好萊塢電影導演中有“三奇”。
第一“奇”是大衛·芬奇。
對于他，我們再熟悉不過了。
他曾憑借《社交網絡》拿下奧斯卡最佳導演，還拍過《搏擊俱樂部》《紙牌屋》《本杰明·巴頓奇事》等經典作品。
第二“奇”是大衛·林奇。
他是好萊塢的鬼才導演，把形式主義玩到了極致，他的電影都是一個個詭異的夢，透過夢，他探討人潛意識的恐懼和欲望。
比如《藍絲絨》《穆赫蘭道》《內陸帝國》，都在努力呈現一個怪誕又急迫的本能世界。
第三“奇”是大衛·雷奇。
他是“三奇”中名氣和成就最小的，卻是經歷最離奇的。
早年雷奇就是個龍套演員，他曾在1988年客串出演了洪金寶主演的CBS劇集《過江龍》。
后來他轉型成了替身演員，5次擔任過布拉德·皮特的替身，其中就包括上文提到的《搏擊俱樂部》。
再后來，雷奇自己也出演了《創：戰紀》《黑客帝國》等作品。
淺嘗輒止之后，他又退居幕后，以動作導演的身份參與了《金剛狼2》《美國隊長3》等大片的制作。
在業內摸爬滾打幾十年后，雷奇終于憑借《疾速追殺》名聲大振。
之后又連續拍出了《極寒之城》《死侍2》《速度與激情：特別行動》等動作電影作品，成為時下最熱門的動作片導演。
雖然和芬奇、林奇相比，雷奇的成就差得不是一星半點兒，但從龍套奮斗成大導演，他的奮斗歷程足夠打動人心。
所以2020年疫情最嚴重的時候，雷奇邀請好友布拉德·皮特拍攝自己的新片。
皮特是看著雷奇一路爬上來的，他早就想和老友真正合作一次，立刻答應了下來。
今年，兩人合作的新作終于和觀眾見面了，這就是《子彈列車》。
這是一部R級電影。
不久前，在北美上映，立刻拿到了北美票房冠軍，目前全球票房已經突破了2.2億美元。
而口碑方面，它的豆瓣開分高達7.8分，短短幾天漲到了7.9分，幾乎預定了年度最佳cult片。
豆瓣網友評價很高：
「近期看過最好的片子了。」
「有多好看就有多離譜。」
還有這條：
「這世界上怎么會有這么好看的電影。」
到底離譜在哪里，又好看在哪里？
今天皮哥就帶著大家一探究竟。
1、
把一部R級片，放到一個“養蠱游戲”里，創意絕了
簡單來說，這是一部全程高能，沒有硬傷的爆米花爽片，觀影體驗十分解壓。
本片改編自日本小說家伊坂幸太郎的推理懸疑小說《瓢蟲》，講述的是一群殺手在封閉列車上展開殺戮的角逐游戲。
在改編時，雷奇就很有“自知之明”。
既然自己要拍的是一部R級片，那“獻丑不如藏拙”。
舍棄了復雜的推理和盤根錯節的故事，就給觀眾看飆車、爆炸、殺戮和飛舞的血漿，自己擅長的也是這個。
雷奇就刪繁就簡，舍棄了小說中許多精巧的情節設計，采用一鍋亂燉的方式。
他給觀眾拍了一個“養蠱”游戲。
何為蠱？
蠱是武俠小說中至毒至陰的物種，《諸病源候論》這樣講述制蠱的過程：
「多取蟲蛇之類，以器皿盛貯，任其自相啖食，唯有一物獨在者，即謂之為蠱。」
雷奇當年跟著香港劇組一起混過，他最熟悉這個“養蠱”的套路，特意在片中加入了一條帶有劇毒的非洲樹蛇。
這條蛇對推進劇情作用并不大，它是象征物，代表這個列車上實行的叢林法則，也暗示整個養蠱的過程。
簡單說，就是將一群各懷鬼胎的殺手，困在一個實行叢林法則的列車中，任他們自生自滅。
明白了這一點，你就不必再糾結影片中具體的故事情節（導演也沒指望你看懂），只需要明白，這是個誰能活到最后的游戲就夠了。
片名《子彈列車》起得也很巧妙。
