影視劇，就是造夢工廠。
即演員用自己的表演，將一個個故事真實地呈現出來，帶給觀眾身臨其境的感受。
“拍戲的是瘋子，看戲的是傻子”。
說的就是影視劇拍得好了，能給觀眾帶來的沉浸式感受。
為此，戲拍得真不真，就成了觀眾衡量一部戲好不好的標準之一。
為此，很多演員為了真實都做出了很多努力。
演員張譯就是出了名的求真。
在懸崖之上里，他要求，受電刑的鏡頭必須是真的。
為的，就是拍出那種遍體鱗傷的真實感覺。
在《萬里歸途》里，他灰頭土臉，全情投入。
上映僅15個小時，票房就破億了。
他的演技也有了新的形容“投胎式”演技。
但影視畢竟是表演。
沒有孩子的演員也會演父母。
手無縛雞之力的演員，也有可能扮演窮兇極惡的瘋狂之人。
普通人也會扮演上天入地的神仙。
如果所有這些都要求真，那后果真是難以預料。
但偏偏就有些演員，在表演里，非要執拗地要求“假戲真做”。
甚至不惜傷害其他人，那么他們究竟是為了藝術認真，還是打著“戲比天大”的名義為所欲為呢？
01、戲是假的，打人是真的
關于拍戲打人，不同的演員有不同的看法。
老戲骨劉佩琪就表示，如果喝酒、打耳光、打人這種戲，導演非要真打才能有效果，那導演
拍戲講究的是“戲假情真。”
當然，像張譯這樣使勁折騰自己的演員大家都沒意見，但有些演員卻是將這個真，用到了其他人身上。
曾經的“古裝劇”一哥霍建華。
雖然看上去很文弱，拍戲的時候面部表情波動不大，但在打人耳光方面卻是從不手軟。
和他合作過的女演員，幾都談到過這個問題。
在拍攝《花千骨》的時候，他一個巴掌，直接把趙麗穎扇倒了。
那時候我們還不太熟，師父打了我一巴掌，當時打得我半邊臉都特別疼！我趴在地上就想……下手真狠啊！
后來趙麗穎在采訪中說起這件事，也忍不住吐槽了。
同樣的，在《如懿傳》中，霍建華在打辛芷蕾扮演的角色時，也沒有手軟。
一個箭步從臺階上沖下來，直接把辛芷蕾打翻在地。
這個鏡頭拍了好幾次，以至于到最后霍建華自己的手都打疼了。
辛芷蕾的臉就更慘了。
此外還有洪小鈴等在拍戲的時候，也被霍建華打耳光問候過。
之后，洪小鈴也是表示，打完之后，臉上熱辣辣的半天沒緩過來。
耳環直接被打飛。
按說，耳光打得這么用力，霍建華演戲一定很投入吧。
但實際上，無論是《花千骨》《如懿傳》還是《傾世皇妃》，他的表情都是憂郁而淡然的。
即使最悲痛的時刻，也很內斂，以至于曾有人說他是“面癱臉”。
所以，即使他的耳光打得很認真，但對表演并無太大的作用。
因此他愛狂扇人耳光這個特點，也給他帶來了一定的負面影響。
在《演員請就位》中，演員牛駿峰在和汪鐸的一場即興表演中。
打得特別過癮。
又是把對手推到地上，又是拖行，又是用手勒脖子。
以至于把對手演員完全打蒙了。
片段播出后，觀眾對牛駿峰這種為了“真實”的表演方式提出了質疑。
最后，牛駿峰不得不出面解釋并道歉。
但很多人依舊認為他這多少有些欺負人了。
但以上這些都還好，雖然打了，但至少演員沒有受傷。
演員江祖平在拍攝《愛你沒條件》時，被扮演她父親的演員打成腦震蕩、內耳失衡，造成了極嚴肅的后果。
也是因此造成了她身體上永久的傷害，甚至不能進行正常的行走，運動。
演藝事業幾乎中斷。
而后該演員雖然表示了道歉，但江祖平表示：“這不是原諒不原諒的問題”。
