《罰罪》36集，邱濤下線，“趙老四”漸漸露出本來面目。
發現邱濤是臥底后，他情緒失控：
“我們說好了一起干大事，賺很多的錢，告訴我為什么要背叛我！？”
他走進政府辦公室勒索親媽：
“打在常征卡上那兩千萬，您是擔保人。他逃不了受賄的罪名，您可能也會有一點點連帶責任。”
在“趙老四”的心里，大概自己才是被親媽拋棄的孩子，而非常征：
“您讓我爸把我送到國外，自己卻待在常征身邊，藏著他、護著他。這對我公平嗎？”
這里，楊祐寧接住了江珊的對戲，順理成章地交待了趙鵬超內心暗黑的成因，層次分明。#楊祐寧演的趙鵬超徹底黑化#
活埋老大和老三那一段，黑化前溫文爾雅、黑化后氣場全開，換臉式演技緊張感拉滿。
有網友說，現在看到楊祐寧就有心理陰影，太“瘋批”、太可怕了！
雙商高、擅于pua、冷血殘酷、心理扭曲的“厭男”趙鵬超，算是被楊祐寧演活了。
楊祐寧在《罰罪》中是“收”著演“四哥”的。在“收”的方面，他很有耐心。
一開始呈現給我們的，是波瀾不驚、城府極深、性格溫吞的律師趙鵬超（和之前的富二代角色沒看出來什么區別）。
包括收了老大的資產、降服老三的狗腿子、算計常征的女朋友……這么多彎彎繞繞，楊祐寧的情緒波動一直都很小，以至于讓讓人誤解他是好人。
“四哥”第一次顯露他“厭男”的個性，是李伯東怕嚴國華而打退堂鼓時，他先是嘲弄地一笑，然后用輕蔑的眼神，睥睨著李伯東。
之所以“睥睨”，是因為他眼里是俯視、嘴角是蔑視，連眉毛都在輕視。
雖然動作不大，沒一句臺詞，卻讓人瞬間明了“四哥”對李伯東的心理動作——李只是個蠢人，甚至不配當人，要不是必須搭理，我真是懶得搭理……
接著，“活埋”老大和老三那一段，又適當暴露了四哥有多“瘋批”。
趙嘯聲趕到后，喊了一聲“趙鵬超”，多多少少有點慌，能看出來，這個瘋爹對瘋兒子也是心里沒底……可是此時，楊祐寧依舊是適當地“收”著，給人的感覺是，他只是耐心被磨沒了。
接著，較大的一次“放”著演，是趙鵬超威脅韓亞時。
在媽媽面前，從歷來溫順到赤果果的威脅，一個乖兒子瞬間變身成變態兒子。楊佑寧沒有像別的演員那樣涕淚交流地控訴媽媽，而是用非常自然的方式平緩過度。
這里讓人感覺到，趙鵬超的“傷口”是破了又結痂反復很多次的，早就麻木了。
讓楊佑寧發泄出來本性的，是勒邱濤脖子那一段。
雖然只有一分鐘的表演，楊估寧卻演出了六分惱怒、三分懊悔和一分脆弱……
有收有放、精準把握情緒、角色有厚度，表演有節奏，楊祐寧在罰罪里的表演，可以說是演技炸裂。
可是，楊祐寧的演技并非一直這么穩定和精彩。
比如《上陽賦》里他飾演章子怡的初戀情人，就被罵糟蹋了白月光人設；
《流金歲月》里，他飾演王永正的與“楊柯”相比，存在感極弱，面癱臉貫穿全劇，“明明演了，又感覺什么都沒演”；
《都挺好》里的石天冬也沒什么驚喜，一直在演著“楊佑寧”；
直到2021年的《天龍八部》出爐，對楊祐寧的罵聲達到了頂點。
他飾演的喬峰，絲毫沒有了原著中的“濃眉大眼、高鼻闊口，一張四方國字臉，頗有風霜之色，顧盼之際極有威勢”的英雄之態。整片的油膩頭發遮得整個人都猥瑣了、印堂發黑，還動不動邪魅一笑。
造型差、表情浮夸、演技尷尬，被網友毫無留情評為“史上最差喬峰”！
22歲，剛出道的楊祐寧一鳴驚人，以《十七歲的天空》中的角色，獲得臺灣電影金馬獎最佳新人獎。
金馬獎最佳新人演員，幾乎是“天賦型演員”的篩子：2001年是秦海璐；2003年是王寶強；2007年，湯唯；2012年，齊溪……這些人為了低調，不做一線明星也就罷了，要說演技差那是太離譜了。
可楊祐寧為何被罵演技爛、資源咖？很簡單，角色選錯了。
一直以來，因外型不錯、氣質兼具儒雅和硬朗，部分編劇導演誤把楊祐寧定位在了“高富帥”“大英雄”的角色上。
孰不知，這樣的角色，他演一個砸一個。
除了上述的《都挺好》《新天龍八部》的例子，還有他2015年和唐嫣合作的《千金女賊》（飾演白幫元老獨生子海歸醫生盛介文）；《真三國無雙》里的劉備，只要是正派或是小生、白月光，基本都是“砸”的。
但我們再看看他受到好評的角色：
