雖然這事已經過去了幾天，但我還是想聊聊這一場“全網下架”。
當大家感嘆張翰終究還是憑“黑紅”再次紅出新高度時。他那部誠意滿滿、豆瓣史上最低分的《東八區的先生們》突然毫無緣由地就被下架了。
被下架的不僅僅是這部低分影視，就連今年的高分電影《隱入塵煙》，也在同一天被各大流媒體平臺全網下架。
下架原因大家都三智五猜，甚至連《隱入塵煙》被下架的詞條后來也變得搜索不可見。“電影的下架，終將讓更多人看到這部電影”“《隱入塵煙》的下架反而讓我看到了一場最經典的謝幕”“無論是丑化還是美化，都該允許存在；現實，也該被承認存在”
01
逆襲文藝片，最終還是“隱入塵煙”
“隱入塵煙最終隱入塵煙。”這是《隱入塵煙》下架后，被傳播得最為廣泛的一句話。這部電影主要講述了西北底層民眾的苦難鄉村故事，馬有鐵和曹貴英被各自原生家庭拋棄，毫無存在感、苦命的兩個小人物。但兩人在耕種過程中卻建立起了愛和對生命的感悟，并且過上了相知相守、相濡以沫的日子。
在李睿珺鏡頭下，電影凝視了窮人的苦忍，我們也看到了更為殘忍的底層農村現實，獨特的鄉土美學。馬有鐵和曹貴英苦忍至善的生活詮釋了什么叫“?繩專挑細處斷，厄運專找苦命人，?活只欺窮苦?，佛門只渡有錢?”。他們被壓迫被剝削被嘲諷，面對命運不公也無法逃脫框架，一直被困住，哪怕是那樣的苦他們也還是保持著農民的那種至純至善。然而，他們愈加善良，愈加被馴服，結局就顯得現實愈加悲劇。盡管如此愛有嘗試流向經歷苦難之人，馬有鐵和曹貴英也曾過著相互扶持的日子。
但身體有缺陷的曹貴英跌入水渠時，她依舊沒有得到村民的搭救，最終溺水死去。
而他賣了所有糧食，把一切都交代齊了，也吃了那舍不得吃的雞蛋。
當馬有鐵選擇解下勞苦了一輩子的驢，給它自由時，也正是他看見自己悲劇命運的互文。
馬有鐵罵驢“真是賤骨頭，放你走都不會走”也是在罵自己，一種自我怒斥，因為他一生都在馴服，都在任人擺布、使喚，但他無力改變無力逃脫。
隱藏結局是，馬有鐵喝下農藥，絕望死去。
因為題材的原因，《隱入塵煙》一直得不到好的排片。電影成本在200萬左右，上映60多天，票房卻可以逆襲破億，是屬于小眾文藝電影少有的奇跡。至少在蟬主看來，《隱入塵煙》已經做到了它能給出的樸實真摯。
不少媒體都曾夸過它的真摯，甚至說《隱入塵煙》扯下了文藝電影營銷的遮羞布。
也正是因為電影所涉及了西北底層農民，它有足夠的現實社會性，引起不少輿論爭議。有人說《隱入塵煙》是在美化苦難、丑化農村，甚至符合了獲獎三要素：苦，丑，窮。也有人說家丑可以，但你不能外揚。
無論是美化還是丑化，又或者現實一角就是如此，起碼它應該被看見，那才有討論問題的基礎，但如今哪怕敘事再溫和，好像也無法逃脫被下架。
上映的電影是妥協的產物，結局最終也還是選擇了隱忍，加上了那一行字幕：
“2011年冬，老四馬有鐵在政府和熱心村民的幫助下，喬遷新居，過上了新生活。”
如果非得比較，《隱入塵煙》作為文藝片確實也算幸運。起碼它曾被看見被討論，只不過如今花開也花謝。還有更多類似的影視或許根本不會有被掀起輿論的機會，他們從一開始就隱入塵煙。
02影視觀眾，是最沒話語權的一環？
另一方面，《東八區的先生們》自從開播以來就被全網罵油膩，讓不少觀眾感到反感。