子彈和列車都是帶有速度感的東西，雷奇就是用片名直白地告訴你，這是一部動作爽片。
在《黑客帝國》有經典的“子彈時間”，即慢動作時刻，本片中的“子彈時間”比比皆是。
而全片都在飛馳的列車上進行，影片的節奏，也變得飛快而緊密。
子彈和列車，同樣代表速度，但一小一大，一慢一快，一個是特寫，一個是背景。
整部電影的每個空間，似乎都被速度感給填滿，張力立刻撐起來了。
我們再看看，踏上列車的9位殺手都有誰。
第一位，布蘭特·皮特飾演的殺手，代號“瓢蟲”。
導演雷奇過去是皮特的替身，也是他多年的摯友，他或許是最了解皮特的男人。
在他的鏡頭下，皮特是神光炯炯，凜凜有威。
全片他既有西方帥哥那種硬朗的外形和性感的小表情，又有東方俠客般的飄逸，在列車的各個車廂里，他是神魂馳蕩，留下了萍蹤浪跡，讓觀眾看得目眩神迷。
這個老男人，越老越有魅力了。
小說里指出瓢蟲身上有七個斑點，代表背負了人世間的七種苦難。
如果往深刻了拍，完全可以拍成《七宗罪》，但雷奇志不在此，“瓢蟲”在影片中僅僅是個代號。
瓢蟲接到簡單的任務，要去新干線上尋找一個銀色箱子帶下車即可，結果他一踏上車就被迫卷入了這場“養蠱”游戲中。
第二位，代號“父親”的木村。
他的兒子被人從高樓推下，命若懸絲，他被迫踏上這趟列車，尋找背后的始作俑者，也卷入了這場爭斗。
第三位，木村的父親，代號“長老”。
他得知兒子在車上遇險，也踏上了這列火車，表面上是為了營救兒子和孫子，更重要的是為了迎戰一個可怕的敵人。
原來長老當年是黑幫要員，一位不速之客闖入，將其他成員全部殺死，長老僥幸逃脫，他一直等待報仇的機會。
而那位不速之客也是本片的大boss，代號“白死神”，他也要登上這趟列車。
不得不說，“白死神”的面具很中二。
“白死神”的女兒，代號王子，她也在列車上，她從小被父親冷落，要和父親討個說法。
加起來，已經有了五位。
“白死神”還雇傭了幾個殺手，個個都有著離奇的身世。
其中負責搞笑的是雙胞胎兄弟“檸檬和橘子”。
胖的叫橘子，瘦的叫檸檬，他們一白一黑，完全不像雙胞胎，在影片中副業是殺人，主業負責搞笑。
“白死神”還派一個殺手叫“毒蜂”，裝扮成玩偶躲在列車上，她擅長下毒。
還有一個龍套殺手叫“惡狼”。
他結婚時，婚禮上眾人中毒，七竅流血死亡。
惡狼在婚禮上碰到瓢蟲，就懷疑是他下的毒，因此也踏上列車來復仇。
這趟列車從東京發出開往京都，途經很多站，每一站都只停留一分鐘。
殺手們在途中上上下下，死死傷傷，窗外是車聲粼粼，霓虹如火，窗內是子彈穿梭，刀光無眼。
雷奇在劇情處理上特別任性，或者說全片壓根兒沒啥靠譜的劇情，非要說有，那么殺戮就是各個情節，直接相互勾連的纜索。
比如“王子”把木村的孩子從高樓推下，僅僅是為了引誘他踏上列車，幫自己完成殺戮；
比如“白死神”一邊派殺手“毒蜂”殺死了自己的兒子，一邊又派“橘子和檸檬”去保護自己的兒子。
比如“惡狼”去找“瓢蟲”復仇，結果被自己扔出的刀反彈回去扎死。
比如擅長下毒的“毒蜂”最后反被毒物害死。
兩個倒霉蛋甚至還擺了個“死亡pose”。
比如檸檬和木村前面都中彈而死。
后來導演又用一個敷衍的理由讓他們原地復活。
而這個胖子更是打不死的小強，從飛馳的雷車上掉下來愣是死不了。
主演皮特呢，主角光環也是滿格。
全程被毒蛇咬，被針扎刀捅蛇咬，全都毫發無傷。
