藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。正如法蘭西特派里面色彩的極致碰撞和結構空間的藝術感。鬼才韋斯·安德森
韋斯·安德森（WesAnderson），1969年5月1日出生于美國德克薩斯州休斯敦市，美國導演、編劇、制作人、演員，畢業于德克薩斯大學哲學專業。1994年，執導個人首部黑白短片《瓶裝火箭》。1996年，執導犯罪喜劇電影《脫線沖天炮》。2001年，執導喜劇電影《特倫鮑姆一家》，該片入圍第52屆柏林國際電影節主競賽單元。2004年，安德森與諾亞·鮑姆巴赫合寫了電影劇本《水中生活》，該片入圍第55屆柏林國際電影節主競賽單元。2007年，執導冒險電影《穿越大吉嶺》，該片入圍第64屆威尼斯國際電影節主競賽單元。2009年，執導動畫電影《了不起的狐貍爸爸》，這是韋斯·安德森執導的首部動畫電影，該片入圍第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎、第67屆美國電影電視金球獎最佳動畫長片獎。2012年，自編自導的劇情電影《月亮升起之王國布達佩斯大飯店》入圍第87屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。2018年，憑借動畫電影《犬之島》獲得第68屆柏林國際電影節最佳導演獎，該片入圍第91屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎。紐約客寫給巴黎的情書
如果讓你給一個城市，巴黎拍一部電影你會怎么做。這就是《法蘭西特派》的命題。電影講述了一個名為《自由報·堪薩斯周日晚報》的虛構雜志，其總部設立在虛構的法國小鎮Ennui-Sur-Blasé，背景為1969年。雜志聚焦于文化、政治、美食等等領域。在雜志主編小ArthurHowitzer的帶領下（比爾·莫瑞BillMurray飾演），電影根據最新雜志其中三位作家的報道和寫作歷程展開，講述了三個故事。故事1：《具象的杰作》
一個美麗女獄警愛上監獄內正被囚禁的一個邋遢畫家。畫家因故殺人入獄，但在獄中患上憂郁癥且多年不再畫畫。直到他遇到了這位女獄警。女獄警自愿作他繆斯、當他裸體模特兒。畫作多為后現代抽象派，雖看似一塌糊涂，卻被一位藝術經銷商驚為天人、高價收購后炒作，畫家終于名成利就，但這卻讓其更憂郁及恐慌。在經銷商的誘迫及女獄警的鼓勵下，畫家終于完成了一幅曠世之作，只是…故事2：《修訂宣言》
第二個故事以法國1968年的“五月風暴”為背景。這是于1968年春夏之交法國發生的持續約七周的學生運動，不滿始于一系列學生反對資本主義、消費主義、美帝國主義、越戰及傳統機構。先是學生們的罷課，而后演變成了更大的總罷工、游行、占領大學及工廠的行動，并導致法國經濟發展停滯。這一段聚焦于雜志派去的老牌記者與年輕學生領袖糾纏不清的故事，兩人還發展一段不倫的忘年戀。故事3：《警察局長的私人餐廳》
奈斯卡菲中尉是警界的烹飪高手，一次偶然機會，他成功破獲了一起綁架案。向凋零的紙媒致以浪漫的告別。
以知識分子的眼光表達了對過往美好的時光惦念，那是充滿文學、理想和激情的時光，如今我們在互聯網時代，接受著海量的信息，專欄仿佛一個久遠的名詞慢慢被人遺忘，而安德森則將專欄這一形式和電影結合，重現了那極富個人思想表達的寫作年代。最后一幕的訃告也顯得格外傷感，一個時代的落寞，一群人的告別，或許于此浮躁的年代，我們偶爾鄉愁發作回望下過往的那些以人為主體的表達，反思下這個信息嘈雜的年代我們是否要慢一些，是否有時間翻開韋斯安德森這份報紙何，慢慢的去品味這一個個獨特的專欄故事。影評
在該片中，安德森帶著一貫的夢幻陣容，再度為觀眾打造了一個充滿視覺誘惑的奇趣世界。復古質感的膠片攝影，游樂場般的馬卡龍配色，一絲不茍的對稱構圖，熟悉韋斯·安德森的觀眾會在該片中找到他所有標志性的美學風格。他借有一本雜志的結構，把內容上毫無關聯的故事嫁接在一起，每個故事都是獨立成章的迷你短片。由此，他也更隨心所欲地使用不同的畫幅和配色，甚至字幕的字體和位置上都動足了小心思。《環球銀幕》評
該片在對導演既有風格的偏執維續與幾段極具叛逆意識的敘事中盡可能尋找平衡，來完成表層恒定的作者性與內核躁動不安的顛覆意味。呈現于影片中的故事，以報章文章為名歸屬于報紙的各個作者，因此集錦也就順理成章，每段故事只對整體風格負責或反擊，相互間并不產生具體的關聯。《北京青年報》評
