張學友為何近年來唱法大變？先談些譚詠麟，與張學友的取舍相反，譚詠麟要的是更強。從高音的天然生理條件來說，譚詠麟比張學友更好，用美聲的理論，基本大號男高音的本嗓，所以70-80年代他就在換聲技術還不嫻熟的條件下依賴機能到A4B4，在技術提升后，譚詠麟解決的是以下幾個問題：1.中低音的表現力，更好的胸腔共鳴。2.高中低音的音色統一，這個近年的流行唱法似乎不再追求，比如假聲的大量運用，比如像王力宏明顯的斷層等，但在美聲唱法中這是很重要的（可以網上搜帕瓦羅蒂的訪談），譚詠麟在強混基礎上的提前換聲，解決了這個問題。3.四組高音的表現力，A4B4的連續咬字，長音、從低音陡然升到A4，A4穩定的抒情演唱，搖滾爆發到A4等，雖較晚些的機能更強的劉歡、孫楠等有不如，但在80-90年代，在技術與機能的綜合性上，他屬于頂尖的行列。不知有沒人看過梅蘭芳與于振飛先生的《游園驚夢》，每次我試圖看，都三五分鐘必關，受不了兩個老男人假著嗓子扮少男少女，中國傳統戲曲，巾生基本假聲或弱混我以前覺得是非常不可思議的事，畢竟武生、老生都是自然的男嗓。后來聽了他倆的女弟子——華岳的《游園驚夢》，非常驚艷，才想起來《紅樓夢》里《西廂記》就是女班唱的，巾生的假聲與弱混，是男小生對女小生唱法的傳承。（所以受戲曲影響深的羅文，即可以唱《柳毅傳書》、又可以唱《貴妃醉酒》，無他，戲曲中的巾生唱法與女旦的相似度比武生的相似度大多了。）這種男性對女歌手唱法的學習與借鑒，在現在的流行音樂中也很常見，比如周深的全混聲唱法在美聲女花腔中也挺常見的，但是，有趣的是，花臉、老生在戲曲中也會出現女生反串，但唱法上卻只有女性模仿男聲，沒見哪個包公、楚霸王用弱混或者假聲唱的，這又涉及了另一個問題：角色扮演——我們在約定俗成中認為男性的角色就該是男性的聲音，中性化、女性化的聲音可以假聲、弱混。流行音樂雖不像戲曲、美聲音樂劇，有劇情有角色扮演，但歌手同樣有傳承與歌手定位，以林子祥為例，從79年他與譚詠麟的《Bang Bang聲》來聽，林子祥的聲音即不雌雄莫辨也不爺們嗓，自然的男高音，在80年前期轉型粵語，出于對羅文與粵曲的學習模仿，使用了大量頭聲，所以聽起來雌雄莫辨，但這不是在海外長大的真正林子祥的風格，后面將歐美風格融入粵語歌曲后，林子祥的唱法發生極大改變。同樣唱英文歌長大的譚詠麟一樣深受歐美流行風格影響，基本上譚詠麟的唱法即沒有戲曲也沒有時代曲的風格，那怕80年代他的技術還沒到頂峰，像《愛在深秋》、《忘不了你》等抒情曲他就帶了幾分美聲唱法用胸聲，各類流行搖滾、disco風格快歌駕馭嫻熟，無它，他的唱法就是從模仿學習60-70年代的歐美歌曲中來的。90年代是他技術的發展與嫻熟，不是另起爐灶。另外的，譚詠麟是不會發展為以弱混為主或者三檔男歌手，一是技術差異大，更重要的，他是一個斷斷續續有十年Band主唱生涯的歌手，對自己的定位，曾用樂器自比是“鼓”。下面是虎撲上看到一位網友點評的：“唱功是一個既具體又模糊的概念……。每個人對唱功都有不同的定義，但絕大部分總結起來無外乎是三點：天賦、硬技術和唱商。一般而言，討論唱功我們可以削減“高音”的占比，但談論到“頂級唱功”的行列，真的不能沒有高音，對于頂級歌手的頂級唱功而言，做到真聲音域內的頂級演唱幾乎是必然，那么在硬唱功模塊只能比高音技術…學友其實以前的瓶頸跟Eason差不多，在03音樂之旅以后已經將自己的本嗓G#4及以下還有假聲到A5的部分修煉的爐火純青、其他各項硬技術全部拉滿，但依然不斷學習現代聲樂技術在天命之年突破生理極限打通了五組的演唱技術，可以說歌神是真正展現了人對“音樂”的追求，這種精神與技術是我認為學友被公認為歌神的原因。友情搭配另一段提到譚詠麟的：校長更強大的地方在于聲帶機能與超越時代的混聲技術，校長的巔峰時期本嗓就能通吃四組，但校長掌握了提前換聲技術將自己的四組高音全部以強混輸出，這種技術在當時的樂壇是超越時代的。