最后列車解體了，他在空中翻轉720度后依然是帥氣依舊。
皮特最后帶著傷痕裝，和美女共賞夕陽余暉。
而大反派“白死神”，前期猛如虎，最后一槍把自己崩死了。
反派的女兒“王子”，前期是腹黑蘿莉，最后直接被檸檬開的車撞死了。
總結起來，本片就是導演想讓誰活誰能活，想讓誰死，觀眾看的就是一個爽，你如果死摳背后的邏輯，那就輸了。
2、
香港電影的“插班生”，學去了港片的精髓
盡管是一部無腦的爆米花電影，但《子彈列車》在各個方面做得都很出色。
雷奇果然是浸淫好萊塢和香港影壇多年，好東西都被他學去了。
在敘事上，他模仿了蓋·里奇的多線敘事。
各路殺手，人均一條故事線，盤根錯節，卻錯落有致，最后幾條線擰成了一個毛線球，雷奇也不試圖解開，直接快刀剪亂麻搞定。
在對白風格上，他模仿了昆汀的話癆式風格，最集中體現就是檸檬和橘子兩個搞笑殺手。
兩人一邊是殺人如麻，一邊卻喜歡看動畫片《托馬斯小火車》，兩人在列車上全程喋喋不休地吵架，甚至為之前一次任務殺了幾個人而互相叫板起來，十分搞笑。
在動作戲上，他模仿了成龍影片里的雜耍式打斗。
列車空間狹窄，但道具豐富，堪稱“成龍快樂車”。
影片的幾乎全部打戲都在其中完成，每一招每一式都讓人想到成龍電影，看來雷奇沒少在港片中取經。
在故事情節上，雷奇也偷師阿加莎，拍了一次“爽片版”《東方快車謀殺案》，只負責作案，不負責打掃作案現場。
從影像風格上，雷奇也是極盡炫技之能事。
故事發生在日本，整個影片在字幕處理上，就很有日本動漫的特色，中二又熱血。
而整部影片，他使用了長鏡頭、閃回、旋轉鏡頭、變焦鏡頭等特效技術，觀影像坐在過山車上，飛天遁地的，大大增加了娛樂性。
從深度來講，這類爆米花電影似乎沒有深度可言，但是熟諳東亞文化的雷奇也是綿里藏針地調侃了日本的文化。
比如說日本人號稱有工匠精神，可是新干線的安檢環節卻如此不嚴格，讓一堆殺手帶著槍支彈藥上車為非作歹；
比如日本人不喜歡打擾別人，影片中列車上已經發生了好幾起命案，但車上的日本乘客，仍然是心無旁騖地坐在座位上讀書。
比如日本人特別講禮貌，影片中也多次調侃。
瓢蟲和檸檬打斗的時候，有乘客警告他們安靜一點，兩人立刻停止打斗，回之以微笑；
瓢蟲和橘子在車廂打斗時，乘務員經過，他們立刻微笑停戰，甚至還買了一瓶礦泉水表示友好。
總的來看，《子彈列車》所有的元素都談不上新鮮，每個環節都能看到明顯的模仿痕跡。
但是其他人的模仿，往往是元素簡單的疊加，東抄一筆，西挪一塊，最后的效果是，各種元素之間橫亙著砂礫一般硌人的割裂感，比如前年上映的《蕎麥瘋長》。
而《子彈列車》呢，導演雷奇有分寸感，知進退，他明白情節方面應該遮羞，動作方面應該放飛。
幾個元素之間應該進行無縫的粘合，縫縫補補后打上實用主義的柔光，整部作品看上去就完美無瑕了。
過去十年，我們的媒體上總是侃侃而談電影如何創新，審美如何提高，十年過去了，中國電影并沒有實質的進步，歸根結底就是我們缺少大衛·雷奇這樣的工匠導演。
他用《子彈列車》也告訴我們，一部成功的商業片，不必拍得十分高明，只要努力夯實基礎，揚長避短，一樣可以大放異彩。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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