最近的影視劇讓我目不暇接，其次接連塌房讓我眼花繚亂?！峨[入塵煙》真的隱入塵煙了，猶記得當時我哭得一塌糊涂。
《罰罪》高開低走，黃景瑜的演技徹底“征服”了我。
《東八區的先生們》也和我們說了“再見”，真的是突然間“驚喜”。
《底線》依舊在熱播，在好評如潮的同時，差評也漫天飛舞，不少觀眾高呼棄劇。
本以為《胡同》能給我帶來《光榮時代》的觀感，奈何看了一半不得已而換臺，現在我看的是《唐朝詭異錄》，因為它屬于奇幻類，無論再無腦我都能歸為“奇幻”。
不禁想來，2022年的影視劇就是如此表現？是觀眾的期待過高還是編劇過于敷衍，或許還有什么原因？出現不滿意的結果，我們先發現問題出在何處。夸張先從《隱入塵煙》這部劇來看，不愧為今年院線評分最高的華語電影，從上映到消失，觀眾總是一把鼻涕一把淚，接下來就是反思，這部劇為何會讓眾人哭？
因為全劇沒有說“苦”，但是全劇好像又在無處不在說生活之“苦”。上邊這種說法是大多數觀眾認可的，因為這種潤物細無聲的“苦”讓觀眾深陷其中。呼聲越高必然伴隨著爭議，隨之而來的是各種口吐蓮花，最為主流呼聲是海青把西北的農民刻畫得太“窮”、太“丑”、太“苦”。
真的是這樣嗎？海青在這里使用了影視劇中的夸張手法，這一點我是認可的，最為直觀的是把苦難進行了夸張。劇中的女主曹貴英在現實生活中真的存在嗎？或許真的存在但不會窮到如此地步，苦難是事實，劇中的人情冷暖已深入人心，但她不會掉入河中無人伸出援手。
劇中的取景地是在西北農村，這部片子至少我很慶幸一件事，劇中表達的那種苦難現在已經少之又少。如果說《隱入塵煙》的夸張手法我還能接受，那《罰罪》和《東八區的先生們》的夸張手法是呈幾何指數的增長。
《罰罪》的直觀夸張是那54張牌，最上邊的一張牌“趙鵬超”我對他的評價就四個字：斯文敗類。反派演技皆在線，正派黃景瑜的演技總感覺有些差強人意。首先承認一點，黃景瑜的演技沒有大錯，屬于正常發揮，但是在這部劇從編排上來看，黃景瑜不僅僅需要正常發揮，而是需要超常發揮。
黃景瑜在這部劇中的內心戲是我認為“夸張”的地方，該復雜的地方如他的師傅跳樓離去，黃景瑜僅是扭頭一望，那種心情復發沒有表現出來。其次在最后抓住生父，反而有些竊喜，內心的表現好像極其平靜。如果這部劇換成郭京飛或者孫紅雷來演，我相信最后的結果會大有不同。
幸運的是這部劇是一部強情節、弱演技的作品，觀眾在觀看之時會不由自主淡化對演技的重視。如果說黃景瑜是幸運的，那張瀚就是不幸的。正所謂幸運的人是相似的，不幸的人各有各的不幸。
這部劇是張瀚自導自演，在影視圈被稱為“十年磨一劍”的得意之作，突然間的下架讓人覺得好像在意料之中。劇本夸張，演技夸張，好像這部劇的夸張無處不在。例如張瀚油膩的臺詞。
王曉晨和張瀚的對手戲，注意張瀚的手，真的是放在了不該放的地方。除此之外就是演員的妝容，當看到第一集的時候，我總有一種感覺好像在看《一起來看流星雨》，很難想象造型師這幾年究竟在哪生活的？
低調、油膩、浮夸，將這三個詞定義為這部劇的落幕之詞好像很合適，最后還喜提2.1最低評分。
《罰罪》的“夸張”得益于劇本，《東八區》的夸張已到頂峰，在其兩者之間的是《底線》和《胡同》?！兜拙€》的優勢也是在劇情，多個案例接連而出，總有一個案例能夠吸引觀眾，靳東的演技正常發揮，但在劇中隨著葉芯的出現，總讓人有一種砸了電視機的沖動。
葉芯有三個地方不喜人，做事喜歡雙標、做人表里不一、堅持自我難溝通。先看第一點，葉芯在劇中自己做任何事都是按照自己的方式去完成，對他人的建議可謂是左耳進右耳出，作為主法官和當事人私下見面，結果還被錄像。
