現。
當年可是近20億的票房啊。
現在看來真是“奇跡”。
當然。
談到情歌，又怎么能漏掉情歌小王子周杰倫呢？
那首著名的《彩虹》。
出自電影《命運呼叫轉移》中《生之歡歌》，絕癥+替身梗，這種劇情很難不爛，央視更是親自點名批評這部電影。
圖源：B站@秋水與秋雨
比起電影的爛，歌真是佳曲。
周董憑借這首歌拿下2008無線音樂咪咕匯無線音樂最暢銷電影金曲獎和第31屆十大中文金曲優秀流行國語歌曲獎提名。
不僅口碑上獲得好評，大眾傳唱度也很高，甚至一度火到了國外。
圖源：B站@燃點視頻
相比周杰倫早期出圈歌曲《雙截棍》，《娘子》的R&B風格，《彩虹》化繁為簡，拋棄鋼琴的配樂方式和高節奏的技巧，用簡單的木吉他，將情歌娓娓道來。
吉他音一響，恍惚間把我們帶回到大學樹下抱著吉他為女生彈唱的時代。
同是KTV必選歌單，除了有周董的經典專輯外，可少不了陳奕迅。
對，依然陳奕迅。
那首著名的《不要說話》。
當年EASON憑借這首歌拿下了第13屆中華音樂人交流協會年度十大金曲。
冷門電影《時尚先生》的主題曲。
《時尚先生》，一句話概括，一個男主舉辦時尚先生大賽，前女人找人女扮男裝搗蛋復仇的方式。
電影吵吵鬧鬧，豆瓣上只有4.7的評分，但音樂的評分可高達9.5。
同是愛情，電影是精明策劃的復仇，歌曲是笨拙真摯的靠近。
歌詞里加入了日常化的場景。
每當我看著你
我藏起來的秘密
在每一天清晨里
暖成咖啡
安靜拿給你
望著布滿月光的海面出神，燈光下擁抱，情歌不再是獨白自述，抒情有了具體的形象感和場景性。
以至于很多年后，你可能連電影的名字也不記得了。
但會記得這首歌。
03
校園青春組
好，爛片神曲的重災區來了。
校園青春組合。
為什么是重災區？
因為那些年青春片的構成元素永遠是：情懷+疼痛（情懷泛濫+作+狗血）。
給這些電影配主題曲，踩雷的幾率極大。
沒錯，《小時代》。
肉叔可忘不了關于顧里的臺詞梗。
以及神級配樂。
冷知識，有哪些大家熟知的歌手為小時代演唱過OST？
張惠妹，蔡依林，郁可唯，周筆暢，華語群星，陳學冬，蘇打綠（陣容可真不錯）
《小時代1》火了兩首歌，一首是郁可唯的《時間煮雨》，另一首則是蘇打綠的《我好想你》。
都是神曲。
當年蘇打綠似乎很受郭敬明的喜歡。
不僅《我好想你》被選為電影《小時代》《小時代2：青木時代》的主題曲。
還在《小時代3》里演唱主題曲《微光》。
你說郭敬明的眼光好？
肉叔覺得，可能更多的是他比較好運。
就像下面兩首天后級歌手的歌。
一首那英的《默》，一首王菲的《匆匆那年》。
光是在酷狗音樂，這兩首MV的播放量破千萬。
你能說黃斌和張一白的眼光好？
我看，其實還有機緣的關系。
人在選歌，歌也在選人。
先說《默》。
影版《何以笙簫默》的主題歌。
當時錢雷作了《默》的曲，發給身在美國的高曉松，高曉松一聽，好，于是找了另一位他看重的作者填詞。
詞一出，高曉松一看，一拍大腿，呵，這詞流露的不就那英該有的情愫嘛。一拍即合，音樂制作組3天完成電影全部音樂制作。
為何愛判處眾生孤寂
掙不脫 逃不過
眉頭解不開的結
命中解不開的劫是你
詞簡單，情感卻很濃，情感糾纏分離后纏綿，寥寥幾筆有種宿命感。
比起歌詞的“放”，在演唱上技法上，那英選擇了“藏”，將歲月沉淀后的人生經歷壓縮在歌詞中，斷句，尾音，留白，以克制的方式演唱，一個“默”字兼具滄桑與孤寂感。
最后連MV也貫徹了“藏”的風格。
然而，MV有多么克制，電影正片就有多么的浮夸（油膩）。
MV里的電影片段是這樣的。
原片是這樣的。
那《匆匆那年》呢？
詞簡單，但旋律配上王菲的嗓音，憑借高潮段的循環反復。
一經上線，3小時MV播放量突破100萬，打破了小時代《時間煮雨》的播放紀錄。
21小時突破600萬，連續創造最快破200萬、400萬、600萬的新紀錄，給電影宣發助力。
