作為圈外人，當我們看向圈內時，發現越來越看不懂如今的娛樂圈。
從吳亦凡到李易峰，曾經的四大頂流，如今已經倒下了兩個。
對于這樣的場景，很多網友表示已經是“司空見慣”。
畢竟這幾年，太多的頂流明星在人們毫無防備下，一個個倒臺。
鄭爽、王力宏、趙薇……到如今的李易峰，試問哪個曾經不是娛樂圈塔尖上的人？哪個不曾無限？
但后來，他們哪一個又不是從娛樂圈狼狽離開？
李易峰在經歷了謠言四起、辟謠、石錘的過程后，最終只能偃旗息鼓，灰溜溜消失了。
當很多人在聲討這些劣跡藝人的時候，別忘了他們只不過是娛樂圈的一個縮影。
比起這些明星的倒臺，更嚴重的是娛樂圈的各種畸形發展。
01，娛樂圈資本化，資本和明星“唯利是圖”，誰紅就用誰
2021年，鄭爽以一己之力扯開了娛樂圈高收入的“內幕”，刷新了人們的認知。
原來明星一天真的可以拿到208萬的薪酬。
當人們覺得這只是個案的時候，隨著張哲瀚塌房，他的片酬被曝光。
他直播的出場價，一場對外報價7位數，一個小時的時薪可以達到上百萬。
日薪雖然看上去比不上鄭爽，但他的收入絕不僅僅只有這些。
除了片酬外，他最火的時候手握27個代言，一年代言費上億。
要知道，張哲瀚在國內還算不上一線男明星。
之前他一直寂寂無名，直到去年一部雙男主的戲《山河令》播出后，他才在娛樂圈冒了點頭出來。
一向嗅覺敏銳的資本和品牌商們，一個個向他拋出了橄欖枝，各種商演、代言等。
他人品如何、能紅多久等，這些他們通通不管，只要他能為自己賺錢就是“好藝人”。
對于代言，他曾說比拍戲輕松多了，每天都可以打扮得漂漂亮亮的。
他說，只有這個時候，才覺得自己像個明星。
代言和商演輕松、來錢快，賺過這樣的錢后，誰還愿意花時間去投入到打磨作品中？
剛剛垮臺的李易峰，盡管這幾年沒什么代表作，又遭遇演藝圈 ” 低谷期 “，但手中的代言高達十幾個。
2014年，他的年收入是 6900 萬，
2015年飆升至1.7億……
到如今，即便李易峰已經退圈，但他賺到的錢已經足夠他下半輩子揮霍。
此外，楊穎從2018年后，每年收入上億。
一部電視劇，輕輕松松把8000萬收入囊中。
孫儷這些年賺得也不少，一部電視劇片酬6000萬左右。
所以當很多藝人開啟直播帶貨賺錢的時候，人家壓根就不需要。
倪妮更夸張，一部戲的片酬接近上億。
這些明星，比很多上市公司還要賺錢。
其實，娛樂圈并不是一開始就是這么高片酬的。
1998年，一部《還珠格格》橫空出世。
這部戲雖然很火，但里面一眾演員的片酬，卻沒有想象中的那么高。
蘇有朋一集的片酬是2000元，
周杰一集是2100元，
林心如2300元，
趙薇3000元，
范冰冰只有1800元，
假如說拿這個片酬是因為他們在接第一部的時候沒什么名氣的話，那么他們在接第二部的時候，片酬也沒有比這個高多少。
令人咂舌的是，很多配角的片酬，都比主演高。
比如柳紅的扮演者陳瑩，他的片酬是2500元一集，
令妃娘娘的扮演者娟子，片酬是5000元一集。
當年蘇有朋發現劇中很多人的片酬都比他高時，心里非常不服，還跑去質問瓊瑤阿姨。
瓊瑤阿姨告訴他，演員的片酬不是根據演員的名氣大小，而是根據演員的能力以及在劇中的付出情況而定。
20多年前，一個工薪階層一個月的工資差不多是1000元左右。
《還珠格格》第一部24集，一共拍了6個月。
所以各大主演半年的收入最低的范冰冰是43000，最高的趙薇是72000。
這個收入水平，大概是普通人收入的10倍左右。
雖然還是比普通人高，但還算得上在一個比較正常的水平，大眾還是可以接受的。
但之后，明星們的片酬就如雨后的春筍，節節攀升。
特別是華誼在2009年上市后，直接催生了一批明星股東，如馮小剛、黃曉明、張紀中、羅海瓊、李冰冰、張涵予、胡可、陳思誠等。
張紀中的前妻樊馨蔓曾描繪過這樣一幅“有趣”的畫面：“他（張紀中）坐在家中看著他那些上漲的股份，像葛朗臺一樣嘿嘿地樂，說我有錢了。”
看到華誼上市，光線傳媒、華策影視等影視娛樂公司也紛紛謀劃上市。
這些都加速了娛樂圈的資本化。
這些明星在嘗到甜頭后，紛紛出來自立門戶，成立自己的公司。
黃曉明、李冰冰、楊冪、趙薇、林心如、胡海泉……如今但凡有點名氣的，誰旗下沒幾家公司？
當你的腦子里想的都是如何賺錢的時候，其實是很難做好演員這個職業的。
娛樂圈資本化最直接的影響是：市場混亂，演技在名氣后面，資本誰紅捧誰……
特別是一些煤老板們下場，即便他們對影視行業一竅不通，但也不妨礙他們拿出大把的錢出來投資。
并且，他們很多時候還會指定用某個女演員。
