譚詠麟與張國榮的歌曲有什么差別？譚詠麟在79-81年，主要在臺灣拍戲，專輯風格，一部分是將歐美流行樂直接翻唱漢化，一部分是香港與臺灣音樂人的原創作品。82年譚詠麟返港，而此時的日本流行樂壇正經歷了新一代音樂人的革新，風格更歐美也更古典，比如說譚詠麟翻唱的高橋的兩首作品，一聽就是受過很好的古典音樂教育做出的曲，比如安全地帶，就是BAND樂隊，比如后來為譚詠麟作曲最多的芹澤，就是寫動漫搖滾的，而寶麗金作為跨國音樂公司，容易取得版權也容易請到高手。同時期，香港60-70年代Band樂隊培養出的年輕一輩也成長出來，比如林敏聰姐弟、周啟生等，這些作品人音樂風格，都與從溫拿樂隊成長起來的譚詠麟接近，所以，時代的機遇與譚詠麟吻合，83年寶麗金將資源給了他后，84年譚詠麟就一飛沖天，之后譚詠麟的音樂發展，都可以在溫拿樂隊中找到根基。比如說他的抒情歌，基本全是西式七音調式的，不是傳統的“小曲”，那怕中國風的《水中花》，李健改成大提琴配鋼琴，毫不違和。而他的快歌，基本就是各類搖滾+disco，比如《夏日寒風》，就是日式搖滾，更別說他88年后直接翻唱了歐美不少著名搖滾樂隊的歌曲，硬搖、軟搖、布魯斯，各類風格拿出來都可以剪不只一張專輯，所以譚詠麟即能開綜合性的演唱會，也可以開純以管弦樂伴奏的音樂會，也能開搖滾演唱會，相對林子祥，可以說因為背靠寶麗金的資源，他完成了港樂的進一步西化，又保持了很好的流行性。張國榮，我總覺得他是羅文音樂風格的發展，上面我說了，粵語歌是有三個來源的，譚詠麟其實是非常西化的，無論唱法還是音樂風格，但顧黃的流行風格是有很強生命力的，時代曲粵曲是港片的另一部分根，羅文80年代中期因為戲曲的風格太濃，讓人覺得有些過時，張國榮回避了羅文字正腔圓共鳴實足，好聽但節奏過慢的問題，慢歌的演唱，部分像戲曲的道白。如果上《我是歌手》，第一輪估計就淘汰，但聽碟，娓娓道來擊中聽歌者的軟肋，特別是80年代，他的中低音飽滿時，有別人無法復制的妙處。勁歌部分，張國榮、梅艷芳，其實都不頂尖，節奏單一，視覺加成比較多。90年代，張國榮復出，在音樂上我覺得是概念性比較多，當年我聽到的第一感受是：倒嗓太嚴重了，能覺得好的，我認為是因為張國榮本來就不走Vocal路線，娓娓道來也不需要太強的音樂性。
