2015年上映的電影《烈日灼心》，難得的好看的懸疑警匪片。情節緊湊、沖突緊張，演員陣容強大。其中包括了鄧超、段奕宏、郭濤、王珞丹、呂頌賢等新老戲骨。
這部劇已經經歷了７年時間，算是一部老片子，但直到今天看來，仍然是難得的精品影片。
這部戲的故事劇本并不出彩，但在導演和演員的共同努力下，卻成為近年來少有的警匪片佳作。幾位演員的演技確實沒得說，編劇也相當到位，可以說每個演員都達到了自己當下演技的天花板。
那么，劇中誰的演技最強呢？
鄧超的演技完美發揮
有人認為鄧超最后那幾秒是演技的巔峰，那段不需要太多語言的描述，你看著他的臉，就足夠震撼了，據說當時把在場的導演等都嚇壞了，因為太逼真了、太入戲了，有粉絲說：鄧超簡直是太強了。
其實，鄧超在整部劇的表現都堪稱完美，他扮演的小豐，職業是一個輔警，是一名執法人員，內心卻隱藏著一個大秘密，這個秘密讓他的良心無法安寧。
例如他坐在那兒的那場戲，沒有語言，完全是一個人的獨角戲，內心的掙扎和煎熬，從他的眼神中能夠溢出來！
他和段奕宏在車上的那段對話：飄忽的眼神，猶疑的表情，內心的惶恐，幾乎不可見的嘴角的抽動，張力與沖突十足。
以前看鄧超的影片，就是覺得他帥，但這部片子里，能看到細節和情感，還有演技。
戲妖段奕宏演技無死角
憂郁的眼睛，偏偏有著極具穿透力的眼神，淡淡的煙霧，略有些頹廢的發型，摻雜在一起，就有了一種說不出來的魅力。
縝密的思維、嚴密的邏輯，一個經驗豐富的警察形象躍然而出。他和鄧超的幾段對話，表面上平靜無波，內里卻波濤洶涌，于無聲處見驚濤駭浪。
與鄧超的“外放”相比，段奕寵更內斂、更細膩，也更鋒利，尤其是在結尾得知真相時的掙扎與驚詫，讓人更加體驗到命運的無奈與這個職業的沉重感。
段奕宏，很會“用眼神說話”。他的眼神，憂郁中帶著銳利，還有看破，以及深藏在內心最深處的狠辣。
沒錯，段奕宏的“狠”，大多數人是讀不出來的，但可以感覺得到，這種“狠”很鋒利、很隱蔽，很決絕。
段奕宏的心底，有一座火山。那座山，平時很平靜，甚至上面會長出草、長出樹木、有飛鳥和走獸棲息，但深處熾熱的巖漿，在緩慢地流動著，一旦壓力達到臨界值，就是一場燦爛的噴發。
從這一點來講，段奕宏“很有內蘊的力量”。
郭濤：嚴重被低估的演員
什么是善？什么是惡？在郭濤的眼神里，你能看到善與惡之間的灰色。或者說是掙扎，抉擇，猶豫、堅忍……
一個內心時刻被良知折磨的人，在面對愛情時，是何等的迷茫與痛苦。當郭濤開著車，光打在臉上時，眼神中的掙扎，如此真切。
一個被良知折磨的人，心底仍然閃爍著人性的光。
當王珞丹“攤牌”時，那種突如其來的幸福感與尖銳的痛苦，整個世界都安靜了。一失足成千古恨，被他演繹到了鬼斧神工的境界。
此外，劇中高虎等人的表演也是可圈可點。
然而，以上所有人，在最后3分鐘被碾壓。
沒錯，就是王硯輝老師扮演的殺人犯落網后，長達3分鐘的獨白。這3分鐘，足以成為電影史上的經典。
昏暗的燈光，游移的鏡頭，病態的笑容，漫不經心地狠……
對生命的漠視，例如這一句：“這個老頭老娘哦就亂喊亂叫，唉，沒辦法，就把他們整死掉了。”說完后，身體微微一側，似乎在放松、似乎在回味自己操控他人生命時的滿足感。
尤其是巔峰的那一句“日死了“！讓人禁不住毛骨悚然。許多人看完之后，以為這是劇組從真實的審訊記錄里剪輯進去的。還有的網友說，“請公安干警們好好查查，我不相信演戲能演到這種境界。”
有的人，演啥像啥，有的人，演啥都是自己，有的人，只能演一個類型，有的盡管演戲出色，但仍然能夠讓人看出是在“演”。但是王硯輝老師，讓人完全沒有感覺到演技的痕跡，他“就是個殺人犯”。
這段3分鐘的鏡頭，演員只能坐著，演技全在語言、表情和身體上的小動作里，這對演員的演技是一個極大的考驗。我想不出有誰能比王老師演得更好。
演技達到了這個層次和境界，已經無所謂表演不表演了，你可以把它當成“本色演出”。演員表上都沒有名字的王老師，用3分鐘碾壓了所有的人，包括三個影帝。
這個角色，據說是曹保平導演和來北京辦事的王老師吃飯時，因為演殺人犯的演員缺演，被曹導拉到劇組救急的，王老師拿了劇本，準備了一下午就把它演了。
這3分鐘，也成為了電影學院的教材。
很多觀眾不一定認識王老師，但對他的角色卻耳熟能詳。他們會恍然大悟：哦，原來是王硯輝老師啊。除了在《烈日灼心》中參演之外，王老師在《李米的猜想》《我不是藥神》中也有異常精彩的出演。
我想，演技達到他這個程度，實在是太“可怕”了。
另外一個讓許多人毛骨悚然的是馮遠征老師表演的安嘉和，與馮老師的“動”相比，王硯輝老師更“靜”一點，堪稱一時瑜亮，成為許多人睡夢中的“噩夢”。
有時候，演技和戲份多少并沒有太大的關系。
