微電影以制作周期短，投資成本低，時效性強，貼近大眾實際生活，在移動狀態和短時休閑狀態即可隨時觀看，且具有完整故事情節等優點，受到越來越多的大眾青睞。快來智影邀您一起對微電影的剪輯技巧進行探討。
微電影有哪些剪輯技巧？
剪輯是微電影的后期制作流程之一，是由剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構成一部完整電影的過程的總稱。剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。但“后期”并不意味著單純的工藝操作，它是一個富有創造性勞動的階段。鏡頭組接是否恰當，直接影響到畫面形象的完整性和感染力，決定著完成影片的質量。可以說劇本是電影的第一次創作，導演在現場指導拍攝是第二次創作，那么剪輯就是第三次創作了。剪輯也是后期處理過程中最具有創新的工作，優秀的剪輯能更完美的展現微電影的層次，使得故事性更強。
微電影的剪輯主要是運用鏡頭來講故事，為影片主題服務。
1.把握鏡頭的方向感。在微電影的拍攝過程中，堅持軸線原則是基本的要求，按照正常的拍攝進度和流程進行微電影拍攝時，不會出現越軸現象。在進行剪輯的過程中，必須注意鏡頭的方向感，如果把握不準，就有可能產生越軸現象，進而造成空間上的混亂。盡可能地堅持“軸線規則”進行剪輯。所謂軸線，是指被攝對象的視線方向、運動方向和不同對象之間的關系所形成的一條虛擬的直線。拍攝時如果超過了軸線一側180°的范圍內就是跳軸了。一般來說，越軸前所拍畫面與越軸后所拍畫面無法進行組接。如果硬行組接的話，就將發生視覺接受上的混亂。因此，充分結合真實情況來判斷微電影制作過程中剪輯處理得是否到位，從而保證不會出現鏡頭方向感錯亂的問題。
2 .巧妙運用分剪插接鏡頭。分剪是指將一個內容連續意義完整的鏡頭分為兩個以上的鏡頭使用。插接則是指將分剪的鏡頭按照一定的邏輯編輯在一起，形成新的鏡頭序列。在剪輯的過程中，將一個整體的拍攝鏡頭分為兩個或者多個鏡頭來運用，在剪輯的時候要對一些不必要的，以及與電影主題無關的內容去掉，將剩下的部分進行充分整合，解決時空的障礙。要學會運用插接處理，將不在這個時間段發生的一些鏡頭巧妙插進去，讓故事情節更加流暢、自然，當然主要的表現手法之一是制造懸念，讓故事情節更加吸引人。分剪插接鏡頭最關鍵的地方就是對時間的處理，進行多個鏡頭剪輯時，一定要將多余的內容去除，不然就會產生混亂。
3.恰當處理好運動鏡頭的剪輯。因為微電影的拍攝絕大多數情況下鏡頭都是在不斷變化的，所以對運動鏡頭的剪輯工作也是非常重要的。每個運動的鏡頭都有不同的節奏，他們或快或慢，對鏡頭的長短、數量、順序等進行有規律的，有韻致的安排所形成的節奏，可以給影片帶來新的空間感受和視覺效果。但是不恰當的使用運動鏡頭，會對影片的節奏進行干擾，甚至對故事的主題發生矛盾。為了使得其空間完整性得到保障。在剪輯的過程中我們還要注意鏡頭的亮度和色彩是否一致，鏡頭的走向是否是遵循了軸向原則，推拉搖的鏡頭是不是有起幅、落幅。同一個景別的兩個鏡頭是否組接在一起了等等。最大限度地增強劇情的節奏性，使故事情節更加連貫，滿足觀眾的心理變化節奏和視覺體驗自然，使觀眾能在電影中得到啟發與共鳴。在進行運動鏡頭剪輯時，要按照以下四個原則才能保證鏡頭的處理效果。
第一，在進行交叉剪輯時要充分遵循段落的連貫性，不能隨意變換，打亂順序。
第二，可以運用運動鏡頭的拼接組合來表達故事情節的節奏變化。
第三，交叉剪輯與同一個動作不同的拍攝角度進行組合，從而營造連貫的視覺體驗。
第四，要將觀眾的反應適當插入微電影中，從而引起觀眾互動和內心共鳴。
4.合理選擇剪輯點。剪輯點主要是指在什么時候進行鏡頭的切換，包括對畫面的剪輯、對聲音的處理。這兩個方面對于微電影的剪輯效果起到關鍵的作用。在對畫面進行剪輯的時候，往往都是通過不同的情境來表達人物的同一個動作，中間如果出現短暫的停頓，會影響整個電影畫面的流暢性，所以就把靜止的幀暫停在上一個鏡頭，下一個鏡頭從動的幀開始，就可以克服上述不流暢的問題。對于聲音的剪輯主要是把握好同期聲的處理，要講求畫面和聲音的匹配，不然只關注畫面或者只重視聲音，兩者不協調就會出現很大的問題，影響微電影作品的質量。
5.充分利用音樂和音效為影片主題服務。正如世界電影大師黑澤明曾說：“聲音對影像的強化作用不是加法，而是乘法。”所以一部好的微電影當然不能缺少音樂和音效。恰當的旋律和畫面的結合，內心所產生的聯想遠比一幅畫面所喚起的聯想更為豐富和生動。音樂更具抽象性，但是它給人的卻不是抽象的概念，每個觀眾根據自己的體驗、志趣和愛好去展開聯想，通過聯想豐富畫面，使人身臨其境，使之更富有表現力。所以聲音不是畫面的陪襯，它是作品內涵的最佳補充，是作品文化的強大推動力。
6.巧妙處理聲音與畫面的關系。對于環境聲，不必和視頻畫面的制作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入后出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器里面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對于一些大的場景的現場收音與后期制作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很大的。
7.畫面色彩的巧妙應用。純黑或純白色畫面盡量避免，如果要用到黑色，可采用壓到非常暗的紅色或藍色替代。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，可采用增大亮部面積或比例等相對方法解決，但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。對于金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖，可以使用負值的燈光來制造暗部。
結 語
在制作微電影時，會運用到剪輯軟件和各類視頻包裝軟件，軟件的運用能夠在一定程度上增強微電影的效果，提升微電影的總體藝術效果。總之，微電影的剪輯既講求技術又講求藝術，微電影剪輯和制作技術的優劣，在很大程度上決定著微電影的質量。因此，在制作微電影時，一定要按照流程，充分運用各種技巧、技術等，在尊重作品主題的基礎上，做好微電影的后期剪輯等工作，確保其畫面清晰、情節生動、主題明確，進而為觀眾打造具有深刻內涵和表現力的微電影作品。
