李易峰事件最新進展來了！
賬號全面封鎖！
目前，某浪平臺上，不僅李易峰本人、其團隊工作室賬號“查無此人”，“李易峰全球后援”等賬號相繼封鎖，相關超話也處于禁言狀態。
在某音，也無法搜索到該用戶。
一介頂流，淪落到如此荒唐可笑的下場，只能說是自作自受。
曾關聯過的公司股價跌停，老東家近3日累跌超20%，再加上各大品牌商的損失……一個明星的影響之大、“含金量”之高，實在讓人咋舌。
再加上粉絲癲狂式的“不相信、不接受、不拋棄”：
連官媒都要語重心長地勸阻“該放手就要放手”：
就更令人疑惑：
他們到底是下了什么蠱，竟然讓粉絲群體如此“魔障”；
他們又做了什么事，憑什么走到如今的位置？
今天，筆者從宏觀視角開扒李易峰背后的“產業鏈”，我們一起看看究竟是誰在捧他。
娛樂圈之前的演藝圈
明星的前身，叫做“演員”。
之前，記者易立競采訪演員李雪健。
老先生痛心疾首地問：文藝圈什么時候變成娛樂圈了？
其實這兩者不是演變的關系，而是對立的關系，是后者擠占甚至取締了前者的生存空間。
數據時代未來臨之前，文藝圈的主要任務，就是服務人民，滿足人民的情感需求和娛樂需要。
“工匠精神”，是無數人的榮耀，不論是戲、曲，還是人。
而“名氣”的闖入，讓這種“榮譽”開始坍塌，演員開始嶄露頭角，逐漸獲得存在感。
首先對“文藝圈”模式造成沖擊的，應該是1988年的《還珠格格》。
火遍全國，讓當時還是北京電影學院學生的趙某一夜之間成為“頂流”，林心如、蘇有朋也瞬間紅極一時。
街頭巷尾都在討論這些人，海報、貼紙、掛歷占滿了房間。
跨過藝術的高墻，演員發現了一條“快速下沉”的通道。
21世紀，經濟科技飛速發展，每家每戶都買上了電視，時代紅利迅速滋養了整個娛樂圈，這個圈子開始“開疆拓土”。
2005年，《超女》開播，掀起了全民選秀的熱潮，李宇春、張靚穎成為新的時代頂流。
緊隨而來的《快樂男聲》和《加油！好男兒》，初現現代選秀打造“愛豆”的雛形。
井柏然、付辛博、喬任梁、李易峰，四個不到20歲的男孩，被粉絲稱為京城四少，為日后狂熱的粉絲經濟埋下伏筆。
但到這里為止，所謂“頂流”，依舊是“民選”的。
同時期的影視行業，《仙劍奇俠傳》、《家有兒女》、《武林外傳》、《亮劍》等越來越多的爆款經典劇集涌現，捧紅了一批又一批的大小演員。
但究其根本，也是靠演技和硬實力。
他們的名氣，是由那些受大眾認可的作品賦予的，與當今流量明星的走紅模式截然相反。
而明星一詞，是群眾賦予了他們的想象價值和情感投射之后，演員的“新包裝”。
這種包裝原本是虛幻的、泡沫的。
但是當群眾把一種不可具象化的、美好的生活狀態映射到了個體身上的時候，明星便開始展現出具象化的情感價值——
什么是真的、善的、美的、值得追求的。
直白點，就是開始靠“人設”吃飯了。
流量模式、飯圈起源
“巨星時代”來臨之后，明星擁有了巨大的影響：
粉絲體量大，且具有強大的消費能力。
兩者互相影響之下，明星的情感價值不斷飆升，創造的勞動價值相對貶值。
一步一步地，明星的身價開始由股票、投資、資本運作構成，作品成了次要的、抽象的勞動。
明星們開始更注重塑造自己，讓自己成為作品，而不是打造作品。
流量明星到底開始于哪一年，有很多個說法。
一種說法是2010年。
10歲的易烊千璽在電視劇《鐵梨花》初次亮相，史上最小的小鮮肉誕生。
一種說法是2012年。
鹿晗回國，粉絲開創第一個“微博超話”。
鹿晗一條微博突破一億評論量，斬獲吉尼斯世界紀錄。
追星氛圍極度狂熱。
第三種比較公認的說法，是在2014年。
仙俠劇《古劍奇譚》開播，收割了超百億的播放量。
主演李易峰、陳偉霆一夜爆紅，商業價值飆升，李易峰更是連續78天登頂微博“藝人新媒體指數”，成為了流量中的頂流。
同樣的2014年，微博明星勢力榜上線：
在當時的社交網絡關注度中，剛剛離開韓國的吳亦凡和鹿晗，占據榜單的第二和第五，而榜單首位是平均年齡15歲不到的TFboys。
他們的情感泡沫投射是更加豐富而盛大的，哪怕只能拿出淺薄、沒有意義甚至是沒有演技的作品，都能得到無數的擁護。
在資本眼里，這就是投資價值——
當一個明星，無論產出怎樣的作品都叫好叫座的時候，這個明星本身就是個巨大的招牌。
他們不在乎他的作品，他們在乎的是他這個人本身。
