京劇藝術傳承至今藝已經二百多年歷史了，二百多年來京劇藝術真的繁榮過，甚至于是十分的繁榮，那就是上世紀三四十年代。有人說那個時候大眾沒有別的娛樂方式，只有戲曲和曲藝這些傳統的東西，所以觀眾別無選擇，這也促進了這些藝術的繁榮，這句話有道理，但是卻并不是完全的。
舉一個例子，在上世紀三四十年代的上海已經就接觸新事物了，像話劇、電影、歌舞廳在上海已經是屢見不鮮了。但是京劇藝術在上海依然受歡迎，甚至于不次于這些新事物的，這就是京劇藝術本身的魅力，再有就是那些京劇藝人不斷的創新，因為他們靠著這個養活自己呢？他們不能讓京劇藝術被新事物取代。
所以說，通過這一點可以看出京劇藝術的創新是十分重要的，甚至于是京劇藝術存亡的關鍵。
在上世紀五十年代后期京劇藝術遭遇了一個變革，那就是創排歌頌工農兵、歌頌英雄的革命現代戲，這是一種創新。如果有條不紊的進行那么很可能是京劇藝術的一個轉折點，甚至于使得京劇藝術重回巔峰。
但是一些做法操之過急，這一時期創排的劇目雖然成為了一個經典，變成了一個巔峰，可是一些傳統劇目以及老藝人受到了沖擊，這也導致了京劇內在的一個衰敗。
因為傳統戲和革命現代戲都是京劇藝術的重要組成部分，并且革命現代戲是以傳統戲為基礎的，所以說這也造成了京劇藝術內在的一個損傷。
所以說，樣板戲以及革命現代戲的評價一直存在爭議！
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