是誰，花最多的money，請最貴的影帝，拍最拉的劇？
《蘇里南》，請站出來挨打！
作為亞洲最貴劇集，只有6集，制作成本卻高達350億韓元，折合人民幣3000萬一集。
一次性集齊黃政民，河正宇，張震三大影帝。
請來青龍獎最佳導演尹鐘彬執導，題材也很討好——犯罪、臥底、跨國緝毒，根據真實案件改編。
各種頂配閃瞎眼，這還能不好看？
結果，三大影帝擱這玩消消樂呢！分開一枝獨秀，聯手啥都沒有。
賣魚佬河正宇，本來在韓國老家開歌廳，結果被兄弟忽悠到南美小國蘇里南販魚，夢想著發財致富。
牧師黃政民，真實身份是韓國在逃大毒梟。
穿上教袍滿嘴哈利路亞，脫下教袍酒肉池林壞事干盡，權勢大到可以調動蘇里南武裝部隊。
唐人街老大張震，跟黃政民一個賣白粉一個賣冰毒，只要錢到位什么臟事兒都肯做。
誰敢背叛自己就上演電鋸驚魂，狠人一枚。
這三個人遇到一起會發生什么故事？
腳趾頭想也能想到：
河正宇當臥底，挑撥黃政民和張震黑吃黑，幫助韓國國情局立下大功笑到最后。
套路大家都熟，但是講出花樣來，觀眾照樣受用。
然而誰能想到——
《蘇里南》居然無聊到讓人想睡覺……
首先，人物極其扁平：
黑幫大佬們比賽發癲，卻看不到他們的欲望來源，露出哪怕一丁點人物弧光。
黃政民飾演的全耀煥，身上集齊了韓國影視三大敏感詞：邪教、政治腐敗、毒品。
利用邪教組織來販毒，再利用毒品來滲透政府部門，以及反向控制邪教成員，以此實現罪惡帝國的閉環。
他那變色龍一樣的演技，演反派的確信手拈來，但是單薄的劇本根本無法釋放這個人物的魅力。
除了壞還是壞。
張震這個社團老大，比《黑社會》大D還猖狂。
唯利是圖、有勇無謀、血腥暴力，照理上位前就會被阿樂用石頭砸死。
這樣的人是怎么坐鎮老大位置的，難不成靠臉？
張震演黑幫，本來挺讓人期待。
結果出場有多帥，下場就有多草率，純純兩頭被愚弄的工具人罷了。
唯一有人物塑造的是河正宇。
自幼艱辛長大，好不容易成家，只想快些給老婆孩子提供好點的家庭條件。
老老實實做生意的他，一下被正邪兩方盯上——黃政民利用他的魚運白粉，被抓后，又被韓國警方征用為平民臥底。
你會想：這樣一個小人物怎么搖身一變成毒販，與兩大毒梟平起平坐談買賣的？
其中的智斗、偽裝、配合一定很精彩吧？
理想是《無間道》，現實是《賣拐》——全靠忽悠。
一張嘴叭叭叭，不是兩邊挑撥就是跟警察暗通電話。
就這樣都沒有暴露馬腳，反而與兩大毒梟產生了虛假的兄弟情。
生性多疑的黃政民信任他，在絕密的毒品種植園與bro分享自己打下的江山，絕不沾染美國分毫的紅線也因為他破了戒。
狡猾怕死的張震同樣相信他，黃政民都揪不出來的老狐貍被他一個電話叫出來送了人頭。
黃政民和張震但凡學他一樣對對臺詞，也不至于斷了性命和錢途。
跟情節一樣不可信的，是河正宇過于淡定的表演。
他身上很難看到小人物的求生欲，在命懸一線時刻的慌張、卑微、靈機一動。
反而太像訓練有素的特工，一切場面都能hold住。
他對自己卷入的危機沒有太多不安，自然也無法讓我們代入到緊張刺激的生存夾縫里去。
要我說，三大影帝的角色，還不如一個配角出彩。
直到最后兩集，故事的唯一驚喜才出現——
“傳教士”是碟中碟中諜。
他起初是張震手下的馬仔，后來投誠到黃政民麾下，最后真實身份揭曉——韓國情報局臥底。
在他的幫助下河正宇才完成最后反擊。
這才是真正主角吧？
從“傳教士”視角看，《蘇里南》不就是《我移情別戀過的三個大佬》。
預想中的滿屏荷爾蒙爆炸、人均800個心眼子的影帝飆戲場面沒看到，反倒是各種兒戲與套路讓人昏昏欲睡。
這不是大數據拍戲我都不信。
回想這一兩年，“網飛大數據”不是第一次失靈了。
2019年，《王國》開啟了網飛與韓劇攜手的大好時代，尺度與品質齊飛。