第二點是做人有點問題，好好的生日會被葉芯的一本書搞壞了氛圍，在宋羽霏家中表現得理直氣壯，句句在理，出門后又楚楚可憐向方遠道歉，我看到這里大呼“真綠茶也”。第三點在劇中無處不在，只要有人同她聊天涉及案子，她總會拿出一堆條律來回復，證明自己的專業。
說實話，在生活中遇到這樣的人，還會有朋友嗎？因為以上三點，讓觀眾不由自主地棄劇，得益于劇情優勢，所以最后的爆紅也是意料之中的事情。
《胡同》的三毛錢特效讓我想起了《十二譚》中的美人魚，只要演員相信自己是“魚”那一定就是真的。
在《胡同》中的反常識化情景無處不在，寒冬臘月拍戲，演員的腦門上汗如雨下，外邊雪花飛舞，各位演員身上沒有半片雪花，甚至街邊的乞丐都吃的白白胖胖的。
劇中的道具就不談了，只能說穿的確實比當時年代的好，身上的補丁一看就是出自大師之手，整齊且有序。
整部劇的劇情稍有些雷人，如果對比往年包子當炸彈，單車變摩托的抗日神劇要好得多，只不過是女主把年代劇變成了偶像劇，每當關鍵時刻男主就會挺身而出，上演英雄救美的好戲。
關于這部劇的槽點留給大家發掘，期待這部鬧劇能夠圓滿結尾。由此看來，諸多大劇接連遭受批評，無非是演員演技不夠專業、編劇太糊弄人、造型過于“超前”、特效有些廉價，但屏幕前的諸多觀眾依舊看的津津有味。諸多劇組在悄無聲息中將觀眾的智商放在地上，慢慢地摩擦···思想如果說這些影片能夠將就地看，那我毫無意見，但回頭一想，好像每部片子都有自己的核心思想，如果思想不對，那這件事的問題就大了。
《隱入塵煙》獲得多個獎項提名，緊接著就是諸位看客上綱上線，認為這部劇在“販賣苦難，這樣做導演好獲獎”?！稏|八區的先生們》臺詞過于油膩，被官方點名不尊重女性。
《胡同》將正劇變成了偶像劇，忽略年代背景，演員自由發揮過多。《罰罪》脫離現實辦案，同現實差別過大?！兜拙€》人際關系脫離現實，作為法律工作者應該是有溫度的人。談影片的核心思想之前，首先先明確藝術源自生活但高于生活，但誰又把藝術當生活呢？
對于《隱入塵煙》關于“販賣苦難”的批評我覺得不至于，這件事讓我想起了莫言，從他拿到諾貝爾獎到現在遭受的非議就沒斷過。甚至拿下雨果獎的《三體》也遭過非議，如果不是寫了別人不敢寫的事情，他憑什么會獲獎？
猶如在影視圈中的導演有很多，張藝謀喜歡拍宏達的場面，馮小剛喜歡市井百姓，周星馳喜歡用搞笑印證現實，賈樟柯喜歡直白的揭露短處。你能說誰對誰錯嗎？用自己的方式表達內心所想到、眼睛所看到的事情，何錯之有？總有人喜歡門縫里看人，在把人看扁的同時也局限了自己的眼光。
上下五千年的歷史，無論哪種生活寫照，只要是真實的就一定有價值，任何事情只要拿顯微鏡去看一定會有問題。但這里不包括《東八區的先生們》，這部劇應該從“根上”就有問題，即使張翰曾說過這部劇圈內好友看過之后都表示：“有共鳴，這就是我們的故事”。
這個“根”我指的是演員的思想，演員在演戲的過程中分寸感全無，甚至借戲之名在趁機占便宜，對于女性的騷擾甚至每一集都會出現。演員是一個職業，必然會有職業素養存在，在拍戲時尊重對方，能夠考慮對方的感受，這不僅是尊重觀眾，更是尊重自己。所以《東八區》演著演著就偏了，演著演著就沒了，只不過希望“張翰們”能夠引以為戒，不然下回依舊躲不過觀眾的審視。
剩下的幾部劇我覺得大的思想沒問題，遭遇的差評多來源于演技、道具、劇本等方面，這也是這些劇能夠安全落地的原因。實話實說，我覺得不是觀眾的眼光過于挑剔，而是這些影視劇實屬有些應付之嫌。只不過有些可惜，《隱入塵煙》悄悄消失，下次能夠出現讓我們感同身受的影視劇不知在何時。
只希望在接下來的時間，好的劇本有好的演員，用好的演技呈現好的故事。講好身邊事，沒有想象的那么難，只要用心拍，觀眾總能感受到。謝謝觀賞，關注我，了解更多精彩。
