一年一度喜劇大賽第二季開播，大家又在導師當中發現了一個熟悉的身影，那英。要知道，那英之前擔任脫口秀大會第五季的領笑員，被很多觀眾吐槽，認為她不懂脫口秀，還越俎代庖，替大張偉拍燈，而且評價也不專業。同樣是喜劇節目，一年一度喜劇大賽把那英請過來，效果會好嗎？
看過第一期的觀眾，也許有這樣的感覺，那英雖然不能說表現有多好，多出彩，但至少中規中矩，沒有出現大的紕漏，也沒有貢獻新的槽點。至少，比在脫口秀大會的表現強很多。那么，原因在哪里呢？
第一，雖然都是比賽，但喜劇大賽的色調和氛圍，比脫口秀大會溫和。
脫口秀大會雖然是逗笑的節目，但李誕很早就為這個節目灌輸了一種殘酷的色調，比賽的壓力不但讓選手透不過氣來，就連觀眾，也能隔著屏幕感受到一種壓迫感。在這樣的氛圍下，領笑員的壓力其實也是很大的，畢竟在二分之一突圍賽中，領笑員的拍燈直接決定選手的去留，如果在這個環節出現差錯，那么這個差錯將被放大。
其實那英替大張偉拍燈，如果換一個輕松一些的節目，也是無傷大雅的。但在脫口秀大會上，就有些不合適了。給人的感覺是，領笑員在胡鬧，而選手們在這種胡鬧當中悻悻離去，沒有任何話語權。
而喜劇大賽雖然也是比賽，但氛圍相對輕松。首先，場地比較小，選手，導師，舞臺之間的距離都很近，這也使得大家的地位顯得不那么懸殊。如果說脫口秀大會的演員上臺，是接受審視，那么喜劇大賽的演員上臺，更多的是忘我地表演，所以相對來說比較純粹。
氛圍輕松了，導師的弱點就不會被放大了。因此那英也不會被放在聚光燈下，接受大家的審視了。
第二，喜劇大賽的賽制和規則，不會讓導師有太大壓力。
前面說過，脫口秀大會的突圍賽階段，領笑員之所以被大家關注，就是因為他們的權限太高，四個人的拍燈就能直接決定選手的命運，那么一旦他們拍不好，拍不對，該拍的不拍，不該拍的亂拍，就會被觀眾抓住，集體吐槽。說白了，這是一種權力的反噬。
相對來說，喜劇大賽的導師，其實沒有那么大的權限。導師和現場觀眾一樣，每人都有100分，公平合理，沒人可以搞特殊。而且所有投票都在演員表演結束后統一進行，也就不存在導師刻意帶節奏的問題，更不會存在表演中忘記拍燈這種低級的操作。
所以，喜劇大賽的投票環節，導師其實和觀眾沒有任何區別，這也使得那英不會在這個環節出什么幺蛾子，喜歡就投，不喜歡就不投，反正她的票不會影響大局。
第三，兩個節目的綜藝效果有很大不同。
脫口秀大會的競技感太強，節目組在其他方面的設計和投入都非常有限，給人的感覺是，這個節目一上來就開始比賽，全程高能，讓人有點窒息。像那英這種外行，暴露在這種純粹的競技氛圍中，她當然會不適應。
而喜劇大賽在氣質上就俏皮了很多，比賽前，節目組會精心設計一些互動環節，消解比賽的緊張感。比如這次馬東讓其他四位導師進行即興表演，考驗他們的反應能力和幽默感。雖然那英明顯有點跟不上趟，但這種拙勁，不正是她的特色嗎？這也是節目組請她來的原因。因為這種拙，就是她所能提供的節目效果。同時，這種拙，是融入到節目的氣質當中的；如果在脫口秀大會體現這種拙，就要出問題了。
第四，喜劇大賽不需要那英輸出專業點評。
大家應該記得，喜劇大賽第一期那英接受采訪時就強調，自己是外行，喜劇不是自己的領域，所以害怕自己不懂。其實那英這波操作是很聰明的，這等于提前給觀眾打了預防針——我就是來看熱鬧的，別指望我拿出專業的東西。相比之下，那英去脫口秀大會，沒有任何鋪墊，所以大家主觀上就會審視那英，期待她拿出專業的點評。
而且，喜劇大賽上的節目，大都是素描喜劇，說白了，就是另一種形式的小品。脫口秀是舶來品，在國內發展的時間不長；但小品在國內盛行的歷史可不短了，對于全國的老百姓來說，誰沒看過小品啊？誰看了一個小品之后，不能說出來個一二三啊？所以，那英在喜劇大賽中面臨的壓力，比脫口秀大會小太多了。
另外，喜劇大賽中的大部分節目，都呈現出一個故事，那英即使無法從專業的角度評價戲劇結構，表演技巧，但總能結合自己的經歷對故事本身發表看法吧？而脫口秀涉及的很多東西，她就未必能get到了，很多時候，她是無話可說的。
總之，那英的氣質，其實挺符合喜劇大賽的。她就像第一季的于和偉一樣，和喜劇不沾邊，是喜劇小白，但這也正是節目組最看重的一點。畢竟，喜劇大賽這個舞臺，戲最多的未必是演員，導師席其實也很熱鬧的。而脫口秀大會當中，領笑員席如果太熱鬧，這個節目就徹底亂了。