汪海林就曾情真意切地說：“我很懷念煤老板做投資人的日子！”
當這些煤老板們擁有了話語權后，影視作品被一些不專業的人指手畫腳，可想而知不管對哪個行業都是災難。
誰能想到，僅僅10年后，趙薇、林心如、范冰冰等明星，
年收入已經從10萬左右，直接飆升到上億元。
其中2017年，范冰冰的年收入是3億。
而范冰冰年收入過億，早在2013年就已經實現。
瓊瑤的那一套片酬標準，早就全部被資本推翻了。
資本奉行的原則是：誰能為資本賺錢，資本就讓誰賺錢。
于是，娛樂圈直到現在，還在唯“流量”論。
這樣做的結果是，紅得更加被捧，不紅的就算你再有演技，你不紅就是“沒用”，就沒戲拍，就賺不到錢。
連曾經的娛樂圈大佬王中軍都忍不住說，即便你是老戲骨，片酬也比不過小鮮肉。
于是，明星們為了流量，各種炒作層出不窮，娛樂圈被搞得烏煙瘴氣。
02，各路圈中大佬強捧，給資源、各種贊美
不管是吳亦凡還是李易峰，其實在娛樂圈不管是演技還是唱歌，業務能力都不算是突出的。
但娛樂圈眾多大佬和藝人們，對于他們的贊美，沒有最高，只有更高。
馮小剛夸吳亦凡很“努力”，有“天資”，假以時日能成為“一杯有度數的酒”，
夸李易峰是“天使”：“在我悲傷的時候，他總能讓我感受到生活的美好。”
所以，他左手吳亦凡，右手李易峰，一起拖他們進自己的電影《老炮兒》。
《八佰》的導演管虎，對吳亦凡的評價是“干凈”“單純”。
徐靜蕾對吳亦凡更是各種贊美，反正吳亦凡在她心里就是“完美”。
所以當網友吐槽吳亦凡沒有演技的時候，直接懟起網友來。
不管是馮小剛、徐靜蕾，還是管虎，都和京圈交往密切。
胡海泉還曾是李易峰的老板。
而胡海泉，自己本身就是大院的一份子，居住的大院全都是王朔、姜文、葉京、鄭曉龍、葉大鷹、華誼王氏兄弟等如今京圈的重要組成成員。
這些大院子弟關系網龐大，資源互惠互通。
李晨雖然也出生在北京大院，但從來沒人把他往京圈上扯，說到底還是出身不夠高。
吳亦凡從韓國解約回國后，他的“步步高升”，離不開京圈的保駕護航。
而李易峰在參加《加油好男兒》后，并沒有像其他選手那樣簽約公司，以及被迫接受一系列的不平等條約，最大可能性就是因為胡海泉。
后來，胡海泉成為李易峰的老板，并全力包裝他，為他寫歌，出寫真集等，讓他身價倍增。
再看和他一樣選秀出身的草根明星，十有八九都和簽約公司矛盾重重，甚至是對簿公堂，很多想要解約的還有付天價違約金。
所以，不管是吳亦凡和李易峰，有了京圈的幫助，演藝之路注定好走很多。
而這同時也反應了圈子文化的弊端。
當這些被強推出來的頂流倒臺后，幕后的資本們才被再次曝光。
沒有資源的男孩子、女孩子們，即便你業務能力出眾，還是不要混娛樂圈的好。
03，實力派演員無戲可拍，流量明星接戲接到手軟
作為娛樂圈的老戲骨，濮存昕曾遺憾地說：“娛樂市場沒有我的活。”
王中軍也說過，陳道明在小鮮肉面前，也只能淪為配角。
因為娛樂圈約定俗成的規定是，你紅、咖位大，那么你就演主角，
你有演技，沒有名氣，那就作配角。
甚至很多演技派演員，連作配的機會都沒有。
我們看到的主角，永遠都是那幾位，仿佛被“壟斷”了一般。
所以，這些年觀眾喜歡的表演沒有看到，很多影視劇給觀眾看的，都是劣跡的表演。
我們看到是，是演員劃水式的表演，
呆滯式的的表演，
夸張的演技，
不行再來給你摳個圖，
娛樂圈苦流量明星久已！
是內地娛樂圈沒有好演員嗎？
不是的，只是他們沒有機會出來而已。
有流量的明星忙到起飛，沒有流量的演員很多已經很久沒戲可拍，甚至連糊口的能力都沒有。
在流量之下，娛樂圈各大主創團隊很多已經疲于創作。
像吃慣了“霸道總裁”紅利的張翰，如今還企圖“一招鮮”，用過去那一套來忽悠觀眾。
但誰知道，他參與創作和主演的《東八區的先生們》，被觀眾罵到數次登上熱搜，評分更是一降再降。
霸總人設的老套路，觀眾早就看膩了。
觀眾一直在進步，而他卻一直在原地踏步。
有些創作團隊，甚至不給演員改變的機會。
比如你是演都市麗人，那之后你的角色也基本固定在這一類型。
如《人民的名義》中的達康書記，在演完這個角色后，找他演戲的一般也是官場角色。
再比如海清就演了多年的“國民媳婦”，因為很少有別的類型的角色來找她。
直到《隱入塵煙》，人們才看到了不一樣的海清。
彼時人們才發現，原來她不僅僅只能演好“國民媳婦”。
這些演員都有很強的可塑性，但娛樂圈并沒有給他們發揮的機會，觀眾也自然就看不到。
只要還有利益在，只要想賺快錢的人更多，只要一切還唯“流量論”，那么，娛樂圈的這些問題將一直存在，并且將這樣一直惡性循環下去。
