又一部韓劇，被提上了「國產化」日程。
這次，輪到了《孤單又燦爛的神：鬼怪》。
消息一出，網友瞬間坐不住了。
有的直接打出「不要翻拍」。
畢竟原版在豆瓣上有超44萬人打出8.8的高分。
翻拍成中國版，毀經典是必然。
有的索性「看開了」。
如果非要翻拍，最大的問題反而是選角。
有人把孔劉換臉成黃渤，好像有點味道，但總覺得怪怪的。
也有人直接發起投票。
結果評論里一針見血——
內娛完全找不到適合阿加西的演員。
孔劉的角色，稍不注意就會油膩。
金高銀的角色，一不小心就是鹿小葵二代。
還有人開始玩梗。
本土化后的「阿加西撒浪嘿」，可不就變成了「叔我愛你」。
一股大碴子味兒。
很快，也有人發現這則消息有些蹊蹺。
身兼出品人、總策劃等職的馬晗亦，搜索出的資料非常少。
作為演員，只演過一些冷門網劇的小配角。
至于公示的出品公司，根本不存在。
整個看下來，《鬼怪》翻拍似乎只是個烏龍？
但是，反對聲依舊是鋪天蓋地的。
這之中，反映的也是國內翻拍韓劇的久遠「恩怨史」。
今天，魚叔就來跟大家好好聊聊這些事。
韓劇翻拍，數量很多，成功很少。
唯一談得上被廣泛接受的，恐怕只有《回家的誘惑》。
翻拍自韓版《妻子的誘惑》。
其實這部韓劇也算是口碑平平，屬于極度狗血的奇葩劇。
但，國產版可謂抓住了精髓。
放大了姐妹撕逼、婆媳矛盾、出軌劈腿等中國觀眾喜聞樂見的元素，打造成了一部更狗血更抓馬的大爽劇。
「你好騷啊」「你怎么穿著品如的衣服」等名場面名臺詞，火速出圈。
11年過去，依然不斷被玩梗、二創。
其他的韓劇翻拍，不僅是失敗，而是災難。
原版有多火，翻拍就有多糟糕。
2005年，翻拍自《天國的階梯》的《像風一樣離去》播出。
雖然原版故事也比較狗血，但靠崔智友和權相宇這對癡男怨女收獲無數觀眾的淚水。
「國產版」則變成了霍思燕和聶遠。
可惜只學到了如何狗血，卻沒學會如何打動人。
遍布槽點，不如改名《天雷的階梯》。
被不少人稱為「韓劇啟蒙」的《藍色生死戀》，也沒能逃過「翻拍必毀」的命運。
「本土版」改名《一不小心愛上你》。
宋承憲變張翰，宋慧喬變江鎧同。
一比，不僅顏值不夠，演技也相當拙劣。
還有豆瓣高達9.5的《我親愛的朋友們》。
翻拍后變成了豆瓣6.3的《親愛的她們》。
韓版中的溫情，以及老年人柔和的生活態度，在翻拍版中蕩然無存。
沒了生活氣息，沒了人情味兒。
只有靠各種套路化的戲份，來強行凹出生活的細膩。
爭議最大的一次改編，當屬《漂亮的李慧珍》。
播出后不僅收視率一路攀升，更幫助女主迪麗熱巴拿下當年的金鷹節視后。
載譽頗豐，但爭議也來自于此。
該劇在翻拍的力度上，幾乎是對原版《她很漂亮》進行「復制粘貼」。
女主扮丑套路跟韓版如出一轍：
泡面頭、小雀斑、黑框眼鏡、土味穿搭……
但，全都成了糊弄版。
明擺著偶像包袱太重，而片方則是當大家眼瞎。
原作豆瓣7.3，翻拍版豆瓣3.1。
下為韓版
正是這一個又一個慘案在前，才讓大家對翻拍韓劇心有余悸。
便有了「韓劇翻拍必毀」的魔咒。
只可惜，觀眾的心聲被置若罔聞。
片方不怕毀，演員也不怕毀，只看到經典IP的流量，能蹭就蹭。
如今，越來越多的經典韓劇，都已經接連被提上了翻拍日程。
比如《匹諾曹》。
之前就傳出要翻拍成單元劇，甚至連演員名單都定好了。
還有《W-兩個世界》。
翻拍版《下一站你的世界》在本月初就已開始拍攝。
