想起很多年前那個很火的叫獸易小星，團隊有白客這一批人，最后出了個電影，就退出市場了，其實電影還算賣座只是那時候國內大家對電影的需求剛剛起步。
我覺得開心麻花已經比叫獸團隊好多了，起碼火的時間更長，電影更多，賺得已經彭滿缽滿了。差不多得了。
其實馬麗演技還是可以的，而且如果她想的話，完全有大把的好片子可以接，至于她為什么不接而是跑去演文章等人的爛片，別問，問就是演藝圈的水太深，有時候是要還人情的。還有如果有兄弟喜歡看麻花的電影，那一定要擦亮眼睛，有時候麻花出品并不一定是麻花出品的。
還是最看好開心麻花，好歹幾個元老每個人都上千場話劇鍛煉出來了，就可惜了話劇里涉及不能播的東西太多沒法搬上大熒幕，他們沒拍電影演話劇那會是真的每個人都才華橫溢啊，現在都有點疲了。
開心麻花一群志同道合的年輕人一起闖出來的今天，在大染缸娛樂圈19年了理念不合的，堅持不下來的都走了。剩下的這些人一輩的友誼多好呀。很珍貴。
其實說德云社這哪的，應該都沒去小園子里聽過相聲。郭老師近些年幾乎沒去過小園子說過相聲，那些成名的角也都不經常去表演，基本上都是網上不出名的演員在說相聲，雖然水平參差不齊，但也都算是優秀的相聲藝人。不論郭老師退修了還是怎么了，最起碼小劇場還能活著，這是德云社的根，也是相聲的根，相聲藝人就是要表演相聲。娛樂節目什么的都是虛的，是維持這個娛樂集團運作的，只要劇場還能活著，德云社就永遠不會倒。
高峰是德云社里唯一稱得上雅高的傳統藝術家，可惜趣味不足，更適合曲藝。
老郭就是個原本雅俗共賞但逐漸商業化的藝人，利益大于藝術，壓根就沒想做藝術家。等到德字輩的退休，估計云字輩和以后的連個合作社都撐不起來。
脫口秀從形式上看確實比相聲更高級更時尚更現代化，但缺少文化底蘊。內容也缺少故事性，就很容易浮躁甚至浮夸。只能靠強行人物標簽化，強化人際關系沖突，玩淺了就俗不可耐。文化不足，笑果還能抓多久。也就只能在民間小茶室混口飯吃，或者某些晚會混個節目，別指望大型商演。
至于其他的娛樂團隊，好好地在小品、娛樂綜藝混就得了。電影的水太深，不是拉來資本就能玩得轉。觀眾的鑒賞水平越來越高，人家資深電影人都不好混了。
說到德云社的那些徒弟我印象比較深的大概是孟鶴堂和周九良，這倆在我看來是有點可惜的，相聲有新人奪冠后可能是因為各種原因吧，這倆人開始了超高強度的全國商演，直接的結果就是這倆把自己家底掏空了，至少從那段時間之后再看他倆的相聲發現和當初的商演真差了不少，只能說老郭的成功真的是憑自己本事硬打下來的。
個人覺得如果老郭真的想要找個扛大旗的，我覺得還是郭麒麟靠譜，有那種味，只不過可能他自己還沒有考慮過！其他的，雖然上臺這么多年了實在看不出有啥突出的，對于岳云鵬，我總覺得他是老郭為證明一些東西，推銷出來的一種商品而已。
德云社的話，說實話老郭徒弟多 沒法專心，如果以前曹 何二人沒走，確實是大師兄二師兄的位置?？赡苁翘?郭德綱怕他們控制別人跟偷師。郭德綱教徒弟成不成氣候的本事 教誰說什么書唱什么曲。曹何二人不說都會也是學了七七八八才覺得等老郭撒手 德云社就是他們的。 老郭肯定還是想給郭麒麟做個少主 曹何明白了自己拿不下德云社也就有了各種理由脫離這里。 德云社現在脫離不開偶像化了 郭德綱跟于謙看西安的青曲社兩個小伙子拼搏會不會說句你無恥的樣子頗有我年輕時的神韻。