確實，這一巴掌將她的職業生涯打入低谷，無論如何都不能用一句“敬業”來掩飾了。
還有在《花無缺和小魚兒》中，有一段戲，是張衛健和謝霆鋒扮演的角色暴打演員王伯昭扮演的江別鶴。
當時的情節是江別鶴已經死了，張衛健和謝霆鋒為了泄憤對他拳打腳踢。
因為被打者不需要表情和表演，扮演江別鶴的演員王伯昭提出用假人來扮演“死”去的角色。
但是導演王晶沒有同意，執意讓王伯昭親自演出。
但沒想到，張謝二人卻真的大打出手。
直到最后，王伯昭實在忍不住了，大喊救命才停下。
王伯昭被打得尿血、左腎挫傷、心臟頻發性早搏、左腿腫大無法下地行走，身上多處組織挫傷，被緊急送往醫院。
那年他已經47歲了。
之后，輿論發酵，張謝二人在壓力之下才去醫院看望了王伯昭。
但受到如此摧殘的王伯昭自然沒辦法就讓這事這么過了。
他一紙訴狀，將制片方告上了法庭。
但取證的時候，制片方卻說找不到當時的現場視頻了，導致取證失敗。
王晶更是表示王伯昭之所以受傷，是因為他沒有掌握躺著挨打的技巧。
為了表示拍戲打起來根本不疼，王晶更是自扇了自己6個耳光來證實。
雖然此事最后不了了之，但國內幾十位知名藝人都實名聲援了王伯昭。
這件事，現在也成了羅生門。
但無論如何，在拍戲的時候，用犧牲他人健康的方式來追求所謂的真，其實并不可取。
類似的事件還發生在演員羅云熙身上。
在拍攝《追光者》的時候，他也被演對手戲的演員一個耳光打傷了臉。
造成了口內縫針、腦震蕩的后果。
雖然當事演員也道歉了。
但怎么說呢，作為一個專業武打演員，他的手上這么沒有分寸，不知道是能力問題還是其他。
總之，這種一說求真，就用對手演員祭旗的方式，確實讓人想不通。
畢竟，凡事應該從自己做起啊。
02、感情是假的，咸豬手是真的
感情戲也是影視劇中的大頭。
但很多演員在拍攝的時候一味求真，卻著實有些尷尬。
在《東北區的先生們》里，張翰的一雙手就沒有安分過。
他的手多次放到了女演員身上的不適當的部位。
這樣的動作，難道真的是非有不可嗎？
還有伸手刻意拉女生肩帶的行為。
甚至還有清晰的配音。
這些情節的設計到底是為了劇情展示還是為了演員個人私欲，一言難盡。
而在《倚天屠龍記》中，張鐵林和對手女演員的一場吻戲里。
明顯可見女演員的抗拒。
張鐵林幾乎是硬生生拉著女演員完成這場戲的。
到最后，甚至導演都說：“感情到了就可以，不需要這么夸張的表演，你這樣女演員都抗議。”
但張鐵林毫不為意，并表示演戲就是要認真要有激情。
最后還是在導演的再三阻止下，他才有所收斂。
同樣的，演員趙麗穎在拍戲的時候，也曾遇到過這種情況。
古力娜扎也遇到過這樣的情況。
雖然她本人表示并不在意，被保護得很好。
但這樣的扎實的鏡頭讓觀眾看著并不舒服。
因此還引發了一陣熱議。
而且，從娜扎的表情來看，她并不像是準備充分的樣子。
這些鏡頭和情節的必要性到底在哪里。
即使必要，真的非要這樣如此真實的演繹出來嗎？
03、對道具吹毛求疵，要求真
演員張頌文拍戲也是實踐派，在盡可能的情況下，都求真。
他在扮演李大釗的時候，為了更深刻的感受其中一段腿腳不方便的鏡頭，特地在鞋子里放了石頭，自己體驗。
為了體現艱苦環境下的恩物狀態，他往自己頭上灑樹葉，碎土、砂石。
