主旋律電影，再出一匹黑馬。
在今年爆冷的國慶檔，唯一能打的電影，就是撤僑主題的《萬里歸途》，一個曾被吐槽是“文版《戰狼》”的主旋律電影。
當年的《戰狼》，吳京主演的冷鋒，即便面臨槍林彈雨，意外接踵而至，也總能在關鍵時刻扭轉局勢，個人英雄光環巨大。
但也正因為被網友認為過度消費愛國情懷，《戰狼》受到大量網友批評，是一個吃愛國紅利的爽片。
因此同樣有著困不住、打不死光環的張譯，也無意間為《萬里歸途》招來了“文版《戰狼》”的名聲，在一開始熱度并不高。
但沒想到，《萬里歸途》卻成了國慶檔票房最高的電影，同期上映電影加在一塊都不如它的熱度高，而且還在外交圈子里火了。
新聞發言人趙立堅親自為它站臺，用個人微博發表動態：“電影《萬里歸途》真實還原了撤僑幕后的驚險和不易。”
在這條微博下面，他還截取了3位前外交官在《萬里歸途》首映現場的發言照片，感謝電影還原了外交官撤僑的九死一生。
雖然首日票房剛過5000萬，但上映第二天《萬里歸途》就以每天超一億的票房瘋狂逆襲，截至10月6日票房超10億。
不被看好的《萬里歸途》，是怎么叫好叫座，還把外交官都虐哭的？
外交官被虐哭，觀眾卻看“爽”了
爆款電影的成功秘訣，其實殊途同歸。
曾經的《紅海行動》，靠真實到限制級的戰爭場面贏得口碑；如今的《萬里歸途》，讓手無寸鐵的外交官火出了圈。
在首映現場，一位前外交官楊優明起身發言，熱淚盈眶地說：“其實，在國外的外交官也好，中國同胞也好，最想念的就是家，回家是一種怎么描述都不過分的感覺。”
在知乎上，被《萬里歸途》虐哭的前外交官、僑商、留學生比比皆是，靠的就是變態級的真實。
乍一看《萬里歸途》，很像一個紀錄片。
因為它的大部分情節，都是由歷史上真實的撤僑事件改編而來。
比如片中宗大偉冒險接應125名中國勞工，就是史上著名的利比亞撤僑事件中的一部分。
當時在利比亞建設項目的中水電公司，有936名員工被困在工作區，幾十名暴徒持槍進入，對他們進行了無區別的瘋狂襲擊，最終還給廠區澆上汽油，一把火燒了。
當時的項目總經理倪永曹在后來的紀錄片《撤僑行動-走出沙漠》中講述：
“暴徒手持土槍，肆無忌憚地向營地瘋狂襲擊。我們三百多名員工撿起石頭、瓦片回擊，對峙中暴徒開槍射擊，我方11人受傷。”
沒有任何武裝的中國工人，根本打不過暴徒，他們挖了5米深的壕溝進行阻攔，在沙漠里步行了10公里，這才轉移到了敘利亞第二大城市班加西。
就算到達目的地，他們也缺衣少食、風餐露宿，其中最小的成員剛出生15天。
為了接同胞回家，中國政府征用中遠和中海運的多艘巨輪，中國空軍連夜改裝了4架巨型運輸機前去接人，調動138架包機和20多艘外籍郵輪，最終被困在利比亞的3萬多華僑一個不少全回到了祖國。
有驚心動魄的故事做原型，電影就成功了一半。
但撤僑的故事發生在國外，如今全球疫情尚未結束，怎么拍？
《萬里歸途》派出美術組在全國選址，從海南到內蒙古，把貴州、甘肅、寧夏都走了個遍，最終圈定了幾個漫天黃沙的完美拍攝地。
為了拍出撤僑行動的真實感，《萬里歸途》在全國撒網，幾乎問遍了所有的外國群演，最終湊到了1000多人。
比如拼命阻攔宗大偉的邊境官哈桑，原本就是廣州一家牛仔褲工廠的老板，一個經常拍抖音短視頻的以色列帥哥。
這么多外籍人被聚集到寧夏，甚至引起了移民局的注意。
但監制王紅衛說：“鏡頭前面放幾十個外國人，后面讓人蒙頭巾對付一下不就行了！但是要知道，IMAX攝影機是騙不了人的，一兩個鏡頭觀眾發現不是老外，是中國人裝扮的，觀眾就不信任你了。”
為了跟這么多人喊話，劇組有一個自行車輪那么大的喇叭，但只要一刮風，聲音就被刮沒了，還要再喊一遍。
為了把戲拍好，《萬里歸途》的整個劇組都吃盡了苦頭。
比如一個4分鐘的長鏡頭，反復拍了40多遍，每拍一次演員都吃沙子，甚至就連導演饒曉志都調侃：“這個劇組，從來就沒干凈過。”
史上最“亂”劇組，導演的活都被張譯干了
用真實感動觀眾的《萬里歸途》，背后有一個堪稱“史上最亂”的劇組：導演干編劇的活，演員現場指導別人演戲。
導演饒曉志，最擅長的是研究人物，曾經的兩部著名作品，都圍繞社會底層人展開。
最有名的是以底層邊緣人物為主角的《人潮洶涌》，影片質量很高，卻在剛上映時只有8.7%的排片率，首日票房2769萬，連劉德華都站出來打抱不平“從業40年沒見過這么慘的”。
最后靠著高口碑，《人潮洶涌》引起有關部門介入調查，排片率迅速飆升，上座率很快干掉《侍神令》、《刺殺小說家》，逆襲成春節檔第一大熱門。
另一部是《無名之輩》，豆瓣評分8.0，講得更是十八線城市的底層人民。