大家還記得相聲新勢力嗎？
我上班每天經過他們的場地，最近他們的招牌看不見了……
相聲新勢力的壓力是很大的。畢竟他們打造出來的人設就是新勢力，重點在這個創新上面。所以他們就得必須要時刻地去推出新的相聲。一旦哪一天他們的創作慢下來了，那么他們打造出的這套人設也會慢慢地崩塌消失。
本山傳媒是不是也叫遼寧民間藝術團（喜劇人里這么叫的）說真的 其他隊伍我都不太記人 但是遼寧民間藝術團的人是真的很好認 宋曉峰 楊樹林 文松 宋小寶 等等 絕活真的多[笑哭]
也沒有什么潛力就宋小寶還比較出圈，其他的根本調不起大梁，而且其他的什么文松周云鵬之類的都是上過歡樂喜劇人劇人 ，因為沒多少背景，被收編的罷了，趙本山也沒教過他們什么。
張小斐不是跳槽楊冪的工作室了嗎，還有李誕以前在脫口秀界只是一個故事里的人物，我也不知道他是怎么火的，脫口秀真的不如以前的王自健，2012年《今晚80后脫口秀》開始李誕還沒有王建國出名。
王建國和李誕一直是今晚80后的稿手啊，所以冒犯性的梗全是套在他們身上的，后來他們幾個人單飛出來自己當老大了，肯定就往臺前站站了。
李誕能有今天離不開葉烽，葉烽是80后總導演，80后不做了之后，就開始創立笑果，葉烽和另一個投資人是大股東，倆人加起來股份大概占了90左右，李誕占個位數，我覺得葉烽選擇李誕，而不是王建國，程璐，龐博這幾個，應該是看中李誕這個人的頭腦了，李誕自己出了幾本書，我看過，談不上多厲害，我覺得寫的挺有意思，這一點他就比那幾個人強很多。
李誕王建國一開始是微博段子手，80后脫口秀招編劇，王自健覺得他們不錯，主動找的他們。王自健算是他們的伯樂。然后80團隊想加錢，電視臺覺得加錢還不如請金星呢。鬧掰了。王自健還想在電視臺就沒跟李誕他們一起走。而王大少那會正拿著老爹給的錢玩投資。葉峰覺得是個機會，就找芒果一個編導合伙開了笑果，用中國版吐槽大會這個項目找王大少投資。
感覺舊時代的喜劇公司實際上是被互聯網時代給打垮了。
娛樂行業拼的就是想法，原本這個想法的誕生是靠從業人員。拍現實題材的在現實中找想法，拍歷史題材的在史書中找想法，而拍喜劇的則就是從方方面面找到能逗人一笑題材。但是互聯網時代的大背景下，大多數網民可能沒什么興趣去關心其他題材的影視創作，但一定有興趣在互聯網世界找樂子。也就是喜劇的“生產者”由原來的“編劇”、“導演”、“喜劇演員”變成了互聯網上每一個“網民”。視頻網站的視頻作者可以很容易做出讓觀眾樂一下的視頻，網絡上的段子可以在短時間內迅速走紅然后再段時間內迅速過氣。在這種情況下喜劇從業者的所謂“創意”在人民群眾強悍的創造力面前可以說是微不足道，也是喜劇產業面臨的最大的困境……
我覺得經濟情況占一部分，全球所有的文藝作品可能都是一樣的下滑，但也有沒有可能是大家的閾值也不一樣了，刷短視頻刷得……我沒有看過某音，小紅書，不怎么看短視頻，我依然喜歡這些，期待和閾值沒有那么高依舊看得開開心心，誰杠我誰對?？隙ㄓ腥擞X得這你都能笑，但我想說沒你那么清高，我真能笑。