這就是資本邏輯。
正常的市場邏輯，是什么東西便宜好用了，我們就去買這個東西，促使市場繁榮；而資本邏輯是，什么東西便宜了，無利可逐，他們便會迅速遠離這種東西；而無數資源的傾斜和撤退，會促使這個市場迅速走向衰落。
與此同時，時機伴隨著危機。
流量爆發的2014年，文章因婚內出軌引起民憤，人設迅速坍塌。
情感價值越是堆砌，大家對明星的實力、品性和道德的期望就越高，再加上數據時代更難躲避鏡頭和壓制流言。
這就意味著，要么他本人如同他的人設一樣“偉光正”，要么只能加速翻車。
連同傅藝偉吸毒、王寶強婚變、包貝爾伴娘事件——
娛樂圈的低俗和丑陋，以前所未有的速度，朝公眾揭開。
直到18年5月，范冰冰偷稅漏稅曝光，震驚全國。
范冰冰出事后，有超過700多個明星共計補了高達117億元的稅款，至今名單還未全部公布。
而背后的明星高片酬問題，更是引起了極大的關注，政策收緊，國家加緊對娛樂行業的稅收查實工作，橫店開機率一年內銳減45%以上。
娛樂圈，正式進入了所謂的“影視寒冬”。
從這時起，流量明星不再是“一本萬利”的投資。
于是資本另辟蹊徑——
選秀興起了。
以再次大幅度提升、甚至透支粉絲的情感泡沫為手段，迅速提取流量。
2018年，《創造101》開始了新型選秀。
粉絲刷票、海投倍速繁衍，投出了實力不顯但路人緣極高的楊超越，與當年《超女》的選秀邏輯，已經是完全背道而馳的。
緊接著，《創造營》《青春有你》等選秀節目扎堆播出，吸金能力極強。
短短5小時內，《青春有你2》的劉雨昕獲打投集資759萬；《創造營4》的劉宇獲粉絲集資344萬；《青春有你3》的余景天后援會募集到了超200萬粉絲資金；單單是決賽圈選手的粉頭，反向利用粉絲圈錢，金額就高達了1.5億。
2019年《中國紅人經濟商業模式及趨勢研究報告》，中國粉絲經濟關聯產業規模，從2016年的16146億元上漲到了35868億，年復合增長率約22.1%。
然而，選秀平臺賺的是快錢，這個團體出道后如何發展、如何推廣，不在他們的籌謀范圍之內。
所以我們能看到，很多選秀出來的愛豆，在出道后迅速被投放到流量劇組中去，去最大價值地激發剩余的偶像價值。
同樣的2019年，一篇帖子《周杰倫微博數據那么差，為什么演唱會門票還難買啊？》橫空出世：
“總有人說周杰倫演唱會的票難買，可他微博超話都上不了排名，官宣代言微博的轉評贊都沒破萬，他真有那么多粉絲嗎？”
數據時代，粉絲經濟成為衡量明星價值的唯一籌碼。
新舊標準之間產生嚴重割裂，粉絲迷信數據，而普通的觀眾卻在資本裹挾下產生了不滿，情緒開始反撲，于是有了這一場數據較量。
周杰倫超話當天突破一億熱度，確認了比賽勝利后，深藏功與名，又迅速在“超話排行榜”上消失。
那些“數據為尊”的流量，又迅速占據了榜首。
流量模式已經固化了。
然而，當越來越多的關注和熱度涌向明星，他們的影響力也越來越大，肩上承擔的責任也越來越多，然而對應能扛起這種責任的，鳳毛麟角——
于是，我們迎來了“明星塌房元年”。
偷稅漏稅、出軌、家暴、涉毒、強奸、猥褻、代孕、低智、老賴……
從范冰冰，到鄭爽，到吳亦凡，每一個階段都是肉眼可見的：
塌房的速度越來越快，流量更迭的速度也越來越迅猛。
去年，一部《山河令》，兩位主演一夜成為新晉頂流，演唱會門票從2280元一張炒到4萬以上。
5個月后，張某瀚因爭議，以始料未及的速度從公眾眼前消失。
眼見他高樓起，眼見他樓塌了。
到這里，明星迅速崛起和衰落的周期，流量壽命已經縮短到了五個月。
去年，鄭爽的“日薪208萬”像一把尖刀刺進觀眾心口。
然而，各種“前車之鑒”沒有起到任何警示的作用，今年依舊是延續了“塌房”的氣韻。
如今，整頓飯圈的話題時不時掛上熱搜。
選秀開始被多方面限制；
官媒發文《治理“飯圈”亂象須多管齊下》，稱：
整頓“飯圈”，并不是整頓粉絲，而是“飯圈”背后的產業鏈，明星要自律，平臺要盡職，粉絲要理性，社會要參與，法律要出手。
關于明星藝人，“持證上崗”也加入了討論議程；
當然，也有導演反對這種“一刀切”的方法。
然而不論持哪種觀點，就這種議題能順利誕生、并大范圍地展開討論和思考，就意味著——
明星資本化，這種肆無忌憚的盈利模式，即將迎來一套屬于它的規則約束。
讓我們拭目以待。