走馬上任后，饒曉志第一件事就是把自家劇團里的員工找來當群演，要求每人都要寫一份人物小傳，寫好才能進組。
為了揣摩人物心理，他們曾穿著戲中的衣服，背著戲中的裝備，從太陽升起開始徒步，20公里不吃不喝，回到房間才發現：“腦子里沒有任何想法，就是給自己猛灌水。”
饒曉志和他的話劇演員們
因此《萬里歸途》中，遷徙的勞工誰也不說話，卻狠狠接過同伴手里的擔架。一個頭頂臉盆計算步數的小胖子，用一句“我們走了32萬6713步”，就感染了無數人。
在一場吵架的戲中，饒曉志為了讓張譯吵得痛快，找來了很多阿拉伯人常說的諺語，最后張譯選了“面具戴久了，真成你臉了”，成為整部電影中最著名的臺詞。
為了干更多的事，饒曉志每天早晨都提前兩個小時起床。
研究人物的語言、行為，其實是編劇的活，卻讓導演給搶了，那誰來指導演員演戲？
最積極的就是張譯。
《萬里歸途》中的張譯，被殷桃調侃：“他就是一個戲瘋子，他可以為角色做任何事。”
比如跟邊境官哈桑的死纏爛打，極盡的圓滑又不卑不亢，最后終于打通了撤僑通道。
又比如跟大反派穆夫塔用左輪手槍賭命，張譯演的宗大偉不停顫抖、閉眼、還妄想側頭躲子彈。
觀眾總結：張譯的每塊肌肉里都是戲。
這些畫面都是張譯一遍遍磕出來的。
在《萬里歸途》片場，經常能看到張譯演完一段就一路小跑去看攝影機，如果覺得不滿意，就請工作人員再拍一次。
就連講阿拉伯語，他都向好幾個北非演員學習，因此在首映現場，他的阿語得到北外阿語專業的學生的認可：“標準，還帶點北非味兒。”
張譯算得上演員里的性價比選手，因為他不僅自己的戲用不著太多指導，還能給其它演員講戲。
抖音上，張譯對著王俊凱大吼“我要帶他們回家”，就是他正在給王俊凱講戲。
張譯不僅教王俊凱講怎么演成朗，他還在之前的《重生之門》中教趙今麥怎么走位、控制表情，在《八佰》里指導戰士抬腿熱身。
張譯在片場講戲，最高興的自然是導演。
徐崢就曾在《我和我的祖國》的采訪中說，還要跟張譯合作：“他時常幫忙指導別人演戲時該注意的要領，特省心。”
7天10億，《萬里歸途》不是文版《戰狼》
在上映之前，就有人將《萬里歸途》稱為文版《戰狼》，認為它：吃的是愛國主義的流量紅利，故事的核心還是逃不過個人英雄主義。
這樣的批評的依據，一方面是主人公確實很擅長化險為夷，另一方面也因為它和《戰狼》一樣，安排了一些不甚合理的情節。
比如很多網友就認為，宗大偉根本沒有必要與大反派穆夫塔用左輪手槍賭命，這種刻意加進來的情節，稀釋了電影的嚴肅感，反而顯得無厘頭。
刀哥認為，《萬里歸途》雖然有瑕疵，但絕不是個英雄主義的愛國爽片。
第一，《萬里歸途》講的是普通人的故事。
《萬里歸途》中雖然有英雄，但展示出的是英雄作為普通人的一面，也用了普通人的視角。
最明顯的就是主角宗大偉，面對撤僑任務，他自私又恐懼。
行動之前他甚至讓同事幫忙，走后門幫他訂好了提前回國的船票。
在大反派穆夫塔的脅迫下，他還因為怕死，眼看著作為導游的怒米亞老人死在自己面前。
因此看《萬里歸途》，觀眾感受到的并不是爽，而是普通人之間的共情。
第二，《萬里歸途》投入巨大，是一部典型的重工業電影。
導演饒曉志曾在采訪中評價《萬里歸途》：“故事背景變得宏大，工業化體量是前所未有的。”
《萬里歸途》投入超3億，為了營造北非場景，劇組用4個月在寧夏沙坡頭 1：1 搭建了一座兩萬多平方的非洲城市。
城中除了9條街道，70多棟完整建筑，還有2000頂各式各樣的帳篷，所有路標按照當地習俗建設，就連鏡頭前飄過的糖紙上都印著當地的文字。
雖然所有布景都會隨著電影的拍攝進度被陸續炸毀，但攝制組對細節一點不放過。
饒曉志就經常讓鼓風機把地上的報紙、紙屑、塑料袋吹起來看效果，有時還把每一個包裝袋都吹鼓來仔細檢查，為的就是讓觀眾感覺到“場景里的人已經在里面活了一輩子”。
為了這些細節，整個劇組光美術置景就有近1000人，給演員的衣服做了3000多套，50多輛外國車，光管車的人就有6個。
王迅說：“我一走進去片場，當時我就嚇著了，太真實了。”
郭帆的“鐵哥們”王宏偉，就曾不斷向前來采訪的記者感嘆：“所有的場景都是實景，航拍的都是真的，因為這不是科幻，不是奇幻，而是真實的現實題材。”
中國電影使用重工業手段的時間并不長，小成本反而是主流。而在疫情之下，能省則省是電影行業最好的“過冬”方式。
《萬里歸途》愿意砸3億保證細節考究，根本原因是對作品和觀眾的敬畏。
電影不該是“觀眾愛看什么就拍什么”，比如無節制的請流量藝人、做爆款題材。
而是要憑專業引領觀眾審美，用最真實的細節和情感與觀眾形成共鳴。
九死一生、苦大仇深都不是主旋律的爆款密碼。
好故事和極致細節才是。