甚至在拍攝英勇就義的鏡頭時，他也盡量真實的還原。
但他所有的真，都是往自己身上使勁。
而有些演員，她們的真還是對準了其他人。
演員李夢在拍攝隱秘的角落時，有一場戲用到了一個蘋果，但這場戲一遍沒有過。
再次拍攝的時候，蘋果有了使用的痕跡，就只有再換一個。
但在此刻，她卻堅持要求道具老師給她找一個和之前一模一樣的蘋果。
因為她要“求真”。
并表示，沒有這個一樣的蘋果，她沒辦法拍。
于是道具半夜在湛江邊開始找蘋果。
可是找來一個，她說不對，再找來一個，她還是說不對。
就這么弄了很久，導演也看不下去了。
告訴她，沒有一模一樣的蘋果。
但李夢還是堅持表示：“如果找到和剛才一樣的蘋果，我的感受會更好”。
那么這個蘋果有什么用呢？
它只是出現在一個一閃即逝的鏡頭里。
只是在李夢說話時候，順手削皮的道具。
這個時候，她所謂的求真，其實只是在滿足自己的虛榮心。
04、好好拍戲并不是非要“假戲真做”
很多人說，在可能的情況下盡可能都是真的觀眾的感受會更好。
但實際上，真正的好演員，即使“戲假”，但絕對可以做到“情真”。
在《不要和陌生人說話》里，馮遠征演活了一個家B男。
如果看電視，他一會輪圓了胳膊扇人一個巴掌。
一個一腳踩在人臉上。
一會動手掐脖子。
要是用一句話來形容，就是“往死里打”。
如果換到這些非“假戲真做”不能拍的演員，可能梅婷扮演的女主人公就真的被打傻了。
但實際上，馮遠征從來沒有真正挨著梅婷一下。
這些效果靠的是兩人精湛的演技和機位巧妙的調度。
雖然沒有“真打”，但通過表演，該劇還是成功的讓馮遠征成了很多孩子們的童年陰影。
這種表演，誰能說比所謂“真打”要差呢？
而借位這種技巧，只要是個正經演員都熟悉。
韓庚和小S。
劉愷威和趙麗穎。
黃渤和張藝興都在不同場合展示了借位的種種技巧。
而且最重要的是，即使戀愛戲，是不是都有這樣的情節也需要打個問號。
至于對道具的要求。
有當然好，但作為演員，無實物表演也是基礎。
如果無實物都可以，那么其他的問題真的就不能克服嗎？
在《演員3》的舞臺上，演員孫嘉璐為了表演醉酒的狀態，專門去喝了酒，半醉不醉地完成了表演。
但她這種“敬業”并沒有獲得老戲骨們的稱贊。
以演技著稱的郝蕾就很直接提出，特別反對這種形式：“那是你演員本人喝多了，而不是那個角色喝多了。”
演員要塑造的角色很多。
沒辦法窮盡每種生活。
如果什么都要這種“真”，那么未婚的不能演父母，已婚的不能演戀人，好人沒辦法演無賴，現代人沒辦法演古人，更遑論仙俠劇了。
推而廣之，如果要在劇中燒“死”一個人，難道真的要去燒嗎？
自己扮演的角色“死”了難道演員真的就不活了嗎？
顯然不是的。
簡而言之，演員要演好角色，需要的是了解，是領悟。
是走進人物內心，是展現人物情緒，是完整再現故事脈絡。
是用自己的真情實感去演戲，而不是非要在既定的環境中才能演戲。
演技二字重要還是這個“演”。
如果完全沒有想象力，用著認真的人設，卻將所有的要求和壓力都放在對手身上。
這不是敬業，這是欺負人了。
即使退一萬步講，這也是演員無能的表現，如果凡事都要真實才能工作，那恐怕影視劇就只有一種形式了“真人秀”。
那還能有影視劇這個行業嗎？演員存在的意義又是什么呢？
