那英來當喜劇節目導師了，《一年一度喜劇大賽》2，節目邀請了行業外的飛行領笑員。這個名字帶“喜劇”的節目，本身就自帶壓力。但在第一季橫空出世時非常成功，以打破傳統晚會小品相聲語法、避開大熱脫口秀而聞名。那英說很惶恐，因為不是這個行當的。
但馬東的節目卻早有準備，為了讓那英適應這個角色，節目組還給她準備了一個沒有任何實際作用，只有心理作用的拍燈按鈕。
但我說節目越來越像《中國好聲音》，不是說馬東的視覺設計，或者節目規則上，而是內在邏輯和節目語法上。第二季，《喜劇大賽》繼續將獨特的創作文風進行到底——表演的題材，和不少屏幕前的年輕網友，密切相關。有作品演繹分手后糾結的自己，關注更有共鳴的戀愛話題。
有作品洞察到每到深夜就厭惡工作的自己，關注年輕人的職場。有作品從家庭環境對孩子的養成出發，關注家庭教育。
但每一段表演之后，畫風卻發生了顯著的變化。我們先來看這樣一組對話。一組演員表演后，講到了自己30歲時的焦慮。臺下的于和偉老師非常激動地說了一段感悟。
不差那就不要著急
等一個機會別想著一部戲要登天就想著讓觀眾看到我這時候，黃渤也說了一句金句：其實有時候不必抬頭焦慮低頭努力就行了
說得太好了。綜藝感十足的馬東李誕，一唱一和地把話題引到那英這里，請她分享自己的成名史。那英別的沒說，就拿年輕時唱《征服》，有那種憤怒的勁兒。但現在讓她再唱征服，已經不是原來那個感覺了。
30歲對我沒有壓力，我一直覺得自己沒長大。作為一個唱歌的音樂人，就應該熱血澎湃。有很多歌手一直很執著很熱愛，也許不是大紅大紫，比我唱得厲害，但沒有我幸運。
那英接著說，所以你們不用擔心30歲，也許你們到了45歲才會大紅大紫。畫風，突然一變。演員直呼：這也太久了。
各位導師的一番話，讓臺上的演員也感慨萬千，說出“有情人做歡喜事，無論是劫是緣”的金句。
發現了嗎，《一年一度喜劇大賽2》開始生產雞湯了。這樣的對話不是一次，而是很多次。在表演“去掉價值”的同時，卻在表演后瘋狂“上價值”。這非常高明，讓表演回歸純粹的表演，把價值引申出現在表演之外。探討的話題，也不再只關注表演和排練的幕后本身（如《演員的誕生》一類），而是關于表演人的人格、成長。這正是《中國好聲音》堅持了十年的創作邏輯——每個好聲音，必須承載一個故事。但早期很多網友說《中國好聲音》是“中國好故事”，這樣的吐槽也看得出，故事化也是把雙刃劍。也給《一年一度喜劇大賽》的提了醒，動情不要濫情。有時候，純粹的歡樂，也足夠珍貴。