先說令他一鳴驚人的電影《十七歲的天空》，他飾演的雖然美少年，但卻是“斷背山”主題；
《罰罪》里的趙老四，是毫無爭議的大反派。
一個目睹一個哥哥被殺，借此下圈套拿捏另外兩個哥哥的“瘋批男”；
一個為搶奪母親的愛，不惜把親媽和親弟都算計進去的復仇男；
一個替黑幫打官司，去學如何洗錢的“隱藏黑幫”……我相信，如果真的給“老四”時間空間條件，恐怕他能成為“昌武教父”！
《寒戰2》里，他亦正亦邪，是個“活死人”。
曾是香港警務處副處長李文彬的得力干將，在某個事件中，為給李文彬背黑鍋“假死”，自此只能過著見不得光的生活，從臥底成長為“黑暗勢力”。
見到老李，猶如寵物貓見到主人；
為了掩護邪惡上司，他故意將狙擊手的子彈引向自己，被爆頭身亡……
據說這一段是梁家輝要求加的戲，卻成就了小配角楊祐寧演技的封神。
有網友這樣解讀了楊祐寧和梁家輝的“眼神對白”——
楊拿著槍肅立：“李sir，我最后一次向你敬禮，任務失敗了，對不起。我不會連累你。現在死剩我一個了，我自殺。”
李sir微微搖頭：“不要這樣，是我連累了你們，你不要自殺。”
楊把槍指向了李sir：“李sir，只有這樣才能擺脫你的嫌疑，我知道后面會有狙擊手一槍爆我頭，再見了李sir，我下輩子還做你的部下……”
這一小段，楊祐寧演技之“靈”，甚至不遜于梁家輝。
綜上，能讓楊祐寧充分發揮的角色，要么“非主流”要么是“反派”，并非什么高富帥！
看看《天龍八部》的這個劇照，如喬峰的角色換成白長老，或許會更妥帖……
無獨有偶，張一山和楊祐寧也很類似。
早年看張一山的《余罪》，真是覺得他是內娛男演員中的寶貝。
《余罪》里的余兒是最不像警察的警察：喜歡作奸犯科，痞子氣十足，但同時又俠肝義膽，有著隱藏在骨子里的、一般人看不懂的浩然正氣。
看過原著的人都知道，張一山把余兒演活了！原著黨都懷疑，小說都是為張一山量身定做的：
“懷疑老常就是為張一山量身定做的這部小說，那些小動作小細節拿捏得很到位……這就是專業演員的素質。”
可是，當張一山演完新版《鹿鼎記》，你完全不敢相信，這是張一山的水平！
當時網友給出的最尖刻、也是獲贊最多的評論是：
“讓你演的是韋小寶，不是猴！”
雷佳音也逃不脫這個定律。
《人世間》里的老實厚重的周秉昆、《我的前半生》里的渣男陳俊生，雷佳音演一個成一個。唯獨《相逢時節》里的霸道總裁，真的太不像了！
連角色的個性，他都塑造不出：老謀深算也是他；老實本分也是他；溫吞也是他；雷厲風行的也是他……完全沒有了雷佳音的辨識度。
演戲挑角色的不只是男演員，殷桃、章子怡、楊子珊等女演員也不例外。
殷桃在《雞毛飛上天》《人世間》里的表現，都是妥妥的影后級別的。
“我這一輩子就活三個字，陳江河。”這一句臺詞，到現在還震撼人心。
但在《愛的理想生活》，殷桃這個“萬人迷”就是完全不帶感，和陳好差了不只是一星半點。
殷桃自己特別清楚這一點：
“每一個人心中都有一個既定的形象，你要顛覆很難。如果不像，他怎么看你都不是，首先他從形象上就不認可你，我覺得這就是增加了很大的難度。”
章子怡在《上陽賦》中飾演純真少女；楊子姍在《婚姻的兩種猜想》中飾演職業女性翻車，也都是這樣的道理。
所謂戲路寬，并不是什么都能演。
在這個編劇、導演魚龍混雜的時代，懂得找到自己適合的角色，不只是成功的捷徑，也是高效的避險方式——爛角色后勁都很大，演了一個爛劇，演員重則被迫轉型改行，輕則要被“雪藏”三四年無人敢用。
而挑戲的演員，往往又都是好演員，好演員更要懂得愛惜自己的羽毛。
就像沒有完美的人一樣，沒有一個演員的特質和類型能適合所有戲路。這就像物理學中的卡貝定律：
放棄是創新的鑰匙。在未學會放棄之前，你將很難懂得什么是爭取。
一個早早學會“放棄不適合自己角色”的演員，可能會得到更多的機會。
這表面是機遇好不好，本質卻是責任心和專注力、認知能力的水平問題：什么該取？什么該舍？只有懂得舍什么，才能知道取什么。
要知道，想成為廖啟智、吳孟達那樣的黃金配角，或者像李幼斌、陳道明那樣善始善終的主角，絕非機遇那么簡單。
