文|令狐伯光
《萬里歸途》上映后徹底引爆這個國慶檔，先是票房上三天票房破4億，票房占比是國慶檔接近70%，預測總票房已經是接近20億，如果能持續逆跌吸引更多的觀眾進電影院，這部電影票房最終突破20億，甚至更高還是有可能的。
這部電影票房之所以表現得這么亮眼，原因還是它超高的質量和口碑，這點導演饒曉志，監制郭帆，主演張譯和背后的主創團隊功不可沒。如果觀眾了解這幾年國產主旋律電影的發展狀況，你會更容易理解這部電影為何這么成功。
伯光君之前也寫過，這幾年因為“疫情”國產影視產業環境發生巨大改變，以及歷史原因兩岸三地導演團隊的不同，這些導致近年的主旋律大片組成上是挺復雜的，上一次寫的是內容表達上面的不同。
這一次從影視工業角度上看看，它們到底有什么不同吧。
國產主旋律電影泛濫？有的好看，有的不好看，為什么
華語電影歷史環境的關系于是有好幾種導演團隊，他們的水平自然就是主旋律電影差異化的組成。但在國內主旋律電影的打造除了團隊的不同，官方的影響必須提一下，它甚至是主旋律電影“不太好看”的主要原因之一。
1、官方對于主旋律電影有點安排任務的意味，而且因為種種原因是突然安排，雖然有官方的保駕護航在手續批復上、人力物力資源上，演員等等很容易聚集，但仍然沒有辦法解決工期太短，對于這種工業大片工期嚴重不足的問題。
這種商業大片雖然是高度工業化的，但過于刻板的工期限制和行政任務執行，它是非常影響一部電影的最終水平的，上面可能不會嚴格要求你電影最終要什么效果，但導演想要的東西沒時間去打磨。
這里就不詳細講了，反正是《金剛川》拍攝時間只有兩個多月，后期時間只有一個多月，《長津湖》拍攝時間5個月，后期時間不到半年，《中國機長》《中國醫生》從項目立項，拍攝完畢到上映只有半年多點。
哪怕《萬里歸途》拍攝時間都只有4個月，今年8月才殺青10月上映，后期時間只有2個月。這些電影哪怕加上前期籌備，工期都是很短的，但上面的任務工作，你接了就不得不拍對吧。
這個問題深刻影響主旋律電影的質量，和審核一樣影響整個國產影視的質量。
《萬里歸途》太過精彩？為何其它主旋律電影差點，我們不妨看看導演
2、因為歷史環境的原因，華語電影的導演團隊大概能分成好幾種，何況這類電影都成為一個行政任務，有些導演團隊除了完成任務的心思，拍攝這類電影在表達上很多以前擅長電影的缺點全暴露了。
這個就涉及到了當前國內主流電影的導演團隊，大概能分為四種吧。
一是港臺導演團隊，特別是香港導演團隊，因為歷史上香港電影工業一直是華語電影的巔峰，所以頂尖大導演仍然憑借著工業技術上面的優勢能拍攝頂級主旋律大片，而且這幾年還交出了質量，口碑和票房都不錯的作品。
這當中首推的就是徐克和林超賢，徐克有《智取威虎山》，林超賢有《湄公河行動》《紅海行動》。
他們之下就有《中國機長》《中國醫生》的劉偉強，再到《攀登者》的李仁港，《烈火英雄》和隔壁正在上映的《平凡英雄》的陳國輝，其它同類主旋律電影還有很多，這里就不一一舉例了。
可以說，港臺導演仍然占據國產主旋律電影，也可以說是國產電影市場的半壁江山。
二是老牌內地導演團隊，他們大概又能分為兩種，一種是2010年之前就拍過主旋律的導演團隊，從八一，中國電影公司等體制內的導演團隊，另一種是內地的第五代大導演，以及第六代大導演。
前者主要像是《1921》《建黨大業》的黃建新，正在上映的《鋼鐵意志》導演也算這類，去年有部較為小眾的《守島人》的導演陳力也非常傳統國營主旋律導演。
后者《金剛川》的管虎是第六代，《長津湖》的陳凱歌，《狙擊手》的張藝謀就是第五代大導演了。
這個前兩年的《我和我的》系列電影是拼盤電影，則是第五代導演，第六代導演，以及像吳京、徐崢，鄧超和沈騰這種內地演員轉型導演的青年導演為主了，港臺導演數量倒是比較少的。
最就是2015年過后才逐漸崛起的內地青年導演團隊，特別是排除演員轉型那幫導演（水平確實差些），《金剛川》另外兩位青年導演，路陽拍過《繡春刀》，郭帆拍過《流浪地球》，最后就是現在《萬里歸途》的導演饒曉志。
主旋律電影越來越難看？《萬里歸途》憑什么能完美“逆襲”
其實這個電影最粗暴的方法就是看影視工業和表達兩個部分，之前已經寫過表達的問題，這里就不贅述了，會在下面大概提一句，主要還是從影視工業角度出發吧。
一是內地老牌主旋律導演團隊在影視工業層面是最差的，第五代導演黃建新可謂是代表，他導演的幾部片子在影視工業層面沒什么突破性的表現，還是以前國產主旋律電影和戰爭片老一套。
哪怕我們不講那種大場面的工業規模，哪怕是美術、置影、服化道等還原歷史細節的工業水平，國產電影也沒有像國產劇的幾個頂級的團隊，比如《山海情》的正午陽光，《覺醒年代》，《能文能武李延年》那類。
故事劇情，角色塑造和表達上面，都沒有8090年代和更早的主旋律電影的深刻，宏觀敘事完全流于表面，個人關懷基本沒有，然后煽情，說教和主旋律觀念灌輸來一把。
