京劇藝術傳承至今已經二百多年歷史了，二百多年時間京劇界出現了許多的名家和名角兒，也創排出了許多的優秀劇目。但是時至今日京劇藝術出現了衰敗，而這種衰敗與京劇演員有著莫大的關系，而這其中最重要的一條就是把戲路走窄了。
那么為什么這么說呢？
我們看過去京劇藝人都是滿身的能耐，京劇大師梅蘭芳不僅僅能唱京劇還能唱昆曲，京劇大師高慶奎和周信芳他們能唱多個行當的劇目，以及后來的童芷苓、吳素秋、關肅霜、陳永玲等等名家也是一人兼唱多個流派的劇目。
其實這也是在過去的生存之道，因為都是為了能夠迎的觀眾的喜歡，可是現在的京劇演員戲路是越來越窄，為什么這么說呢？很多京劇演員只會一個流派的劇目，像程派的“薛湘靈”年年都送鎖麟囊，譚派的“老黃忠”年年書信都來得巧，所以說他們唱不膩觀眾都看膩了。
而像馬長禮、李維康、于魁智等等京劇名家不是一些人口中的雜而不精，而是積極創新，他們根據自身的藝術特點再加之前輩的唱腔融于自己的一身，這就是創新。
京劇藝術就是需要包容的，京劇藝術確實講究“味”，但是京劇演員有一條好嗓子，他們也是應該發揮的，像上述這三位就是如此，他們有一條好嗓子，那么就應該發揮自己的嗓音優勢，況且他們唱的也有韻味，這其實也是現在京劇界最缺少的，那就是不一味的死學！
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