原版主打的「懸疑浪漫愛情」，令人擔心會不會只剩下愛情。
所有的翻拍失敗案例，幾乎都犯了同樣的錯誤——
手法粗暴，去其精華。
最終變成四不像。
究其原因，還是在于，國產劇和韓劇的制作體系差異太大了。
首先，韓劇的題材更加多元，尺度也更大。
諸如《王國》講喪尸。
對于血腥殺戮場面毫不遮掩，只管展現。
又比如《秘密森林》講司法。
主人公多為司法人員，故事也緊緊圍繞司法制度展開。
對比之下，國內的職業劇能少談兩分鐘戀愛都很難得。
其次，韓國與中國的文化語境也不一樣。
兩國從歷史、語言、國情、社會狀態等，都有很大的差別。
有些劇情，在韓劇里發生是自然的。
但如若生搬硬套地拿到中國來，勢必會產生別扭。
之前傳言《請回答1988》要被翻拍時，就引起了軒然大波。
「本土化」版本叫作《相約九八》。
從簡介上看，主要就是將原劇的時代背景，從1988漢城奧運會前后，搬到1997香港回歸前后。
原版之所以成功，一大原因就在于1988年對韓國民眾帶著強烈的時代記憶。
漢城奧運會、全斗煥下臺、圍棋崛起、港片流行……
對韓國觀眾來說，這個年份擁有著極其復雜的情感。
而只有在那個時代與社會背景下，劇中的諸多人物關系與走向，才會成立、合理。
而對于翻拍版，1997年雖然也有「香港回歸」這個大事件。
但畢竟時代和社會背景差得太大，原劇的人物關系和情節走向必然會遭到各種魔改。
舉個簡單的例子。
1988年，韓國還存在著「同姓不婚」的舊時思想觀念。
所以，成善宇和成寶拉的戀情才遭到家長的反對。
而在中國，這種觀念早在明清時期就已經漸漸消亡了。
翻拍版又該如何改呢？
另外，韓劇的制作產業也更加成熟、健康。
韓國三大電視劇制作公司綠蛇、三禾、PAN娛樂，都采用的是編劇中心制。
同時，對演員片酬有嚴格控制，為的是給編劇和制作騰出合理的費用。
因此，在韓劇創作過程中，往往是編劇主導。
在排電視劇檔期時，編劇的地位和過往作品質量能占到電視臺決策權重的50%以上。
像寫出了《鬼怪》的金銀淑、寫了《信號》《王國》的金銀姬等，都是韓國頂尖的編劇，具有很強的話語權。
好的編劇，不僅僅可以寫出有趣的故事、合理的情節發展、生動的人物形象。
更重要的是，她們對真實的生活細節，具有敏銳的捕捉與深刻的體會。
就像最近正在熱播的韓劇《小小姐們》，多次因為「名臺詞」上熱搜。
上一周有：
你這么能忍，家里一定很窮吧。
這一周有：
有錢之后，最想買的是冬季大衣。
倘若沒有切身的生活體驗，是絕對寫不出來這種讓大眾共鳴的臺詞。
除了對編劇非常尊重，韓劇在拍攝細節上也極盡用心。
這里指的不是服化道，也不是攝影質量，這種技術上的差距（當然這方面差距也不小）。
而是一種，無法被量化、實體可見的氛圍感營造。
所以，這種差距體現得最明顯的，不是古裝玄幻劇，不是刑偵犯罪劇……
恰恰是最具生活氣息的都市職場和現代愛情劇。
就拿最近被罵得狗血淋頭的《東八區的先生們》「拉內衣帶」戲來說。
動作和表情極其夸張，完全不符合現實邏輯，還一口氣用上了大量慢鏡頭+特寫。
既無曖昧，也不好笑，只讓人覺得油膩、惡心。
而在韓劇《熱血青春》中，也有一段拉內衣帶戲。
但卻拍得很好玩。
動作設計上就很合理，能看出男生只是無心之舉。
鏡頭拍攝上也很自然，沒有過多的渲染和過分的夸張。
只是用簡練的鏡頭，就將尷尬喜劇的氛圍和節奏，把握得剛剛好。