如果再見不能紅著眼
是否還能紅著臉
就像那年匆促
刻下永遠一起
高潮段，紅著眼和紅著臉連接青春與當下兩個時空，遺憾與緬懷交織。
而電影呢？想借網劇的東風卻淪為了爛俗慢鏡頭頻出的疼痛青春文學。
電影沒書寫出來的青春懵懂和遺憾，王菲用音樂譜寫。
04
為什么爛片出神曲？
盤點了10首歌，肉叔有沒有炸出你的舊歌單呢？
回到開頭的無獎競猜。
公布答案。
你可能猜也猜到了，沒錯，陳奕迅。
畢竟是電影主題曲大戶（沒有質疑的意思）。
其實盤點了這么多，不免疑問，劇組都花大力氣請人，甚至連天王天后都請來配OST了，為什么不好好打磨片子內容本身？
首先。
我們可以聊一下“爛片出神曲”本身。
簡單來說，有時候未必是爛片出神曲。
一些質量不錯的作品也會出神曲。
比如趙英俊的《送你一朵小紅花》。
那段時間出現在了很多人的朋友圈里。
更不用說早年那些經典的港片了。
但之所以爛片里的神曲那么搶眼，很大的一部分原因，是在其反差感，以及所謂的“幸存者偏差”。
你總會為其鳴不平。
就像你在爛片里看到一個演技出色的演員一樣。
但如果這個演員出現在一部佳作里，你只能覺得，這是相得益彰。
而不至于遺憾了。
同是梁朝偉，一個是《色戒》，另一個是《擺渡人》
其次。
可能并不是他們不想好好打磨片子本身。
而是比起影視團隊化的制作模式，OST的制作成效更加可控。
在制作一部電影，需要經手制片人，監制，導演，攝像，美術，編劇，后期制作，審核等等。而一個片子最終的成效絕不是一方的結果，需要各個部門相互制衡配合。
那一首OST制作，需要哪些工序呢？一般需要經過作曲，作詞，錄音，混音等幾大步驟。
《默》的音樂主創人員四人，音樂總監，鋼琴作曲家，作詞人和現代舞指導，完成大部分音樂工作。
相比電影影像，單首歌曲的制作工序較為簡單。
再者。
從影響效益上來說，OST逐漸成為了提升票房的捷徑。
一旦“中獎”，那獲得的回報將是無法想象的。
片方可以對OST工，上映前，營造宣發事件，歌手+碎片劇情+金句帶動票房。
還是《前任3》的例子。
根據貓眼專業版數據，《體面》MV發布后，《前任3》想看數據達到了頂峰。
勢必有效促進了票房。
圖源：貓眼專業版
所以說，上映時，主題OST可以在關鍵時刻給劇情推波助瀾，如一支強有力的催淚針。
而上映后，影視的OST可以作為電影的輔助物料，進行二次宣傳。
難怪這些年，片方對OST的重視程度越來越高。
有數據顯示，影視劇OST數量逐年增長。
伴隨影視IP在影視音樂的生產制作及營銷傳播投入的增長，2020年影視OST總產量保持上升趨勢，同比2019年增長43%。其中影視劇OST數量同比漲幅達到47%，電影OST同比增長19.4%。
騰訊音樂數據研究院《2020年華語數字音樂白皮書》
圖源：騰訊音樂數據研究院2020年華語數字音樂白皮書
2021年，影視音樂更是增長37.6%。
影視OST，已然成為影視制作的重要一環。
但。
OST顯然也不是萬精油。
神級配樂其實也不一定會影響到票房。
質量才是一部電影的根本。
肉叔想起了大名鼎鼎的久石讓。
地位無需贅述，經典作品《千與千尋》、《菊次郎的夏天》……兩只手數不完。
說是當年，姜文費盡心思吵了一個月，才讓他寫出了《太陽照常升起》的配樂，以至于后來又把主題音樂用在了《讓子彈飛》中，兩次。
而讓姜文大跌眼鏡的是，2020年，久石讓為另一部華語片寫了足足34首配樂。
據說，片方甚至為此組建了一個39人的交響樂隊。
足見其重視程度。
當時肉叔聽完這34首配樂的感受是——奇幻絕倫，聽覺盛宴。
但。
你知道這是哪部“幸運”的電影嗎？
《赤狐書生》。
豆瓣評分，4.8。
票房，1.8億。
所以啊，倒不一定是什么爛片出神曲。
而是神曲，總是會“不小心”被爛片給“買”了去。
畢竟，誰讓咱爛片的比例這么高呢？
