作為一名電視兒童，曾經寒暑假最大的樂趣就是打開電視追劇，但如今已經劇荒了很多年。偶爾打開手機各類app左翻右看，新劇倒是很多，但沒有一部想點開。刷來刷去，還是在刷老劇。
想當年只要TVB開播，我只要瞄一眼演員表就會看。從主角到配角，這些人就像認識了很久的鄰居，看他們在小小的舞臺上以同樣的一張臉演出不同人生的喜怒哀樂，很有意思。但近十年港劇劇情越來越套路化，演員也沒以前那種精氣神，不管拍攝手段多先進、鏡頭多高清，就是少了一種味道。加上疫情后大量演員失業，很多熟悉的好演員都紛紛出走了。
人才流失是困境，演員斷層也是困境。觀眾熟知的那幫香港演員最年輕都是00年代成名的，10年以后就很難再捧紅新人了。很多在80-90年代有過輝煌的香港演員，如歐陽震華、陶大宇、吳啟華等在采訪時都提到了一點困惑，他們說那個年代從導演到配角到劇組工作人員，每個人都在討論怎樣能讓戲更好，新演員在這個過程中能迅速成長起來。
到了現在什么都求快，戲一場接一場趕緊拍完應付交差，新人無心也無暇跟導演前輩學習演技，只想快速出名掙錢。如此一來導致整個行業難出精品，也很難培養優秀的新人。
港劇如此，大陸劇亦然。過去的三十年有很多優秀作品涌現，但多年過去，發現一直被觀眾提及的經典，大部分還是老劇。
能創作一部傳世經典作品，制作態度就能說明一切。87版《紅樓夢》，劇組先是請了周汝昌、王昆侖、沈從文、曹禺等大師級人物組成顧問天團給作品質量做保證。
接著在全國上萬人中精挑細選了150位演員，再把他們放在一起培訓文化藝術、練習身段臺詞；拍攝則歷時3年，先后走過10個省市的219個景點，拍攝近萬個鏡頭。
這樣的精雕細琢，才能出精品。
同理，86版《西游記》兩部拍完前后耗時17個年頭，走遍名山大川才打磨出一部傳世之作，辛苦程度不亞于取真經。
值得一提的是，以前老劇的制作成本完全無法跟如今動輒上億的作品相提并論。很多時候劇組嚴重缺經費，全靠自己想辦法，從導演、演員到工作人員，每個人都為作品努力。這樣努力的結果就是，這些經典作品到今天仍有觀眾在看。
可如今呢？只求快。劇組巴不得一個月拍完一部劇，趕緊拍完上線。為了掙錢，20集可以講完的故事注水到80集，主線、副線不夠，還要發展十八線劇情，只為了賺點擊率與會員費，再捧一捧自家的藝人，怎能令觀眾不倒胃口。
藝術創作是需要距離的。演員曾黎說過，以前他們只負責研究劇本演好戲，有時候戲拍完了也未必跟觀眾有多少互動，但能出好作品。如今戲還沒開拍劇組就各種放新聞，每天買幾個熱搜就怕人不關注，一點點神秘感都沒有了，誰會認真去研究劇情的發展？反正知道都是假的嘛。演員被迫各種營業，也很難靜下心來研究劇情，如此一來，哪里還會有經典？
經典之所以是經典，立意一定是深遠的。或表達人生哲理，或傳遞價值觀，都具有普世意義。劇種有歷史劇、神話劇、懸疑劇、家庭劇、抗戰劇等百花齊放，觀眾的選擇多，自然更愛看。
比如2008年的《武林外傳》，通過無厘頭的方式在嬉笑怒罵中講述了人生哲理，所以它才能被觀眾反復重溫，并一直煥發新生命。
而如今的電視，無論披著什么類型的外皮，最后都只會是愛情劇。三百六十行全部都可以不工作，忙著談戀愛。感情戲甜嗎？只有粉絲覺得甜。流量們化著精致的妝容，帶著霸道總裁、天下第一的名頭，在各個工作場所里談愛，然而他們的眼神里甚至看不到任何的情感互動。
而不少流量演員初中都沒畢業，臺詞都認不全，還指望他們吃透劇本？反正粉絲都會買單，只需要耍帥，賣賣工業糖精就好了。更有甚者，明明男女主戲里演一對，可男女主的粉絲互相覺得對方高攀了自己的愛豆，要在網上互撕搶番位，從開播吵到結束。很多劇集播出后，只要有一丁點沒達到粉絲預期，比如誰家愛豆戲份少一些，人設壞一些，一場接一場的罵戰就開始了，屬實趕客。試問這樣烏煙瘴氣的作品如何讓觀眾入戲？劇情降智拖沓、演員演技拉垮，戲外粉絲還撕個不停，觀眾能不趕緊逃跑求清凈？爛劇太多，好劇被埋沒，最終買單的還是這個行業本身。
央視94版《三國演義》當年在日本播出引起了全民熱潮，驚動了日本天皇特別關照要重播，試問如今的作品還有這樣的影響力嗎？尤其現在網絡發達，觀眾隨時可以看全世界的優質劇作，連本國觀眾都不買單的作品，談何走出國門？
寧看老劇不看新劇的懷舊心理，并非真的意味過去就是好的，而是明明時代發展了，新劇的水平卻在下降，難免會讓人發出九斤老太“一代不如一代”的感慨 。我們需要新的優秀作品可以成為下一代的經典，而不是只能嘆息。如想要國劇真正走出國門，就需要痛定思痛，創作出新經典。
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