2021年的《魷魚游戲》盡管評價不一，但是讓韓劇熱度在全球攀至巔峰。
前不久，男主李政宰拿下艾美獎視帝，成為史上第一位獲此殊榮的亞洲演員。
看到這，說不眼紅是假的。
但如今，驚喜越來越少，失望變成常態。
擠下《魷魚游戲》，登頂網飛全球收視冠軍只用了24小時的《地獄公使》，一度也被寄予神劇厚望。
導演延尚昊，以喪尸片《釜山行》一戰成名。
攜手演技天才仁帝，講了一個死神來了的當代災難故事，怎么不算帶感？
誰料，劉亞仁演到一半凄慘下線，死神噱頭讓位于邪教亂象。
下半場人物全部洗牌，舊坑未填新坑一個接一個，只剩下觀眾的問號隨著結尾的焦尸復活在風中凌亂。
年度詐騙神棍劇，非它莫屬。
《地獄公使》還有沒有救，就看第二季能不能合理填坑。
同是劉亞仁主演的網飛韓影《首爾大作戰》，爛得已經板上釘釘了。
故事背景設置在1988年的漢城奧運會前夕。
一群小混混為了美國夢，替韓國檢方做臥底司機，搜集官員貪腐證據。
飆車x反腐，聽起來是不是有點勾起好奇心？
結果——
飆車戲既沒速度也無激情，滿目塑料CG感。
看你在這玩漂移，還不如回去重溫《頭文字D》。
間諜戲猶如過家家，反派渲染得有多可怕，主角團的配合就有多小打小鬧。
甚至還使上了睡文秘這種low招。
聽說這部戲的投資高達210億韓元（約1.1億人民幣），錢花在哪里我是沒看見。
大概劉亞仁脖子上那根金鏈子就值一個億吧！
電影撲街就算了，我這輩子都沒見過這么油膩的劉亞仁。
網飛，做個人吧！我不想失去我唯一的南韓老公！
還有韓版《紙鈔屋》，翻拍自網飛熱度第一的西班牙同名神劇。
跟大部分的網飛出品一樣，熱度高，但是內容乏力。
照樣難逃所有翻拍的通病——
需要智商的高潮情節直接照搬原作；
需要本土化的地方夾帶韓國人最喜歡的私貨：南北朝統一、政治腐敗、階級對立等等。
韓式情感戲成了注水神器，把原本的高能節奏打得稀碎，人物魅力也被大大削弱。
說白了，還是走腎不走心的公式化創作。
這些年，韓國影視有官方和資本的護航，格外敢拍、不差錢。
掙脫車禍失憶治不好的狗血三件套，日益走上了商業化爽劇的路子，與美劇看齊。
爆款頻出的同時，也逐漸暴露問題——
一邊是越來越多的爛尾劇，一邊是空有熱度的網飛出品。
總是腦洞開上了天，到最后情感和邏輯卻落不了地。
對于西方觀眾來說，敢于自黑的韓影韓劇在日本武士道、中國功夫外構筑了另一種東方奇觀。
但對于中國觀眾來說，總覺得差了點意思。
東亞鄰居的瘋癲過火不僅看著出戲，而且早被港片玩了個遍。
讓我們羨慕的政治批判，隨著一個個流水線作品已經陷入了老調重彈。
對于我們來說，韓劇的優勢是細膩靈動，是來自東亞文化的共鳴。
比如經典永流傳的《請回答1988》，寶拉結婚給爸爸準備婚禮上穿的鞋，卻不知道他的尺碼。
看著爸爸鞋里墊著的餐巾紙，寶拉淚如泉涌，東亞父女互相虧欠又彼此深愛的關系被刻畫得入木三分。
相比離奇人設和腦洞情節，這樣的細節才堪稱神來之筆。
再比如被許多中國觀眾奉為人生劇的N刷好劇，總是關照年輕人所處的社會現實和心靈狀態。
《浪漫的體質》里，三個女孩喝著酒、吃著泡面、聊著30歲人生感悟，句句戳中我們的痛處和柔軟。
《我的解放日志》里，愛情不只是愛情，它更是我們在空虛無力的當下可以踐行英雄主義的人際關系。
包括同樣網飛出品的《王國》，吸引人的也絕不止古老東方的喪尸圍城。當異鬼和喪尸成為王權欲望與餓殍遍野的隱喻，它的張力才更加鋒利刻骨。
它們懂我們的痛，懂我們的欲望，懂我們那一點點渺小的寄托。
于是觸動總是來得洶涌而持久。
我們被這些韓劇打動的，往往不是爽，而是喪和治愈。
是咀嚼現實生活后，吐出的那點人生哲學和日常微光。
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