事實證明，功夫演員拍文藝片，有些勉為其難了！
剛看完甄子丹的新片《搜救》，盡管“丹哥”已經演得挺好了，但是我依舊總是有“我要打十個”，或者說“我要救十個”的錯覺。為啥，因為在我心目中甄子丹就是能打的，而且還是打不死的硬漢。從《殺破狼》《導火線》到《錦衣衛》《武俠》，再到《葉問》系列、《怒火·重案》，毫不夸張地說，甄子丹從出道就一直打到了現在。可是如今，你突然不打了，“文藝”起來了，讓我如何適應呢？
同樣的情況，還發生在其他功夫演員身上。你看李連杰，《海洋天堂》演得不錯吧？但觀眾的反應和票房的反饋證明，你不打就沒法“出彩”，哪怕你是李連杰；你再看成龍大哥，《英倫對決》只是減少了些高難度動作，結果觀眾和市場就雙雙不適應了；你再想象一下，如果趙文卓、鄒兆龍、安志杰、張晉等人都去拍文藝片，觀眾和市場會買賬嗎？
演員身上都是有“標簽”的，而功夫演員、特別是功夫巨星身上的標簽貼得更緊一些。因為久而久之，功夫演員的熒幕形象在觀眾的心目中固定了、沒法改變了，哪怕是李小龍復生，你讓他去拍文藝片也未必能成功啊！
回到電影《搜救》上來，“丹哥”一下從上天入地的超級英雄變成了孤獨無助的可憐大叔，嘗試著通過這個角色、這部電影去探討親情教育、互聯網輿論、社會搜救、人性選擇等社會議題。他的初衷無疑是值得肯定的，但這種類型的電影功夫演員去演肯定會讓人出戲，畢竟大家心目中你是“能打”的啊！
另一個尷尬之處在于，想拍出來很多東西，結果因為“面面俱到”，面面都沒做好。該片想要深挖的內涵不夠充分和尖銳，浮于表面、淺嘗輒止。本來這已經很尷尬了，結果喜劇演員賈冰以“非喜劇”的方式亂入了。至于劇情等方面的硬傷，更是沒法經受推敲。
我這樣說、這樣寫，并非是故意挑刺，而是覺得演員應該演自己適合的題材和角色，專業的人就干專業的事，不要總想著去做“千面影帝”，因為在觀眾的心目中你就是功夫巨星，這不就夠了嗎？寫到這里去瞄一眼，豆瓣還沒開分，今天該片的單日票房只有105萬。哎，不知道說些啥好！