某媒體也評該劇“充斥著油膩、懸浮、尷尬，劇中價值觀令人不敢茍同，過于冒犯女性”。
最后評分跌到2.1分，成為豆瓣史上最低分的影視劇。
雖然《東八區的先生們》確實讓人感到不適，但對于“下架”這一直接粗暴的行為，也并非所有人都贊同。有人拍手稱快，認為這劇原本就不應該上架：“能過審就離譜”“真是太好了，侮辱女性有什么可洗的，真逗”
也有人覺得隨便把一部過審的影視隨隨便便下架，標準就像菜市場一樣兒戲：
“我罵他，但是他既然上架了，憑啥下架啊”
“現在下架是覺得有問題的話，我更想知道為什么會過審”
“不能因為你不喜歡不符合你三觀就覺得隨便下架是正確的吧”
《東八區的先生們》既然已經開播，也代表著它屬于安全范圍之內的題材。
如果今日可以隨意下架口碑極差的作品，那也代表明天也隨意下架任何一部作品，觀眾不斷被迫讓渡影視權，也沒有過多的話語權，或者說，觀眾也沒有得到相應的尊重。
再者，大家如果繼續為“下架”拍手叫好，那我們的影視未來就真的像菜市場一樣兒戲。
華語電影的式微是顯然的，劣幣不斷在驅逐良幣，大家對影院上的電影或流媒體的綜藝也逐漸不再抱很大期望。我們的影視綜藝，一直陷入一種自我審查，被改歌詞，被諧音，被打星星，臺詞歌詞是A，字幕卻可以是B。一些稍微敏感的詞語，不得不用拼音縮寫，甚至是必須打上雙引號，死要打雙引號表示不是真的“死”，笑死、急死、死心塌地，都得打“”。例如很出圈的翻譯字幕梗，這個“口”并不是口，而是“殺”。
今年的《脫口秀大會》第五季，自開播以來，脫口秀演員們的段子就一直被刪減，屏幕前的我們根本銜接不上他們的表達。只想問，打了碼被剪輯的脫口，還能叫脫口秀嗎？思文的段子中提及了在姐弟戀中，這些小鮮肉喪失姓名只留下一些年份，這不叫物化這叫數字化。僅僅因為這樣的段子，也被完全刪了。
還有顏怡顏悅，她們主要關于女性和涉及燒烤店內容的段子，基本都被刪了。
楊笠在最新一期甚至還有衛生巾的段子。
這個問題前段時間我們也討論地沸沸揚揚不是嗎？月經、衛生巾有那么不見得人嗎？
問題不會因為刪減和回避就得到解決。在脫口秀舞臺，如果這些現實現象都不能被冒犯被說，那在影視上的創作我們又能奢望什么呢？以前我們能看到一批又一批反映社會現實問題的電影。例如李楊的“盲”系列電影：盲井、盲山、盲道。電影描述著相關底層人民的苦難，《盲井》是黑煤礦，《盲道》是拐賣兒童，《盲山》則是女性被拐賣、被囚禁、被家暴甚至被迫生育等等。“當罪惡和不好的東西把它攤在陽光下它就會消失，如果老捂著，這個罪惡就會繁衍。”“電影所批判的東西，并不是去抹黑，只是說給你帶來一種警覺，讓你知道這世上有好人也有壞人。”
我們的華語電影也曾在世界上的舞臺發光發亮過，我們有《活著》《紅高粱》《風月》《霸王別姬》《讓子彈飛》《花樣年華》《春光乍泄》等等隱喻性、故事性、藝術性極強的電影。
陳凱歌導演的《霸王別姬》還獲得過戛納電影節的“金棕櫚獎” ，甚至被稱是中國電影站在世界舞臺上最高的一次。
電影并沒有那么可怕，我們作為觀眾或許也不需要被“保護”得這么好。
就像婁燁所說的，電影始終帶給我們的只是一個補充信息，而不是主導信息，我們也不必讓電影承擔這么多。