另一方面，韓劇演員的表演，通常也比較松弛、自然。
與內娛許多偶像劇演員相比，差距明顯。
比如韓劇《聽見你的聲音》的名場面，海族館之吻。
李鐘碩主演的修夏，懷著訣別之心對女主告白。
出人意料地含淚吻別。
既拍出了唯美浪漫，又演出了心碎感傷。
原作這場吻戲，總共不到10秒。
干脆，利落，戳心。
而翻拍版《沒有秘密的你》，也還原這場戲。
硬是將這個吻，拉長到1分鐘之多。
還加入了各種角度的慢鏡頭，弄得花里胡哨。
不僅如此，這么長的一個吻，兩個演員居然就這么嘴貼嘴，一動不動。
神情、姿態僵硬得宛如人偶。
看得人索然無味，尬得摳腳趾。
一幕幕辣眼的「漢化版」，只會讓大家想重溫原版洗洗眼。
如今，輪到《鬼怪》提上了翻拍日程。
有諸多先例在前，觀眾內心自然只剩下一句話：
不要拍攝！不要拍攝！不要拍攝！
從背景設定，到情節設計，再到人物塑造，都在告訴人們：
這是一部極難被「漢化」的韓劇。
第一，題材涉及鬼神。
這在國產影視劇中本就是禁忌元素。
唯一的處理方式，也許是把阿加西改成外星人。
然后，外星人胸口卡著子彈？
第二，選角無法超越。
無數網友都想過一大圈了，愣是沒找到合適的主角人選。
這部劇之所以能如此成功，孔劉的形象、氣質與表演，是最關鍵的一環。
不是說，國內沒有好演員。
而是，大家已經把這個角色與孔劉的形象綁定了。
選個同樣風格的吧，肯定沒法超越本尊。
選個不同風格的吧，自然又會引起別扭。
唯一能得到認可的辦法，恐怕是讓金高銀繼續出演女主。
畢竟普通話也不在話下。
第三，內容必然削弱。
受限于題材和尺度，許多翻拍韓劇會選擇弱化原版中跟戀愛無關的情節。
而這樣的處理，就破壞了原版的精彩之處。
就像《聽見你的聲音》中，懸疑和情感雙線并行。
這就使得觀眾在磕糖之余，能感受到劇中對司法、人性、校園暴力等話題的探討。
就像喝著糖水還有各種小食搭配，才稱得上一頓佳肴。
但到了《沒有秘密的你》中，律政這條線被簡化得非常之多。
最后，能看的只剩下了姐弟戀。
糖水再好喝，喝多了也會齁得慌。
更何況，還拍得不夠好。
說到這里，也要強調一句：
對翻拍的不看好，絕對不是魚叔有意拉踩。
而是翻拍這件事，本身就非常令人擔憂。
實際上，也有不少熱門國產劇被韓國翻拍的，同樣不盡如意。
比如，《步步驚心》曾被翻拍成韓劇《步步驚心：麗》。
歷史背景，從中國的清王朝，換成了韓國的高麗王朝。
雖然有李準基、IU等著名演員主演，但口碑仍有很大的滑坡。
在韓國國內的收視率和話題度，也不算突出。
再比如，翻拍《太子妃升職記》的韓劇《哲仁王后》。
雖然整體質量不算差，但最終效果也不比原版更出彩。
不難看出，在古裝劇這個方向，韓劇并不占據絕對優勢。
而且這兩年，韓劇翻拍華語IP的數量也越來越多（包括中國內地和中國臺灣）。
《贅婿》《沉默的真相》《想見你》《不能說的秘密》都在拍攝韓版的路上。
中韓兩版《想見你》陣容
翻拍的優勢，無非是兩點。
一是看中了成功的市場經驗，保證了故事的可行性。
二是節省了大量的編劇時間，提升了制作的效率。
但翻拍，始終是一把雙刃劍。
在無法做好本土改編的前提下，必然會迎來翻車。
數不清的失敗案例，早已在觀眾心中留下毀經典的徹底失望。
與其如此，不如先將原創劇做好，彌補自己的短板，再去嘗試翻拍經典。
這樣，也會讓我們更有信心。