二是內地第五代、第六代大導演，他們還是掌握中國影視工業的巔峰團隊，管虎那部《八佰》工業水平不弱，更早的馮小剛《集結號》《1921》，張藝謀的《金陵十三釵》等。
這幾年他們拍攝的主旋律大片，實話實說這個工期短，然后組團完成度不高有非常明顯的影響，《金剛川》是這樣，《我和我的系列》也是這樣，張藝謀的《懸崖之上》《狙擊手》體量小完成度還可以。
《長津湖》是三個大導演的合作，工期短非常的倉促，完成度不夠。
這幾部電影都不是幾個導演想拍的那種主旋律電影，他們之前拍過的《集結號》《南京南京》《金陵十三釵》《八佰》，影視工業和演員表演都沒有問題，主要體現在表達上面，因為受到他們那年年代環境的影響。
這幫人電影在表達上也很糾結，陳凱歌自己都覺得《長津湖》不過癮，現在在拍《偉大的戰爭》，我們看成片的完成度吧。
三是香港導演團隊，他們拍攝的主旋律大片，工業的完成度是最高的，特別是徐克和林超賢交出了《智取威虎山》《湄公河行動》和《紅海行動》三部完成度相當高的作品。
他們之下的《中國機長》《攀登者》《烈火英雄》《平凡英雄》就充斥著工業模式化走一遍的感覺，有的完成度還算不錯，有的完成度也差。但它們統一的問題在劇情，細節和主題表達上面流于表面。
徐克的《智取威虎山》就是拍成了當代武俠片，《湄公河行動》《紅海行動》則是把香港警察換成內地特種兵的槍戰片。但是類型大片的敘事解構，角色塑造，影視工業完成度確實很高，觀賞性十足。
《紅海行動》只是武戲爽，單獨從商業類型大片角度上其實挺分裂。
他們以下的香港導演拍攝的主旋律電影，工業層面的完成度本來就優劣參半了，關鍵是劇情，角色和表達上面也挺失衡的。同樣是充斥著說教，煽情和喊口號式的主旋律的那種，非常的生硬。
票房破4億，觀眾更是好評如潮，《萬里歸途》為什么好看
這幾年內地青年導演之前參與的主旋律電影只有《金剛川》，《革命者》的監制是管虎，而且也不是大體量的主旋律大片，《金剛川》工期上真的太倉促了，而且也是三個導演組成，各方面完成度很低。
《萬里歸途》才是同樣工期短，內地青年導演主導的主旋律大片，這部電影是《流浪地球》的制作團隊，它的影視工業達到國產商業大片的巔峰。
它全面超越了《戰狼2》，和《紅海行動》差不多，只是側重點不同?！都t海行動》林超賢拿到最高預算，還有軍隊支持玩嗨了，不過全集中在動作武戲層面，主角又是特種部隊，城市和很多場面就是過一遍，沒有深入去塑造。
《萬里歸途》幾場武戲拍得很有水平，可以說不輸紅海，像暴亂人群和武裝警察沖擊的暴力場面，再到那場遭遇的戰斗戲。
這部電影做得更好的是把這個戰亂國家的環境生態較為完整，較為細致地展現了一遍，一開始混亂的首都城市，汽車爆炸旁邊的街道小孩在踢球，正常生活的人們。邊境官密密麻麻的帳篷和擁擠的人群。
再然后就是進入交戰區的斷壁殘垣，生活在斷壁殘垣里的人們，信仰和現狀。
《萬里歸途》這種展現戰爭給人們生活帶來可信的細節有很多，這些都不是《紅海行動》《戰狼2》里有的，韓國那部同類電影都沒有達到這個級別，只有頂尖的好萊塢大片里才有這些。
最關鍵的是除了這些，影視工業其它層面的節奏、鏡頭、配樂、音效、敘事推進等等。也就是整個劇本、武戲、文戲、角色塑造和表達都非常的均衡。既有商業類型大片的工整，又不缺乏中國式撤僑和中國面對這件事情上的人文關懷。
相信我，《萬里歸途》不止是這幾年完成度最高的國產主旋律大片，甚至是這幾年完成度最高的國產商業大片top級別的，比《流浪地球》完成度都更高一些。
豆瓣7.6分，票房已過4億？《萬里歸途》證明了國產主旋律電影的新方向
中國新一代年輕導演在影視工業上，表達上都更加符合年輕觀眾的需求。相反，另外三派導演各有各的缺點，當然他們也是中國電影的重要組成部分。主要原因除了工期短，拼盤導演的不成熟，還是看到在西方認知灌輸下的迎合。
我們在看其它主旋律電影時的確感覺差了點什么，電影技術的確是超越了，演員表現得不錯。 一直感覺和以前的主旋律電影有差別，就是找不到區別在哪里，《萬里歸途》讓人豁然開朗。
現在的我們只是知道銘記歷史的傷痛，卻感受不到切膚之痛了，因為時代已經不同了。 我們不再活于戰爭的陰影之下，每日多忙于柴米油鹽。我們的精神世界是匱乏而批判的，過量的信息洪流讓我們迷惘。
我們大多數人敢于質疑一切，卻少有一往無前。我們徜徉精神的汪洋大海，寓居于個體的自由空間， 咬定青山不放松這個形容詞已經不再是四萬萬同胞的共念……
最后，這倒不是讓饒曉志，郭帆未來都去拍主旋律電影。我們還是應該給予他們更多拍片的自由，到時他們既能拍優秀的主旋律大片，又能拍自己想拍的電影，這樣才是正常和健康的電影市場。
現在這種拍攝模式不是太過健康，希望國產電影都學學《萬里歸途》吧！
