關于張譯及其新片《萬里歸途》，如果我說幾句坦誠的話會被人抨擊嗎？
張譯，我是從《我的團長我的團》開始對他有印象的，《團》是一部神奇的電視劇，里邊的每一位演員都非常出色，每一個配角都演出了主角才有的藝術張力，每個角色都演出了沉甸甸的歷史厚重感，包括張譯。
相隔這么多年再回頭去看，我仍然覺得《團》劇團隊中的每一個人都值得尊敬，每一個人都很偉大！遺憾的是后邊兩集沒能拍出來，不然真的稱得上完美了！后來再也看不到這么優秀的作品。
張譯在片中飾演孟煩了，也稱孟瘸子
他的“老書呆子”父親在片中感嘆：“諾大個中國就擺不下一張安靜的書桌嗎？”讓人不禁淚目，面對國破家亡和倭虜侵略，老書呆子們如何能理解日本為何要滅亡中國的野心和殘忍，更理解不了當時的中國軍隊為何會節節敗退，甚至退無可退。
孟煩了當著父親的面和闖進屋里的日本鬼子扭打在一起，并用刺刀把對方殺死。也許這時候的孟父才發現，當年那個乖巧的少爺已經成了一名殺鬼子不眨眼的軍人了。
孟煩了問他的父親：“了兒的茍活，對爹爹而言，終究是難堪還是驕傲？”
這些對話無不戳中人的心窩，讓人難過！只有對那段歷史，對那樣的軍人，對曾經的苦難和百姓的艱辛無奈有深切的理解，才能拍出這樣的電視劇，才能演好這樣的角色。
這部片出了很多大腕，過去了這么多年，張譯也不知不覺地從配角變成影帝了。他后來還有不少出色的表演，像《攀登者》中飾演的曲松林也演得非常到位，把人物拿捏得很準，而該片中的吳京用力過猛，對人物的演繹相對失真。
之后張譯在不同的影視作品中開始飾演主角，我對他的看法卻因為以下三個因素的影響而有所改變
1、在某影片的推介會上，臺上站著我國很多位頂流藝人，張譯因為沒有在片中出演角色等原因，在臺下和其他觀眾坐在一起，當問到他怎么看這部影片的時候，他用某位景仰的日本電影大咖的言論來論證這部電影很不錯。當時的氛圍有點冷，因為臺上全是我國的頂流藝人，他用日本某位大咖的言論來論證我們的作品，多少有點格格不入，這是小事，我更關注他內心對日本文化的愛慕之意。
2、雖然主演之路還沒完全展開，但他已開始意識到自己的咖位與往日不同了。北京某國家級的大會議開完后，黃渤和他還有兩位女性演員一起用手機自拍合照，他站在邊上還不大愿意，王渤看懂他的意思把自己位子讓出來才愉快地自拍成功。
3、最核心的一點，張譯在過去漫長的歲月里一直都是演的配角，轉到主角之后，可能一時沒能適應，在多部影視作品中發現他都缺少主角應有的張力，缺乏能撐起主角光環的段位，以至于演繹角色時略顯單薄。
除了德之外，職業能力是評判一位藝人的最核心因素，基于以上三點，我目前對張譯的觀感有所保留，但絕不是否定，希望他在主角的位置上有更多歷練之后，能有更出色的作品展示給大眾。
關于電影《萬里歸途》，像這樣的影片我是一定會去看的，但我越來越害怕心靈會受到傷害。這么好的題材，如果制作團隊的能力不夠、或者信念上缺乏力量，又或者屁股坐得不正，是很容易被糟蹋的，而觀眾會成為首當其沖的受害者。
對這部影片的觀感，我首先想到的兩個字是：出戲！
自洽性是電影要保障的基礎要素，但片中在很多地方都表現得很牽強，煽情是足夠煽情了，但在具體演繹上，卻像告訴觀眾說：“我很煽情，快點感動。”
制片方已經很用力地搭起一個恢宏的撤僑大框架，可惜張譯還是那個張譯，暫時沒能見到多少改變，影片想用英雄主義來模糊主旋律的影子，自然也沒能成功，最終的結果是主旋律過于刻意，有失于生硬，英雄主義即變得拉垮，根本雄不起來。
宣傳方給它打文版戰狼的標簽，也不想想戰狼2為什么這么成功，因為里邊有爆炸有流血嗎？還是有吳京？那是因為戰狼2能給到觀眾強烈的力量感、信念感、能獲得精神力的加持，大大提漲了中國人的信心和士氣！
美國大片之所以吸引人，其最受人歡迎的既不是槍炮，也不是主角有多高大，而在于其中蘊含了強大的力量感，強烈的信念感和價值觀宣傳，這些元素讓人不知不覺就沉迷在其中。
《萬里歸途》既沒有主旋律的厚實內涵，也不見到英雄主義的張力和豐滿，大多都是煽情片段的堆積，而在細節上又缺乏邏輯性，所以很難給它打高分。如果真的給了高分，也是針對其中宣揚的家國情懷和愛國旋律，這點是值得肯定的。
當然也可能是我要求太高了，畢竟連很多人給好評的《紅海行動》我都覺得遺憾。正如下圖我所寫文章的片段所指：
其實在電影市場能出現這么多類似的題材作品已經是一種進步了，相信我國的電影人會做得越來越好，畢竟這么大的電影市場擺在這里，他們不把電影拍好點，怎么收割票房呢？最后說一說這部電影是否值得一看：我覺得對一張票錢來說它還是物有所值的，建議和家人或對象一起觀看。
影帝張譯是一位值得被期待的演員，也是一位大咖，希望他早日獲得突破，給觀眾們奉獻出更多的好作品。
